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當代寫實主義的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦哈金寫的 南京安魂曲+落地 可以從中找到所需的評價。
另外網站當代現實主義水墨人物畫特色及藝術發展規律研究 - 中國網也說明：現實主義水墨人物畫以線為主要造型手段，以筆墨傳情達意，以“形神兼備”、“以形寫神”為造型原則的繪畫形式。它使用的工具和材料是傳統的筆、墨、紙、硯。
國立高雄師範大學 美術學系 李錦明所指導 周錫安的 來自信仰的靈動 （2020），提出當代寫實主義關鍵因素是什麼，來自於基督教信仰、當代寫實主義、超現實、象徵意義。
而第二篇論文玄奘人文社會學院 中國語文研究所 沈謙所指導 鄭雅文的 李喬短篇小說研究 （2003），提出因為有 李喬、反抗哲學、作品分期、苦難的重點而找出了 當代寫實主義的解答。
最後網站深入觀點- 阿曼：一位雕塑家的肖像 - 金馬賓館當代美術館則補充：... 阿曼在他的工作室裡創作了幾件作品。阿曼與他的一些密友進行了討論，像是藝術史學家皮埃爾・雷斯塔尼(Pierre Restany)，新寫實主義運動的共同創始人。
南京安魂曲+落地
為了解決當代寫實主義 的問題，作者哈金 這樣論述：
以人物刻畫時代，當代寫實主義必讀名家名作。 南京安魂曲 為了生存，人們通常是健忘的， 但歷史應該被如實記錄下來。 恐懼不是生存的方式…… 死亡不過是生命的一個階段罷了， 我們沒有什麼值得恐懼的。 美國國家書卷獎得主哈金最新長篇小說。 繼《等待》後最受注目的長篇小說。 中國版《辛德勒的名單》! 故事以1937年南京大屠殺為背景，描述時任金陵女子學院校長的美籍傳教士明妮．魏特林，在日軍侵犯南京之際，以自己美國公民身分留守當地，保衛避居在校內超過一萬名無助的中國婦孺。本書描述明妮當時如何與日軍斡旋攻防的經歷，及至回到美國，明妮依舊鎮日為大屠殺期間，無力保護而犧牲的生靈哀悼……
哈金以近乎新聞報導的方式，描寫戰爭的暴行，素樸的文字傳達出更深沉的力量。明妮．魏特林是真實人物，小說中她以基督教徒的身分為上帝服侍。然而就像所有偉大的英雄一樣，明妮竭心盡力，雖然受眾人愛戴，卻也不免落人口實、遭人非議，使她最終因自己的無能為力而精神崩潰，走上絕路。哈金描寫人性的功力在此又可見一斑，使本書既有史詩般記錄歷史的宏大格局，又有小說刻畫人物的細膩之處。 落地 在法拉盛這個紐約的新中國城裡，每天發生大大小小的事，哈金以小說家的眼光看待這些華裔移民如何過生活，以及在生活掙扎中片刻瞬間的人性之美與醜，為我們創作出不只是一部短篇小說集，更是整張浮世繪般的畫軸，流動在我們眼前的，包括孤
寂的作曲家在其女友養的鸚鵡鳴聲中得到安慰，有老公因為女兒不像他自己而懷疑美人妻子有外遇，進而展開偵信調查，也有兩名幼童希望改名以便聽起來更像美國人，卻未意識到會傷了華裔祖父母的心，還有在紐約寺廟打工的和尚被住持惡意欠薪憤而跳樓自殺，又因武功了得「落地」不死，反而得到了真正的美國新生活…… 這些故事的靈感有些得自新聞事件，身為作家的哈金把這些新聞變成有骨有肉笑淚交織的文學，使之永恆。當這些中國移民在新國家提供的社會與經濟的新自由中吃虧佔便宜時，同時也在他們內心攪動著一種依附母國故土傳統的欲望---作者在說故事之外，亦冷靜地將這樣的人性矛盾剖析出來。 長期以英語創作的哈金一直堅持可譯性是創
作的準則，因為文學的價值是普世的。這次的《落地》一書完全由哈金自己逐字逐句翻譯，正好可以提供讀者一個印證哈金的漢語創作功力的機會。哈金認為雖然一些移民的英語口音和誤用無法完全在漢語中再現，但漢譯文依然有鮮活的一面---他下筆時仍可以感到整個漢語的分量，這在英語中卻很難找到這種感覺。 作者簡介 哈金 本名金雪飛，1956年出生於中國遼寧省。曾在中國人民解放軍中服役五年。在校主攻英美文學，1982年畢業於黑龍江大學英語系，1984年獲山東大學英美文學碩士。1985年，赴美留學，並於1992年獲布蘭戴斯大學(Brandeis University)博士學位。現任教於美國波士頓大學。 著有三本
