寫實主義畫派的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦PierreBourdieu寫的 馬內的象徵革命:藝術場域的誕生 和夏目漱石(一八六七~一九一六),谷崎潤一郎(一八八六~一九六五),芥川龍之介(一八九二~一九二七),葉山嘉樹(一八九四~一九四五的 大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集都 可以從中找到所需的評價。
另外網站南方作為相遇之所 - 高雄市立美術館也說明:莊氏在戰後的畫風融合了立體派、超現實與有機抽象等戰時前衛多種流派,他發展帶有超現實感的抽象畫風,富有一種樂觀幻想主義之宇宙觀。而其各階段所參與之畫會、展覽、書寫 ...
這兩本書分別來自群學 和麥田所出版 。
國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 劉素真所指導 羅美玲的 畫裡畫外話農村 (2016),提出寫實主義畫派關鍵因素是什麼,來自於台灣農村、寫實主義畫派、山水田園詩派。
而第二篇論文國立臺中教育大學 美術學系碩士班 林欽賢所指導 張毓國的 生命.傳說 –臺灣原住民神話圖像創作研究 (2012),提出因為有 生命、傳說、臺灣原住民的重點而找出了 寫實主義畫派的解答。
最後網站超级写实主义,不只是把画画得像照片那样简单 - 北美生活引擎則補充:要回答“是哪一种艺术价值”的问题,就得追溯当代艺术批评史中“照相写实主义”的命运起伏。在粗率灵动的印象派彻底“战胜”学院派之后还不到一个世纪,比古典 ...
馬內的象徵革命:藝術場域的誕生
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為了解決寫實主義畫派 的問題,作者PierreBourdieu 這樣論述:
社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 ★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖,使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時,能夠圖文對照 「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 十九世紀下半葉,法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰,包括最具代表性的印象派在內。其中,馬內(Édouard Manet)在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉,更為這場藝術運動吹響了號角。自此,人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事,而是能更追求技巧與形式。自此,世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變
。本書作者、知名社會學家布迪厄,將這種認知及實作上的變革,稱為「象徵革命」。 然而,象徵革命並非一蹴可幾,而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入,探究革命發生的條件。當時,教育擴張導致學位過剩,連帶改變了創作者的人口結構,讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是,原先被官方壟斷的審美標準,開始弱化並鬆動。另一方面,馬內出身上流社會所養成的「慣習」,以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」,也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭:革命者往往是擁有優勢的人。 以此,透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性,布迪厄從法國繪畫的案例,
見證現代藝術如何誕生。 本書由未完成手稿與課程講稿集結而成,課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此,即便看似是一部未竟之作,本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 佳句摘錄 ▊論象徵革命 .象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕;在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福.夏勒 .這場著名的「象徵革命」,在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者:他完全承繼了一個體系,卻以其所擁有的,操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中,也就是場域中,這是革命唯一的形式。──芭絲卡
.卡薩諾娃 .所謂象徵秩序,建立在社會結構與認知結構的符應上,當象徵秩序斷裂,也就意味著人們關於世界的經驗基礎,以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂,〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作,乃被視為無意識的分析器:這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來(尤其是透過評論「失望」的反應,這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關,涉及他們的感知基模與深層的信仰。) ▊論連續性vs.斷裂 .馬內是在連續性中的斷裂,這是極為重要的:宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂,其實都是整合性的斷裂,在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 .例如:人們在晚近時期的法國哲學注意到,雖然1950年代是
存在主義極盛的時代,但所有在這之後才逐漸明朗的思潮,也就是1970年代出現的,在1950年代早已存在了,只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續,是錯誤的提問。 ▊論(藝術)場域 .這就是場域;其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式,資本的分配結構是不平等的,在場域中有一系列的位置,在不同的位置上,有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 .藝術世界如同所有「場域」形式的世界,根植於一個基本信仰,就是幻想(illusio),這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 .場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保
