寫實主義自然主義的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

寫實主義自然主義的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦阮若缺寫的 解讀法國文學名著 和(美)詹姆士·特里林的 裝飾藝術的語言都 可以從中找到所需的評價。

另外網站写实主义文学- 抖音百科也說明:这批写实小说既回归新青年社倡导的写实主义文学传统,又从历史演变中发现形式,写出 ... 浪漫主义,写实主义,自然主义诸阶段,当时已发展到新浪漫主义(现代主义)了。

這兩本書分別來自五南 和浙江攝影所出版 。

國立臺灣大學 台灣文學研究所 洪淑苓所指導 邱婉婷的 紀蔚然劇作的敘事策略──以《家庭三部曲》和《夜夜夜麻三部曲》為範圍 (2012),提出寫實主義自然主義關鍵因素是什麼,來自於紀蔚然、《家庭三部曲》、《夜夜夜麻三部曲》、世代、記憶、複調。

而第二篇論文國立中央大學 法國語文學系 許綺玲、艾黛安所指導 鄭安傑的 陽光劇團《浮生若夢》中的寫實與戲劇性: 一齣假裝自己不是戲劇的戲劇 (2012),提出因為有 陽光劇團、浮生若夢、真實、寫實、戲劇性的重點而找出了 寫實主義自然主義的解答。

最後網站從藝術家到天才型人物--巴爾札克和左拉寫作的異與同則補充:然而,在不同的社會時代背景(後革命時期、第二帝國)和不同的文學理論(寫實主義、自然主義)的影響之下,兩位小說家呈現作品的方式、角度截然不同,人物的形象、故事 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了寫實主義自然主義,大家也想知道這些:

解讀法國文學名著

為了解決寫實主義自然主義的問題,作者阮若缺 這樣論述:

  本書每章除了扼要介紹作家的生平、軼聞,還包括筆者對於作品產生的時代背景、核心思維的理解與領悟,其評論內容涵蓋古典主義、啟蒙運動、浪漫主義、寫實主義、自然主義、二戰文學、新小說、新戲劇、當代文學等,讓讀者可一窺法國文學的堂奧,並能從中更了解法蘭西民族文化和當代社會的生活風貌。  本書每章除了扼要介紹作家的生平、軼聞,還包括筆者對於作品產生的時代背景、核心思維的理解與領悟,其評論內容涵蓋古典主義、啟蒙運動、浪漫主義、寫實主義、自然主義、二戰文學、新小說、新戲劇、當代文學等,讓讀者可一窺法國文學的堂奧,並能從中更了解法蘭西民族文化和當代社會的生活風貌。

寫實主義自然主義進入發燒排行的影片

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯:黃豪瑞(Jasper)


