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藝術的孤獨：給居住在孤寂城市中的你，和偶爾寂寞、獨特的所在，以及想要得到慰藉的心情。

為了解決youtube電影租借的問題，作者奧莉維亞‧萊恩 這樣論述：

　　寂寞很個人，也很政治。寂寞是集體經驗，寂寞是一座城市。 　　如果你寂寞，這本書是獻給你的。我們互為彼此的肢體。—《羅馬書12:5》 　　 　　寂寞的意義為何？要是我們不和其他人親密接觸，要怎麼生存？我們是怎麼和他人交流的？科技拉近了人們的距離，抑或只是將我們困在螢幕後方？ 　　 　　奧莉維亞．萊恩三十五歲移居紐約，發現自己日日夜夜生活在寂寞之中，寂寞帶來的羞愧經驗讓她對寂寞愈來愈感興趣，於是她開始透過藝術探索這座寂寞城市，在不同藝術家的作品與人生間穿梭自如，從愛德華．霍普的《夜鷹》到安迪．沃荷的時光膠囊，從亨利．達格的囤積癖到大衛．瓦納羅維奇的愛滋抗議行動，萊恩進行馳神炫目的偵

查，帶我們了解寂寞的意義；作品不僅闡明寂寞的原由，更展現眾人是怎麼抵抗寂寞，重新獲得救贖。 　　 　　TheLonelyCity充滿人情味，刺激讀者省思，感動人心。這部作品講述人與人之間的距離，講拉近人與人距離的事物，講性，講死亡，講藝術的神奇魔法。TheLonelyCity頌揚寂寞這種奇異卻美好的狀態，雖然寂寞漂離人類經驗的主要大陸，卻緊依著生存本質。 　　 　　『藝術辦不到的事太多了，藝術不能讓人起死回生，藝術不能修補朋友間的爭執，無法治癒愛滋，無法停下氣候變遷的步調。但藝術仍有出奇的作用，可以用它獨特的方式在人與人之間協調，即使素昧平生，都能滲透並且滋養彼此的人生。藝術確實能夠營造親密，

它有辦法療癒傷口，讓人看清不是所有傷口都需要療癒，不是所有疤痕都醜陋。 　　 　　若我聽起來太自說自話，是因為是我只是在說我個人的經驗談。我剛到紐約時粉身碎骨，雖然聽起來很反常，但我不是因為遇見某個人或陷入愛河重拾作為一個人的完整感受，而是面對其他人創造的事物，藉此慢慢消化體悟到一個事實，那就是感覺寂寞和渴望不代表一個人失敗，只不過是一個人活著的證據。 　　 　　大都市正在上演中產階級化，人類的情感也一樣，類似的同質化、白人化、麻痺效應。光鮮亮麗的後資本主義灌輸我們一種觀念，那就是所有難過的感受—舉凡沮喪、焦慮、寂寞、憤怒—都是不安定的化學作用使然，有待矯正，但這些感受不過是對不公正架構組織的

回應，或者換個角度看，用大衛．瓦納羅維奇令人難忘的說法，就是所有尾隨而至的悲傷和沮喪，讓我們在一個租借來的身體裡，對肉身和對服刑的原始本質做出反應。我不相信遇見某個人就是寂寞解藥，未必如此，我認為能解放你的只有兩件事：學會如何做自己的朋友，並了解很多折磨我們的事，其實都是影響力更深遠的污名和排擠造成的後果，對此我們可以反抗，也應該反抗。 　　 　　寂寞很個人，也很政治。寂寞是集體經驗，寂寞是一座城市。至於要如何在寂寞之中棲息，沒有規則，也沒有必要感到羞恥，只要記得追求個人幸福不能當成藉口，也不能蓋過我們對彼此的義務。在這物化的世界，這個總是猶如地獄、真實而短暫的天堂，我們同舟共濟，我們傷痕累累