有一種自主性,就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件,依照其自身的法則對其加以改寫。 .基於場域之間的同源性(homologie)(例如藝術場域和權力場域之間),在一個場域內出現的革命,即使極為特定且受限在該場域,依照著雙效(coup double)的邏輯及場域的同源性,該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域,特別是政治場域。 .對於建立在某種限制額的學院秩序而言,數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者,尤其是透過異端展覽的組織,瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是,場域就圍繞著學院端
……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端,在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作,投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域,就漸漸自我形成。 ▊論馬內的慣習/資本 .馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的:雖出身於學者階級,他卻有揭發且偏離學院的能耐,使評審團陷入麻煩,不知該把他歸於無能與笨拙,或視他心存惡意想搞顛覆,然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子,庫屈賀的學生,怎麼看都是既聰明又有名的,至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 ◆布迪厄為提出文化資本
與場域等聞名概念的學者,其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣,在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域,都具有高度影響力。 ◆此書堪稱藝術史的翻案之作,不再將馬內歸類於印象派,而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等,將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 ◆有別於既有的「作品研究」觀點,布迪厄並非單純從外部(如階級位置)定位馬內,也不只從內部(畫作內容)分析,而是融合兩種視角,轉而以場域的概念,主張藝術具有相對自主性,同時剖析馬內離經叛道的慣習,又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。
◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範,因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下,各種專業領域如何運作。 各界迴響 「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故,我們得以穿透到社會學家工作室的深處,在其中,作者站在讀者的一方,並經常在課堂聽寫之前,割開防護的盔甲。」──克里斯多福.夏勒(巴黎第一大學當代史名譽教授) 「有鑑於這課程在作者生命裡的位置,這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰,整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來,而發明的一種形式,即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時,布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡.卡薩諾娃(文學批評家)
「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家,《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋,相較於他先前探討文化生產的著作,本書可說是更加成熟。 《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家,而不是一名先知。在兩年的課程中,布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫,他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題,他也總是念茲在茲。 本書提供的不只是理論的陳述,而是讓我們感知他的人格,以及他的知識實作。」──Ben Merriman(堪薩斯大學公行系助理教授) 「作為歷史研究,《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本,此書的描述亦相當
豐富,深入許多細節。 我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe(艾希特大學社會學教授)
寫實主義畫派進入發燒排行的影片
那些無以名狀的愛與遺憾,都在他的詩和旋律裡珍藏;
那些如夢如畫的美與憂傷,都在他的詞和歌聲裡飄揚。
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【底片裡的夏卡爾.序】
「很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實相反地,我的繪畫是寫實的……。」夏卡爾說。「我是將佔據我內心的形象收集並繪畫出來。」
夏卡爾,出生於俄國的超現實主義派猶太畫家,以「愛」為創作主題,最著名的是其畫作中經常將熱戀中的愛侶以飄浮在空中的狀態呈現。
我們都曾那樣在愛裡飄然飛起,忘記了一切的重量,眼中只有那一雙同樣熾熱、迷離的眼神。然而騰空之後、有那麼多的美好,最終卻是唏噓地墜落。愛情曾真實存在,卻已只能活在那捲老舊底片中。
四段愛情的剪影、如四張收藏於生命相簿、再無法復刻的底片,化為四首歌永恆地紀念。在這四首歌曲裡,或許你會找到曾經的自己、現在的自己、未來的自己,無論笑或淚,我們,都在愛裡。謝謝你,我愛你,再見。
【收錄曲目】
01. 你留給我的遺憾無以名狀 Au Dessus de la Ville
我們因愛飄然飛起,也因愛唏噓墜落。
你是遺憾、你是美麗;
你是那年無處安放的青春騷動,
你是烙印在靈魂深處的絢爛煙火。
02. 習慣不習慣 I Miss You
遠距離的愛情,發生在每個城市之間;
我們都以為已經習慣了那些不習慣,
但原來只是沒說出口。
「你知道嗎?我很想你。」
03. 以愛為名的傷害 Torn in Love
變質的愛成了傷害,那還算是愛嗎?