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如果你剛來,請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後,他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息,
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界,
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提,這名搭檔是瓦金托瑞斯,在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號,
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體,不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現,
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置,
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手,
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論,說美國隊長住在月球上,
在漫畫中,月球上確實有人,像是之前推出影集卻完全失敗的異人族,
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼,有些人一定非常好奇,美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說,隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老,
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩,就此歸隱了。
記得,在《蜘蛛人:離家日》之中,我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡,我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題,
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件,但是絕對是在闡述最近的政治紛爭,
無論是去年的BLM,兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義,
現代兩極化的政治,全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐,就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮,
就是因為傳統的價值受到挑戰,而一開口就受到訕笑,才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治,全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈,又換成另一方受到壓迫,於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已,也許是我想要漫威有深度,為了尋求意義而過度解讀,
但是我不這麼認為,正因為這一集接下來的發展,你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成,山姆來到華盛頓DC發表演說,將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管,
他認為一個象徵,如果少了背後帶來象徵的人,就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反,或許很多人也不會認同,
但是這兩種觀點並沒有對錯,象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發,
然而,如果實際履行理想的人已經不在了,我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子,
這不只跟傳承者有關,那些往後在花園裡倘佯的人們,
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們,要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼,其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟,我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵,他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神,
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管,
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任,甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候,我們看到的英雄,摘下面具終究是一個「人」,
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕,是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格,也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何,如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題,那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來,有在現場的戰爭機器找他私下聊天,在對話中隱隱透露了自己擔憂,
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了,輪到誰來保護世界?
不需要明說,其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志,
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句,心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣,不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折,我們看到巴奇,也就是酷寒戰士,殘忍地屠殺一群人,
這段真的超兒童不宜,
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒,我們才知道這全是一場夢境。
在這裡,你可以看到巴奇睡在地板上,這正是戰爭對他帶來的影響,
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室,心理諮商師問他最近做了什麼噩夢,
想當然耳,他含糊帶過,
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」,也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯,
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗,
而他彌補的方式,就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉,我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色,
更在這場極為安靜,後半段甚至只有特寫的戲之中,探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖,讓巴奇處於壁紙下方,
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角,現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣,這影集透過他來探討創傷,
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人,而是自己在過去犯下的駭人罪行,
雖然他並不是出於自願,但是就如現實生活中,
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上,久而久之,
這就形成了一層如繭一般的防護網,把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣,我們害怕會再次犯錯,即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生,堅定地告訴巴奇「你自由了」,
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘,
這個世界仍然有如囚牢,好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同,有時較為劇烈,
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時,如巴奇,不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對,漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害,
就這樣,在這五分鐘之內,這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情,我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯,幫鄰居解決糾紛,這影集就是這麼日常化,我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集,
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯,而鄰居就這樣一言不合幫他把妹,
問服務生要不要跟巴奇約會,而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後,突然潸然淚下,
說他兒子以前最愛吃麻糬,但是在出差的時候突然被殺害,警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服,等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜,畫面來到了山姆的老家,
我們才知道他有個妹妹,還有兩個外甥,
在對話之中,我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船,
但是山姆不願意,認為一定有其他的解決辦法,他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段,以及接下來的許多橋段,都是用這種寫實主義的自然手法拍攝,
運用手持鏡頭,親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看,他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示,我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後,
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色,為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎,從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化,
可能是間諜片、又是可能戰爭片,總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而,第一集直接告訴了觀眾,不,這並不只是那樣的影集,
我們要把這幾個角色當成人來看,這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下,
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響,
這不再只是個毀天滅地的危機,而是深刻影響到原先社會的本質,甚至造成歧異的變因。
想想看,在彈指之後,世界全然失序,有些人失去身邊的人,重要基礎機能無法運作,
在一陣慌張之後,世界好不容易恢復運作,人們好不容易學會放下,
但是...在五年之後,浩克彈指,消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂,
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來,
那些留在世上的人,必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助,
當然也無法維持正向思考,只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界,在現實世界中的2020年之後,
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看,即使是在疫情完全解決之後,你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上,他與妹妹到銀行貸款,但是,即使山姆是個多次拯救世界的英雄,
銀行還是無法借錢,他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題,即使是像他這樣的英雄,
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視,那當然還是有,而是這種因為膚色而產生的差別待遇,
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的,但是這場戲絕對是有其諷刺標的,
無論是日漸重新崛起的種族主義,還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響,
這不只是失去自己親近的人而已,更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人,等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許,山姆無法接下美國隊長的傳承,還是與自己的身分不斷掙扎,
就是因為他打從心底知道,分歧的美國,還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然,漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲,則更加深了這點諷刺,
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統,保持啟發人的象徵,國家決定指派新一任的美國隊長,
他手上拿的,就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外,你還可以看到他的腰間掛了一把槍,
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器,
當然,你不用槍,怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象,
新美國隊長的微笑看起來正義凜然,卻又不懷好意。
再一次地,這影集又強化了「傳承」這主題,
一個人的傳承並不是自己,或是自己真正在乎的人所能夠定義的,
傳承,或是象徵,許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢,達成私利。
但是,這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性,
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

紀蔚然劇作的敘事策略──以《家庭三部曲》和《夜夜夜麻三部曲》為範圍

為了解決寫實主義自然主義的問題,作者邱婉婷 這樣論述:

  臺灣劇作家紀蔚然的劇本:《家庭三部曲》、《夜夜夜麻三部曲》無論在篇幅上、主題關懷的深度和廣度上,以及形式設計上,都是臺灣劇場史和文學史的重要里程碑。《家庭三部曲》呈現了臺灣九○年代以後依照時空發展順序的三個家庭切片,是對解嚴以後臺灣社會的隱喻,除此之外,劇作家在《家庭三部曲》的敘事策略上,採取了和西方現代戲劇敘事演進一致的呼應手法:第一部曲《黑夜白賊》表現了從通俗劇脫胎進入易卜生為代表的寫實主義的階段,第二部曲《也無風也無雨》再進一步從寫實主義、自然主義演變為表現主義、象徵主義的階段,到第三部曲《好久不見》則進入後現代主義的階段,這樣的設計,讓三個劇本有更加嚴謹的內在邏輯,也象徵著臺灣現

代劇場脫離通俗劇的邏輯,一步一步邁入現代主義戲劇的美學範圍。  《夜夜夜麻三部曲》是紀蔚然最著名以「語言」為中心的系列著作,以十年為分期,分別呈現了「四年級生」、「五年級生」、「六年級生」,三個世代臺灣人的生命面貌和生命課題,並從世代之間的對話和偏見之中獲得進一步省思的空間。紀蔚然藉著《家庭三部曲》、《夜夜夜麻三部曲》分別從家/國的隱喻和世代間的代溝,點出解嚴之後臺灣人記憶修復以及主體重建的困難,這當中的原因不只在現實的掌握上,也在於意識到文字語言的內在規則和意識型態,而發現文字語言並不如過去想像的中立和純粹。經過種種限制和焦慮,劇作家所透露的「偏見」和「洞見」,為臺灣現代劇場築起重要的里程碑

裝飾藝術的語言

為了解決寫實主義自然主義的問題,作者(美)詹姆士·特里林 這樣論述:

裝飾藝術,即裝飾圖案的藝術,曾催生出人類社會中最有創意、最富想象力、最具工藝性的璀璨作品。然而,在20世紀,強調朴實形式的現代主義浪潮一度將它推到西方藝術品味的邊緣。所幸的是,裝飾藝術的復興又悄然出現。在本書中,詹姆士•特里林向人們展示了從舊石器時代至今令人炫目的裝飾作品,使讀者既能欣賞其內在美,又能知曉其歷史意義,不管這是古希臘邁錫尼文明的標志性建築,還是中國周朝的鑲嵌容器,抑或是不列顛凱爾特時代的銅鏡,或是美洲土著人的雕刻或編織飾品。他不僅介紹單件作品的獨特風格,還涉及其演變及在文化交融與傳承中的作用,尤其着重介紹了那些歷經漫長時空演變而來的圖案。對於手工藝術工作者、收藏家和藝術史學生來說

,本書無疑是您的良師益友,能引領您從全球的視角概覽裝飾藝術的全景。詹姆士•特里林,是首位在現代主義將裝飾藝術遮蓋得黯淡無光的時代,重新對裝飾藝術進行對比研究的藝術史學家。1980年獲得哈佛大學哲學博士學位,博士論文《團花風格》主要研究拜占庭紡織圖案的起源,1985年出版。曾任華盛頓特區紡織博物館的世界古代紡織品館館長,並任教干羅德島設計學院,后成為名專職學者,潛心研究。所撰寫的關於拜占庭藝術和裝飾藝術史的文章多次見諸學術期刊及評論專刊。最新力作為《現代視角下的裝飾藝術》。 前言序第一章欣賞裝飾藝術失落的視覺藝術裝飾藝術的結構單幅圖案裝飾圖案手冊與准確性錯覺關於裝飾與功能形式

的討論確定裝飾風格第二章藝術史概述:裝飾藝術的三個時期舊石器時代:虛假的黎明?新石器時代:偉大的學徒期最近五千年:創造力爆發的時期裝飾與文化交流佩斯利圖案:文化交流的典范「多民族」圖案的演變圓雕飾風格卷草紋方形庫法體尖頂圖案交織紋第三章傳統體系中的裝飾生活與藝術傳統裝飾藝術是對現實的挑戰寫實主義,自然主義及風格化材料和技術的藝術力量崇尚技巧及其不足第四章現代主義時期的裝飾革命的序曲現代社會中的裝飾藝術和手工藝術阿道夫•路斯與技巧的終結基於材料的裝飾和基於工藝的裝飾盛開的現代派裝飾藝術之花確定形式與不定形式馬蒂斯與裝飾藝術現代主義之后的裝飾藝術參考書目圖片版權

陽光劇團《浮生若夢》中的寫實與戲劇性: 一齣假裝自己不是戲劇的戲劇

為了解決寫實主義自然主義的問題,作者鄭安傑 這樣論述:

《浮生若夢》是法國陽光劇團的戲劇作品,於2006年底在巴黎的彈藥庫劇場首演。在總長六個半小時的演出中,呈現出二十九個貼近法國日常生活的故事。陽光劇團的總監暨導演:亞莉安.莫努虛金,自創團以來經常透過獨特的表演型式,將當代的社會議題放在舞台上演出。因此她視寫實主義、自然主義戲劇為敵,並追求極富戲劇性的劇場美學。然而,在《浮生若夢》中,我們卻發現其有著極為貼近真實的表演手法,莫努虛金也強調演出的精確度以及真實感受。這和她過去主張的戲劇風格大相逕庭,但她依舊否定寫實主義的戲劇美學。因此我們想要探討《浮生若夢》中介於寫實與疏離感之間的張力。 在第一章「寫實風格與其理論」中,我們要先了解

戲劇史(從上古到二十世紀)中的寫實風格,之後發掘莫努虛金對當下、真實性以及寫實主義的論述,並分析陽光劇團的戲劇風格與布雷希特的史詩劇場以及其疏離效果的相似性。第二章「《浮生若夢》的創作過程與結構」檢視這個表演如何透過集體創作將導演與演員的回憶轉化成演出。並且要分析這部作品極為複雜的組織架構:由二十九個被稱作「片刻」(instant)的片段故事組合成一個個「小世界」(monde),彼此之間有哪些關連性,更要探討這些支離破碎的片段與真實之間的關係。在第三章「劇中貼近真實的面向」中,我們先關注演出與觀眾之間的親密感,並分析其各個面向(時空背景、集體記憶、角色、佈景、音效、燈光等等)如何忠實呈現出日常

生活的樣貌。之後分析演員怎麼樣透過妝髮、服裝、文獻考察、演技等來強調演出的真實感。第四章「加強疏離感的演出方式」則分析劇場空間中的雙面舞台、布幕、會移動的小舞台、小舞台的「推手」,以及演出中特殊的表演形式,像是劇中劇、一人分飾多角、時空交錯等等,探討這些元素是如何加重觀眾與演出之間的距離感。