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音樂利用所生著作權相關問題之研究—以數位取樣為中心

為了解決youtube音樂版權秒數的問題，作者林玉湄 這樣論述：

借用他人作品為音樂創作沿襲已久之手法，科技的日新月異，造就了數位取樣的產生，但隨著著作權意識的抬頭，二者間之緊張關係也隨之增加。本文研究目的，即在於就數位取樣所引發之著作權相關問題，提出因應之道；並尋求緩和著作權利人和音樂取樣者間緊張關係之方法。目前台灣並沒有關於數位取樣之案例產生，但美國從1991年至今已形成了一些案例，從這些案例中我們可以發現數位取樣在發展上所面臨的難題，本文援引其中主要案例做介紹，經由這些案例，歸納美國法院對於數位取樣是否構成著作侵害判斷標準之遞變，做一個簡要的評析；又關於著作侵害之判斷標準，在面對數位取樣時應該重新思維。著作侵害成立之前提在於被使用之片段，必需是著作權

法所保護之「著作」，在有限的音符及和弦可供作曲之情形下，被取樣片段在脫離原著作後，是否仍具有原創性，有審查之必要。對於數位取樣於我國發展所面臨之困境，法律規範不足是其一，合理使用雖為法條上明文之規範，但四項判斷標準皆為不確定之法律概念，適用於數位取樣有其困難點。數位取樣與將原曲錄製不同的版本終有不同，數位取樣通常會將原著作加以更改，對於原著作之同一性有所破壞，因此如欲將音樂著作「錄音權」強制授權之規定，適用於數位取樣，須審慎考量。此外，將原曲錄製不同的版本為全曲之使用，而數位取樣則為部分之使用，授權費如何計算？究係採單一價格？抑或以使用的秒數計算？還是在使用的秒數外另外加上基礎價格？此涉及多方

利益，經由協商授權是比較尊重原著作人或市場機制之方法。音樂創作過程中涉及不同的創作者（詞、曲、編曲、演出、製作出版），一旦結合成一首作品時，個人除對其原創作部分享有著作權外，對於新作品又取得一個共同著作之地位，除非音樂出版公司（或唱片公司）將各別權利一次買斷或採委託製作之方式，如欲利用詞或曲，則必須找作詞、作曲者分別授權，有現實面之困難。創用共享是可思考的授權模式，除此之外，設置付費的取樣平臺亦有其必要性。版權所帶來龐大的經濟利益，反客為主，使得文化創新產生更多的絆腳石，如何在「利得」和「利用」間盡可能找出折衷二者之動態平衡點，使著作的分享更具彈性化，是著作權在科技技術不斷創新的現在、未來須面

對的挑戰。不同的著作類別，需求不同的流通方式，音樂著作尤然。創作成果在與他人分享的過程中，如限制越少，越有助於文創產業的勃蓬發展。