。最重要的是保持善良、團結、警覺，和一顆開放的心，因為我們從過去經驗學到，感覺通常不會維持太久。』 名人推薦 　　《喔，藝術，和藝術家們》曾文泉　 　　知名節目主持人、作家　謝哲青 　　「作者輕巧的筆下解析出藝術原生的本質正是寂寞，尤其在一座被切隔成大小不同單位的城市中，寂寞更顯得災情慘重。書中的篇章帶領讀者經過各種樣貌的荒城，透過深刻地注視，辨別出自己與寂寞之間原來是一筆爛帳，不管是誰，都得概括承受。」－金鐘編劇 吳洛纓 　　

youtube電影租借進入發燒排行的影片

以延伸整合型科技接受模式探討消費者使用數位音樂串流平台之訂閱意圖－以KKBOX為例

為了解決youtube電影租借的問題，作者李偉祥 這樣論述：

在日常生活的許多情境中，像是工作、開車、讀書或睡眠時，都可以依照不同的情境搭配不同的音樂，隨著現代科技及網路的發展，聽眾聆聽音樂的方式近年來已從實體唱片轉變為數位串流線上聆聽，數位串流平台創造的利潤，現今已是音樂產業中的重要收入來源，如何提升聽眾訂閱線上音樂串流服務之意願成為值得探討的議題。本研究以延伸整合型科技接受模式(UTAUT2)作為基礎理論模型來探討消費者訂閱數位音樂串流平台之意圖，並以數位音樂串流平台KKBOX為例作為研究對象，除UTAUT2外，進一步加入擬社會互動與虛擬社群意識這兩個因素探討消費者對KKBOX數位音樂串流平台的訂閱意圖，並期以做為未來數位音樂串流平台在未來發展上的

參考依據。本研究共蒐集487份有效問卷，並採用SPSS 21.0進行分析，結果顯示在績效期望、付出期望、社會影響、便利條件、享樂動機、價格價值、習慣、擬社會互動、虛擬社群意識皆對訂閱意圖有正向影響，且研究結果發現習慣與享樂動機兩項構面對訂閱意圖之影響力較高，本研究最後依據分析結果提出管理意涵與實務建議。

一握之砂：石川啄木短歌全集

為了解決youtube電影租借的問題，作者石川啄木 這樣論述：

如果忽視啄木的詩歌才華，日本近代詩歌史則將無以成書； 如果抽離啄木的文學成就，日本近代文學史的正確性堪疑。 　　他將生活的快樂確幸、生存的壓迫苦難化做短歌，歌詠「生命的一秒」的剎那美學； 　　他是日本文學的靈魂，是日本人民「心」與「聲」的代言人。 　　★日本浪漫派天才和歌詩人，在台灣第一本短歌全集譯作！ 　　★從小丸子到工藤新一，日本中小學生教科書的必選經典！ 　　★收錄石川啄木手稿、照片、年表，完整了解其生命歷程！ 　　短歌是我，悲傷的玩具 　　「一生中不會再回來的是生命的一秒，我珍惜那一秒。不想讓它逃走。」——石川啄木 　　★ 國際啄木學會指定優良圖書 ★ 　　石川啄木

是日本明治時代詩人、小說家與評論家，年僅二十六歲便離開人世，然而卻在短短年歲裡，在日本文壇投下一枚衝撞的天才炸彈。他的短歌忠實而樸素地記錄了思想上的漣漪，一剎那間的感受，縱使被生活壓得喘不過氣來，在作品裡，處處閃爍發光；他不氣餒、不悲觀，也從不妥協，對生命充滿執拗的信念，像是烏雲背後雲層中透露出的一道射線，映在激動著的心的波濤之上…… 　　「和歌」是與「漢詩」相對的稱呼，以「五七五七七」的短歌形式為主流，然而，石川啄木的短歌，卻突破了這樣的限制，以及自由的方式創作短歌。題材方面，傳統短歌囿於固有題目，往往流於徒有形式，啄木短歌內容無論是懷鄉或是現實，均完全取材自日常生活，文字淺顯易懂，因此而