從相愛到疏離,也許並不是誰真的犯了錯,
但過程累積的痛都是真實的。
赤裸、殘忍,坦承卻是必須。
該結束了,那些以愛為名的傷害。
04. 漂鳥 The Stray Bird
歌名取自泰戈爾詩集《漂鳥集》。
致曾短暫停留一個夏天的他。
告別是件需要用一輩子去練習的事。
【底片裡的夏卡爾】
Music Producer|吳奕宏 Wu Yi Hung
Trailer Video Making|陳科宏 Tim Chen
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畫裡畫外話農村
為了解決寫實主義畫派 的問題,作者羅美玲 這樣論述:
台灣四季如春,青山環繞,飛禽走獸自由的棲息在原野中,花開遍佈滿山野,這些美麗的景色,形成這個環海小島的獨特樣貌。先民胼手胝足,為我們建設美麗的家園,台灣曾經以農立國,住民們安分守己的生活在此地。如今物換星移,文明逐漸蠶食這塊肥沃的土地,農村日漸失去它原有的光彩,筆者小時候倘佯的田園風光正悄悄的改變,這些改變讓我們背離自然,遠離簡單的幸福。回歸自然的訴求是本研究的主軸,也許畫筆無法換回那逝去的過往,但將農村部份的美好適時的記錄下來,讓它的美留存在觀賞者的心中,就是筆者研究台灣農村這個主題的目的。此研究以寫實主義畫派、山水田園詩派為理論依據,忠實地呈現台灣的農村風貌。第一章緒論包含研究動機目的、
研究範圍與方法。第二章探討台灣農村的發展及生活形式。第三章以天人合一的概念說明農村社會的和諧觀。第四章探討畫家林玉山先生筆下的農村樣貌、藍蔭鼎的鄉土風情、米勒筆下的農村景象,以及梵谷大筆觸下的農家本色。本文的創作圍繞台灣農村的自然景色與人文特色,畫裡以台灣的農村風光為題材,畫外隱喻農家人的精神本質。畫作以三個系列呈現:第一為白鷺鷥的系列,描繪白鷺鷥自然遨遊的身影。第二系列為農村的動物,傳達自由的氣息。第三系列則以農村的人文景觀為題材,讚揚簡單樸實的生活。
大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集
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為了解決寫實主義畫派 的問題,作者夏目漱石(一八六七~一九一六),谷崎潤一郎(一八八六~一九六五),芥川龍之介(一八九二~一九二七),葉山嘉樹(一八九四~一九四五 這樣論述:
日本教科書、讀書會必收必讀;討論度最高的短篇小說 恐怖,靈異,幻想,怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選+忠於原著韻味的獨特譯筆+每篇文章詳細的註解+作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品? 基於個人喜好。我自小學起,就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說,除了〈口罩〉那篇是例外,均是幻想兼恐怖小說,都是描寫異次元世界的故事。再者,這些作品的爭議點不少,在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式? 為了
保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感,我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢?因為我想讓讀者感覺出,每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為,倘若不忠實還原出原文中的標點符號,讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步,若不忠實地還原出原文中的標點符號,也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等,譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調,分不清孰是藍調孰是爵士,孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 /// 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析,14位日本大文豪的作品,包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春
夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好,擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外,也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論,因此值得被挑選出來,與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質,以及令人料想未及的元素,完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析,我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅,更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 .夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書,經常會出現夏目漱石的作品,而〈夢十夜〉出現的概率最高,因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是
橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽,因為他以小說這種工具,奠定了現代日本口語文(標準語,白話文)的基礎,確立了言文一體的日本口語文文體,並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品,在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後,依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀,而且讀起來不但很順口,更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體,都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉,夢的情節像一則則謎語,卻又如偈一般,讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜,死去的女子要男子等她一百年,男子可能盼得百年好合?到第十夜,賣水果的庄太
郎幫一名女子提送水果,結果一去無返,第七天他卻出現了,他到底經歷了什麼? 夏目漱石的文章大都淺顯易懂,但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容,最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉,此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品,詭異唯美的氛圍,如夢似幻的描寫,令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析,陸續發表了無以數計的論文,卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象,它沒有正確答案,每一篇都是開放式結局,讀者可以基於自己的人生經驗,得出各式各樣
的結論。 .谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉,走火入魔地為他迷戀的女孩,在她的背上刺青一隻蜘蛛,全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎,筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬,作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄;因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感,卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年(一九○八)二十四歲時,進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年(一九一○)十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說,可以說幾乎毫無迴響,但永井荷風於一九一一年十一月,在自己主辦的雜誌《