詩集：《於無聲處》(Between Silence)、《面對陰影》(Facing Shadows)和《殘骸》(Wreckage)；另外有四本短篇小說集：《光天化日》、《新郎》、《好兵》，和《落地》；六部長篇小說：《池塘》、《等待》、《戰廢品》、《瘋狂》、《自由生活》、《南京安魂曲》。 短篇小說集《好兵》獲得1997年「美國筆會 / 海明威獎」。 長篇小說《等待》獲得了1999年美國「國家書卷獎」和2000年「美國筆會/福克納小說獎」，為第一位同時獲此兩項美國文學獎的中國作家。 《新郎》一書獲得兩獎項：亞裔美國文學獎，及 The Townsend Prize 小說獎。《等待》一書則已
譯成二十多國語言。 《戰廢品》一書入選2004年《紐約時報》十大好書。 《自由生活》為2007年33萬字長篇小說，是作者第一次將故事背景搬離中國，直視美國的作品。
當代寫實主義進入發燒排行的影片
《全世界最好的你》是由宋伊人、張耀領銜主演。改編自竹已的《奶油味暗戀》。
這部劇突破了以甜寵為主的佈局格調，在內容和架構上以現實題材為藍本、勾勒了一幅當代年輕人成長圖景。在保持寫實主義的原則下，在劇情上，就社會價值與當代年輕人戀愛觀進行了探討，讓每個角色在這個溫暖的故事背後都有所成長。
此外，該劇還加入了單親家庭這一社會現象，劇中女主林兮遲（宋伊人 飾）是一個來自父母離異的單親家庭，在原生家庭的印記下，使得她在情感方面都頗為敏感，與許放（張耀 飾）自幼一起長大，許放早已把兮遲當成了要守護一生的人，而兮遲卻因對愛情一直缺乏信任，這讓兩人一直處於友情以上戀人未滿的狀態。
來自信仰的靈動
為了解決當代寫實主義 的問題，作者周錫安 這樣論述：
創作者在本文中的系列作品，主要的研究內容是以個人信仰為出發點去探索創作與生命之間的關聯，思索創作的能力在造物主的旨意之下該如何運行。特別是透過與上主的連結，取得靈感的來源，進而充份發揮來自上天的天賦，頌揚造物主的大能。並秉持著〝藝術是生活的真實體驗〞之理念，在生活中找尋影響個人生命的構成因子，精煉出可供創作具個人特色的繪畫元素，並篩檢出自己的屬天價值，進而完成個人在藝術創作上的主要任務。創作者在此時期的創作特質，乃是運用油畫寫實技法，用我們所處環境中可見的大自然真實形象作為視覺語彙，來傳達創作者對造物主的頌讚情懷。系列作品內容應用了超級寫實與超現實手法，企圖讓
自己的繪畫作品帶入宗教的靈性氣氛，分別出與現實的差異。本文論述共分五個篇章：第一章緒論－藉創作源起談論自己的世界觀，敘述自己進入繪畫領域的過程及創作的動機。第二章創作相關文獻－透過對與創作者作品風格相近的藝術家的研究，對自己的創作進行一個綜合性的統整。第三章創意發想與過程－探討靈感的來源，建立具當代性的繪畫語彙，確認現階段的風格型態。第四章作品分析與詮釋－解析系列作品的內容與形式，詮釋所列作品的各種意涵。第五章結論與建議－創作心得的探索結論與未來創作的方向性思考。
李喬短篇小說研究
為了解決當代寫實主義 的問題，作者鄭雅文 這樣論述：
李喬是台灣戰後第二代的重要作家之一。自一九五九年發表首篇作品〈酒徒的自述〉，到二OOO年由苗栗縣文化中心《李喬短篇小說全集》為止，在這段超過四十年的時間裡，李喬始終筆耕不輟；其作品內容不僅紀錄著個人對生命價值、生活處境的深層思考，同時也呈現了自日據時期以降，到九O年代末期，台灣社會的種種變貌。由此觀之，李喬的短篇創作，無論是從數量、題材、寫作手法、表現形式、作品內容、人物心理等各個面向，均深具研究的價值與意義。 本論文的第二章以李喬的童年經驗出發，尋繹其故鄉的自然、社會環境及家庭背景，為李喬文學啟蒙、文學觀所奠下的礎石。至於第三、四、五章，則以「史」
的處理方式，將李喬的創作生涯分為三期，其架構均為：首先敘述當時客觀環境的重大事件，及盛極一時的文學思潮，對李喬所產生的影響；接著再就各期所關懷的主題加以分類，並深入研究。對於李喬在各分期銳意求新、豐富多變的創作技巧及表現形式，亦在分期的架構下，一併探討。一方面期能掌握李喬長達四十年短篇作品的整體面貌，另方面也藉著各分期風格轉變的討論，展現李喬短篇小說不同的特色。 「苦難」一直是李喬勤於挖掘的母題，也是貫穿作品的總主題。李喬筆下的苦難根源，有的是天災，亦有人為；而苦難的類型，則自生存、土地、人性，到台灣人所獨有的痛苦，一應俱全。然而，李喬並不一味耽溺於苦難中，他從絕望的苦難中
，演繹出終極應對之道――反抗，並將「反抗來自生活，為生活而反抗」的積極心態表現於作品中，成為其獨有的反抗哲學。因此本論文的第六章，首先歸納李喬短篇小說中各種苦難的形式，次論超脫苦難的方式，最後則由小說人物面對苦難的各種反抗行徑，從中尋求反抗哲學的真締。