有「生活派詩人」之稱，這也是啄木短歌膾炙人口、傳誦不止的原因。 【本書結構】 　　《一握之砂：石川啄木短歌全集》收錄石川啄木唯二的短歌作品集，分別是《一握之砂》，以及其遺作《悲傷的玩具》，全書共收錄七四五首短歌。 《一握之砂》 　　石川啄木生前公開正式出版的唯一的短歌集，共收短歌五五一首，為一九○八年至一九一○之間的作品，分為〈愛我之歌〉、〈煙〉、〈秋風送爽〉、〈難忘的人〉、〈脫下手套時〉五個部分。這是石川啄木的一部重要的抒情詩集。寫下了自己的生活回憶、懷念自己的故鄉、少年時代的往事，背井離鄉、顛沛流離生活，以及生命晚期受肺病與家庭困苦的磨難。詩集中並有風格的轉變，可說是石川啄木的詩歌

藝術的縮影。 《悲傷的玩具》 　　共收啄木一九一○年十一月末起，到二十六歲死前所寫的一九四首短歌。於啄木死後當年六月出版。啄木曾形容，和歌已成為他「悲傷的玩具」，面臨家中婆媳不和而妻子離家、幼子夭折、言論不自由、文學事業上又不得志，使他思想上產生了極大的苦悶，雖然生命極苦，也有過尋死的念頭與放浪的逃避，但他始終堅信自己的理想，在他所熟悉的和歌中，尋找藝術的價值。 【本書特色】 　　1. 國際啄木學會指定：「國際啄木學會指定優良圖書」！ 　　2. 台灣第一本石川啄木短歌集，由日本文學教授林水福先生譯作、導讀，是初次認識石川啄木最好的讀本。 　　3. 收錄啄木生平年表，並由日本岩手縣盛岡市

「石川啄木記念館」提供珍貴的手稿、詩集照片等資料，對天才詩人的創作與生命歷程有更深入的認識。 　　4. 與「國際芥川龍之介學會」齊名的「国際啄木学会」（takuboku.jp/）鄭重推薦。

探索製造業採取「訂閱經濟」商業模式可行性研究－以A公司為例

為了解決youtube電影租借的問題，作者王相婷 這樣論述：

　　隨著新科技發展與消費使用觀念改變，「訂閱經濟」商業模式正夯，有報告預估到2030年全球數位經濟產值將達28兆美元，占GDP的30％。訂閱制代表用戶必須願意「持續」購買或訂閱某一產品與服務，因此，產品與服務的本身必須要有多次消費特性，而非一次滿足性。而製造業是否也可行訂閱經濟，正是本研究想要探討的主題。　　本研究採用個案方式，以文獻分析、商業模式九宮格、SWOT分析等方法進行A個案公司的研究，嘗試從訂閱經濟的角度探討企業行「訂閱經濟」的原因，並藉由商業模式九宮格視角，探討A公司並擬出以下研究問題希能透過個案找出製造業接軌可能性，本研究問題如下：（一）「訂閱經濟」商業模式為何？新舊商業模式的

九宮格，是否不同？（二）如何讓「訂閱經濟」不會有「訂閱疲勞」之感？（三）探索製造業採取「訂閱經濟」商業模式可行性研究？　　本研究結果發現，新舊商業模式的九宮若行「訂閱經濟」會因收益流改變而前後都需調整，行訂閱經濟要讓使用者有需求感覺訂閱是被需要才不會造成「訂閱疲勞」，實務意涵上「訂閱經濟」能使企業降低庫存量，把製造生產透過訂閱有長期被需求，所以在企業的營業會增長，在成功的訂閱會讓整體銷售量會變大，能讓企業有營利的前景。