三田文學》中,發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉,文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品,稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界,並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說,並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中,最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時,不妨注意一下,谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞,來暗喻從一個純潔「女孩」,變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 .芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿,從我的屍骸口中,滑溜地伸長出來」,此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自
殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉,很短,僅有一千多字。當讀者讀完後,會不會萌生一種似曾相識的感覺?是的,它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上,〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生,而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過,這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外,還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳,也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉,融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格,寫得很成功。 .葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的
一封信〉,一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸,描寫殞命於水泥中的工人,如此寫實而令人不忍直視,彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功,共產主義文學湧入了日本,普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年,一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代,當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者,進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學,導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短,卻留下了不少傑作,〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人,曾在一九二○年任職名古屋水泥公司,任職期間,遭遇了同事工人在
清掃旋窯時,跌入了集塵機,因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金,打算組成工會時,結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後,據說當時幾位文藝評論家給予了酷評,奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久,不但成為日本的普羅文學代表作之一,甚至被收錄進國語教科書,讓後代的初高中生,在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 .泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境,那麼,你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」,那麼,你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是,泉鏡花的作品都用古文体寫成,外語譯者手中若
沒有已經翻譯成現代日文的版本,很容易因為誤讀而導致誤譯。此外,泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」,故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中,讓讀者在閱讀後,明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺,卻又說不清何處怪異,哪裡神祕,什麼地方飄渺,只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說(泉鏡花作品):「在這個獨一無二的世界,我們稱之爲『鏡花世界』的世界中,儘管經常涉及到一些異常的東西和事物,但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍,但本質上,卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是,那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇
、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物,否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體,但朗誦起來有一種獨特的節奏,習慣了他的文筆之後,會覺得那種節奏很舒服。此外,泉鏡花很喜歡用擬聲詞,這麼短的一篇小說,他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體,配上眾多的擬聲詞,確實很獨特。 .梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景,讓主角體味到,一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅?是蟻蛉還是人的屍體?梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉,櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照,並存著感性與知性的敘述,一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝,因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看,可以說
是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底,前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法,實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景,正是梶井基次郎在湯之島逗留期間,所觀察到的大自然風景以及當時的感受,日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等,都是梶井基次郎的優勢特徵,卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩,他一直強調自己寫的是小說,他自己是小說家,不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩,大力支持並不吝讚賞的粉絲團,更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說:「這人不是能成為小說家的
低劣人種。」 對後代的讀者來說,梶井基次郎到底是小說家,還是詩人,這完全不成問題。總之,他是位很獨特的作家,不但櫻花樹下可以埋有屍體,蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生,蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀,隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家,會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 .佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說,她不明白突然死去丈夫的心意,究竟是否同意她與他的關係。小說最終,男女兩人在佛壇房間講話,她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉,是一篇僅有一千四百餘字的小說,卻堪稱靈異小說中的翹楚,令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的
翹楚」,正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述,也沒有出現任何與幽靈有關的字詞,但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後,你會發現,不知何時,你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 .坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖?為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹?盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密? 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」,原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節,櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈,沒有可讓遊客休息解渴的茶棚,甚至連一名賞花者的人影都沒有,周遭只有呼呼作響的寒風,與無以數計的燒焦屍體,以及深沉透徹的靜寂……那種光景,確實
極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」,指的是第二次世界大戰中,自一九四四年十一月二十四日起,至翌年八月十五日為止,美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰,轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘,負傷十一萬餘,上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次,那一年,他三十八歲。兩年後,他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉,一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說,主題是美醜與孤獨的本質。但是,當讀者於事後得知,原來上野
公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場,並前後埋葬了八千四百多具遺體(日後有改葬),然後大約一個月後,自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林,竟然一如既往地盛開著櫻花,只是那時候沒有人去賞櫻,櫻林中只有孤寂的櫻花,與沉默不語的死者靈魂這事後,讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢? .宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天,雪婆婆的大雪瘋狂吹襲,吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀,與雪狼們欲救他,小男孩後來如何了呢?兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉,將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等,栩栩如生地描繪,講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家,但一般兒童恐怕無法理解
他的作品,即便是受過高等教育的成人,也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高,可能因為難度太高,據說在數種英譯版中,有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞,將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上,徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子,讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉,撇開星系和神話隱喻,光是色彩描寫,以及動與靜的畫面,就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第,怎一個美字了得! .小川未明〈紅蠟燭與人魚〉
人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎?她爬到岸上生下的女兒,即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養,但人心善變,人魚被送走後的日子,小川未明所描繪的海象令人心生恐懼,充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明,留下一千兩百多篇作品,大部分是童話作品,而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本,上過小學或初中的人,大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重,但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學,傾向敘述正面性的積極行動故事,小川未明的作品他的文章詞句,類似一種咒術或咒文,而且故事中的草木
不但會枯萎,城鎮也會毀滅,甚至連人物都會死去……,在當時遭受到許多的批判,以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後,時代似乎又看上了小川未明,各式各樣的小川未明作品選集,陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了,陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 .太宰治〈魚服記〉&關於〈魚服記〉 昭和八年(一九三三)三月,二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說,這是「在東京首次發表的作品」,也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品,但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性,會讓人讀完一次後滿腦子都是問
號,於是情不自禁一讀再讀,試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評,成為熱門話題,以此為契機,太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年,也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說,是「作家太宰治」誕生之年,而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事,以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色,以及傳說為故事背景,再以寓言形式,描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望,以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格,精彩地將民間故事昇華為現代
文學,難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來,〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望,也刻畫出某些被村落共同體所排除,生活在正常社會秩序圈外的孤立場所,與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 .上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉,故事述及擅長畫魚的畫家興義,有一天在作畫時睡意襲來,夢到自己進入湖中,和大大小小的魚兒一起玩耍,他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上,題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生,但三日後卻死而復生,而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名,一
般日本私立高中入學考試時,最常出現的江戶時代作家及其作品,頂多只有七八位,上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說,一般認為〈夢應鯉魚〉的原型,是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉,以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時,加上了兩種原型中沒有的故事結構;一是放生功德所帶來的異類報恩結構,另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典,主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時,參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨
身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載,不僅將其當作「座右書」,也當作「步右書」,尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 .江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般,主角在海邊看過海市蜃樓後,在唯二人搭乘的火車上,遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家,乍看似四十歲,但再仔細看又如六十歲,像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫,究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密? 江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具
,都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致,是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時,江戶川亂步不在東京,三年後他回到東京時,淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 .菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病,不懼怕傳染的危險,其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險,才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時,唯獨自己戴著口罩,確實很怪。不過,我認為此舉並非基於膽怯,而是基於文明人的勇氣。」 菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月,距今已有百餘年。當時的日本,正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親
身體驗,文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下,現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎(COVID-19)所做的防疫措施,以及疫情之下的世態民情,可以說幾乎一成不變,非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時,作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡,於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年,〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 /// 茂呂美耶猶如文學的解剖者,縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色,於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點,讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨,超展開的延伸閱讀,有別於一般的經典文學譯本,值得收藏。
生命.傳說 –臺灣原住民神話圖像創作研究
為了解決寫實主義畫派 的問題,作者張毓國 這樣論述:
本創作論述以臺灣原住民神話故事為背景,探討生命起源與傳說之關連性。神話構成了民族命脈的最初,這種加諸於神話之上的無形力量與價值,讓我們能站在更高點,更清楚了解民族文化的性質及傳統的延續。藝術創作是想像與現實的結合,虛幻與真實的交織,藉由藝術創作展現對文化價值的思考。 對於多數藝術工作者而言,似乎都會有自己永遠優於自身之外的環境或人群的傾向,自己也不例外!身為泰雅族女婿,對原住民文化藝術之推廣,似乎有著責無旁貸的使命感。筆者承襲學院派繪畫風格,研究取材自臺灣原住民傳說和神話故事,分析文獻及各種視覺圖像造型風格作為繪畫創作形式,運用不同媒材特性,創作表達自身的人文關懷與體現民族美學
價值。 本研究論述分為四個階段進行探究,研究動機及理論建構階段:試圖從相關文獻與史料書籍,及在部落聽取耆老的口述中,認識各族群的神話傳說,藉由故事情節所產生的意象與圖騰,結構出一個敘事性的畫作,並探究分析生命起源與傳說之關連性。實際創作印證階段:個人創作思想與表現形式,旨在藉由作品探究分析,並印證是否達成本創作論述之目的。以「人與靈的互動」、「文化祭儀的生命力」、「圖像的過去與當下」與「圖騰的聯想」等方向,作為臺灣原住民神話圖像創作系列理念來呈現。繪畫材料學記錄階段:介紹筆者透過油畫等綜合媒材,與材料學之實驗研究記錄,進行創作研究,透過合理性的物理程序,達到作品要求之效果。成果總結驗證階
段:經努力實踐後,有以下較具體之成果,從研究創作材質,體現本土人文關懷;結合部落經驗與想像,展現文化價值思考;生命與傳說的連結,再造臺灣原住民神話圖像的時代新意。 創作論述與作品的完成,將是另一個更深入性議題研究的開始,除了分享研究成果外,也對未來抱以期許,冀能運用研究成果,延續初衷,創造民族美學價值的新氣象。關鍵字: 生命、傳說、臺灣原住民
寫實主義畫派的網路口碑排行榜
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#1.黑色调古典写实主义素描静物作品欣赏(3) - 绘画
写实主义 绘画兴起于19世纪的欧洲,又称为现实主义画派,或现实画派。这是一个在艺术创作尤其是绘画、 雕塑和文学、戏剧中常用的概念,更狭义的讲, ... 於 m.woaihuahua.com -
#2.前衛:六 年代台灣美術展| 臺北市立美術館
... 鼓吹西方思想為時尚,在美國抽象表現主義、存在主義等西方思潮席捲下,一度視寫實主義如洪水猛獸。「五月」與「東方」 畫會擔綱現代繪畫運動之旗手,積極伸張畫派 ... 於 www.tfam.museum -
#3.南方作為相遇之所 - 高雄市立美術館
莊氏在戰後的畫風融合了立體派、超現實與有機抽象等戰時前衛多種流派,他發展帶有超現實感的抽象畫風,富有一種樂觀幻想主義之宇宙觀。而其各階段所參與之畫會、展覽、書寫 ... 於 www.kmfa.gov.tw -
#4.超级写实主义,不只是把画画得像照片那样简单 - 北美生活引擎
要回答“是哪一种艺术价值”的问题,就得追溯当代艺术批评史中“照相写实主义”的命运起伏。在粗率灵动的印象派彻底“战胜”学院派之后还不到一个世纪,比古典 ... 於 posts.careerengine.us -
#5.五月2012 – 藝文‧三昧
不擬全篇發表,只摘中間一節談台灣左翼寫實主義畫家吳耀忠的出來。 ... 比香港的台灣現代主義藝術組織「五月畫派」,夾雜着省籍之爭與藝術主張的 ... 於 samadhiinarts.wordpress.com -
#6.從設計談風格-寫實派畫風 - 創客專案顧問有限公司
寫實 派寫實繪畫從表面看,是一個古典和傳統的樣式。從最早的西班牙岩畫到十九世紀的法國學院派、印象派;從前蘇聯的繪畫到中國社會主義時期的講究題材 ... 於 ing2133.pixnet.net -
#7.写实派画家代表人物,欧洲写实油画- 伤感说说吧 - 情感口述
来看看这些画家就知道了油画家郭润文极富意蕴的写实人物绘画写实派画家王嫩的人物油画,古典神韵之美!——东方艺术天地写实|画家_网易订阅中国写实画派画家郭润文. 於 www.sgss8.net -
#8.【大江南北】去里加特港體驗超現實主義世界 - 人間福報
畫裡的軟鐘表,成為二十世紀超現實主義畫派的藝術標誌。 四點前一刻鐘,一位女士拿著一串鑰匙來開門,她逐間介紹客廳、起居室、畫室等十多個房間和 ... 於 www.merit-times.com -
#9.奇美博物館寫實主義畫作 - 尹萍老師- 痞客邦
寫實主義 藝術居斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet, 1819-1877) 被視為法國寫實主義(Realism)的開創者,領導年輕藝術家反抗傳統學院派的先鋒人物。 於 yinping77.pixnet.net -
#10.照相寫實主義——繪畫與相機的世紀之戰! - 夏小強的世界
他早先從事抽象表現主義創作時,發現他的作品與別人的作品同出一轍,缺少自己的特點。為了追求自己的視像和觀念,他於是轉向了畫人,且藉助照片畫人。 於 www.xiaxiaoqiang.net -
#11.風動米羅 - 明道中學
其後,隨著超現實主義畫派的興起,米羅的畫也. 充滿了這種如夢似幻的氣氛。這時候開始,米羅的部. 份作品被稱為「詩畫」,這和我們所聽過的「詩中 ... 於 www.mingdao.edu.tw -
#12.18世紀法國平民寫實主義畫家,夏爾丹油畫作品欣賞 - 今天頭條
早年入學院派畫家P.-J.卡澤的畫室,後為N.-N.科伊佩爾的助手。1728年靜物畫《鰩魚》展出,一舉成名,被接納為皇家學院院士。他的畫能賦予靜物以生命, ... 於 twgreatdaily.com -
#13.多汁報50期@多汁藝廊‧美感創價歷程【多汁報 油畫藝術組/專題 ...
夏星承法國幻景畫派擅中國新寫實主義技法不隨波逐流重編撰輕寫生強調幻想感覺去掉明暗遠離鏡頭宣揚人文態度 崇尚中式寫實派技法的. 於 life.tw -
#14.似夢迷離:超現實主義作品賞析| 印象派及現代藝術 - Sotheby's
這使我感到完全自由,亦因如此,我無法在作畫前預先計劃,或描草稿。」 引述伊夫・唐吉,《ART DIGEST》,第28冊,1953年。ART DIGEST, INCORPORATED 出版 ... 於 www.sothebys.com -
#15.超寫實主義畫風的油畫有何意義? - 《超越新聞網》
超級寫實主義的繪畫都有一個共同的特點——尺幅巨大。 畫家通過用幻燈機等技術手段,將照片放大幾十倍後進行精確的描摹。對於照片上不夠精確的地方,畫家會 ... 於 beyondnews852.com -
#16.藝術還是色情?以健康的觀者心態塑造品味 - 遠見華人精英論壇
... 是藝術史上最精采的年代之一,各家大派風起雲湧,古典與浪漫主義逐漸式微,印象派開始興起;前有從現實提煉繪畫主題,描繪社會現實的寫實主義, ... 於 gvlf.gvm.com.tw -
#17.19世紀現實主義美術 - 百科知識中文網
19世紀80年代,工業革命擴展到了瑞典,沉睡的原始森林被喚醒,它促進了藝術的發展,許多年輕的畫家雲集藝術之都巴黎學習。他們看到學院派的衰落,既受到庫爾貝和巴比松畫派 ... 於 www.jendow.com.tw -
#18.“中国写实画派”的风格类型与形式特征 - 参考网
“中国写实画派”(原“北京写实画派”)成立于2005年,是当代中国艺术圈中重要的艺术团体之一,他们坚持写实主义的油画创作手法,获得较高的社会关注, ... 於 m.fx361.com -
#19.啟蒙運動時代(七十) 庫爾貝(Courbet) / 寫實主義畫派(Realism)
興起於19世紀的歐洲,又稱為寫實主義畫派,或寫實畫派。 無論是面對真實存在的物體,還是想像出來的對象,繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是 ... 於 davidwang-12546.medium.com -
#20.姜寿田书画理论文集(全五册) - Google 圖書結果
第五章在心性与日常经验之间——后金陵画派金陵画派自明清时期即已开宗立派, ... 因而山水画在很大程度上是新金陵画派的立基处,但写实主义却从根本上颠覆了金陵画派 ... 於 books.google.com.tw -
#21.寫實主義- 艺术家(按艺术流派 - WikiArt
興起於19世紀的歐洲,又稱為現實主義畫派,或現實畫派。 這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念,更狹義的講,屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇 ... 於 www.wikiart.org -
#22.寫實主義先驅米勒:〈拾穗〉、〈晚禱〉、〈牧羊女與羊群〉
受當時畫派影響,追求對「光」和「色」的主觀感受與表達,整幅畫面顯得十分多彩、明亮。 別於以往的現實主義繪畫,用色鮮豔、筆法奔放,充滿神奇力量的田園風光,感受生生 ... 於 www.amazon.de -
#23.巴比松與寫實主義繪畫 - 藝術家雜誌
巴比松畫派是1830至1840年起,一群逃脫城市的畫家,回歸大自然,相繼來到巴黎遠郊的楓丹白露森林田野上的巴比松村居住作畫,描繪光影與大自然的節奏,成為法國近代風景 ... 於 artist-magazine.com -
#24.古典現實主義Classical Realism: 最新的百科全書
他們的血統植根於Académie Julian、紐約插畫的黃金時代和巴黎畫派。 1987 年,Ted Seth Jacobs 在法國Les Cerques-sous-Passavans (49) 創辦了自己的藝術學校L'Ecole ... 於 academic-accelerator.com -
#25.超越摄影境界的8位超写实主义画家,用手绘出照片的顶级高手
照片与绘画的有所相同有人却硬是打破这个所谓相同的定理画出媲美照片的绘画登峰造极的美术造诣令人赞叹不已这些人就是所谓的/超写实主义 ... 於 www.163.com -
#26.繪畫寫實主義- 重點是什麼? - EFERRIT.COM
簡而言之,我沒有看到照片寫實主義的觀點,畫的內容與您在照片中看到的完全相同,藝術家對作品沒有做任何事情。 太頻繁它只是一種技術技能的展示,這不足以創造出偉大 ... 於 zhtw.eferrit.com -
#27.超写实主义画派,作品秒杀高清相机,细节和造型的追求近乎完美
然而,超写实画派的画家们却选择向照相机发起挑战,这些画家笔下的作品的精细程度真的是可以和照相机相媲美的,对此不了解的人可能真的会把他们的作品当成 ... 於 www.sohu.com -
#28.寫實主義 - 中文百科全書
寫實主義 起源,釋義,表現形式,文學,繪畫,戲劇,代表作,評價,影響, ... 跟巴比松畫派有密切關係的米勒,J.-F.,是寫實主義美術的重要人物,他滿懷同情地在創作中描繪農民 ... 於 www.newton.com.tw -
#29.社會寫實主義- 艺术家(按艺术流派 - Wikiart
社会现实主义(英语:Social realism)是现实主义下的一个艺术运动,主要通过对艰辛生活奋斗的质朴写照,来描绘社会或种族上的不平等和经济困难,通常对工人阶级带有较为 ... 於 www.wikiart.org -
#30.奇美博物館|CHIMEI MUSEUM
奇美博物館擁有全台最美的西洋古典建築外觀,最豐富的西洋繪畫雕塑,世界第一的提琴蒐藏,全球首創的管弦樂團展覽,世界古兵器與動物標本大集合! 於 www.chimeimuseum.org -
#31.西洋現代藝術大師與美學理論 - 第 264 頁 - Google 圖書結果
一般評論家認為超現實主義畫派最具代表性的畫家,除了俄國籍猶太人夏卡爾外,應屬德國畫家馬克恩斯特,西班牙畫家約翰米羅與薩爾瓦多達利及比利時畫家馬格利特。 於 books.google.com.tw -
#32.世界十大现实主义画家现实主义画家代表人物及作品 - Maigoo
现实主义画派是一种有名的绘画艺术流派,提倡客观地观察现实生活,按照现实生活的本来面貌,真实地表现典型环境中的典型形象,你知道现实主义画家有哪些吗? 於 m.maigoo.com -
#33.寫實主義先驅米勒:〈拾穗〉、〈晚禱〉、〈牧羊女與羊群〉,生於土地安於土地,從大地母親身上汲取醇厚溫暖的力量
繪畫領域,尋求「光」和「色」的變幻;印象派的集大成者—畢沙羅早年則是柯羅的學生, ... 甚至連後印象主義的梵谷也深受「巴比松畫派」畫風的影響,在米勒去世後, ... 於 books.google.com.tw -
#34.西方绘画史(5):19世纪 - 正一艺术
由于社会的变革,文艺思潮的转变,使当时法国的绘画出现了多种画派,如新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等,它们对西方绘画的发展 ... 於 www.zyzw.com -
#35.米勒《播種者》中的鄉村農民場景 - 國立中央大學藝術學研究所
亦接受裸體畫委托。1848 年新政府的上台,政治情勢的轉變使寫實主義畫作重 ... 然將素描帶回畫室,另做完整的油畫作品,做為巴比松畫派的代表畫家,米勒擁. 於 art.ncu.edu.tw -
#36.想像與寫實:奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物(新書、二手書
出版社:如何出版,作者:詹姆士.葛爾尼,譯者:林容年,出版日期:20160901,ISBN:9789861364667,【二手徵求好處多】☆ 不藏私!「奇幻畫界托爾金」親授化幻想為 ... 於 www.taaze.tw -
#37.超寫實主義作品的分享,FACEBOOK、YOUTUBE和網紅們有 ...
一開始有巴比松畫派中的“巴比松七星”,即七位隱居在法國楓丹白露宮附近巴比松村的畫家,他們熱衷於 ... 於www.wikiart.org. #10. 超级写实主义(绘画、雕塑的流派) - 百度 ... 於 athletics.mediatagtw.com -
#38.被解放了的肖像:在这场蓬皮杜中心收藏展中读取15个肖像关键词
伴随写实主义的传统,对于自然色彩的模仿似乎顺理成章,但二十世纪初的先锋派艺术家们意识到:也许颜色并不客观,颜色的意义远不止表面所见。 於 www.tanchinese.com -
#39.现实主义绘画 - 优尔艺术
从技巧、技法上讲是写实主义,从意识形态和观念上讲是现实主义。1848年的画家也都具有新的要求个直接观察的兴趣,热爱即刻可即的显示, 提倡客观地观察现实生活,按照现实 ... 於 www.urart.cc -
#40.寫實主義藝術(19th) - 非池中藝術網
19世紀40年代起,以描繪現實生活為最高原則的寫實主義藝術運動出現。寫實主義藝術家則將美術題材擴展到對當代生活的評價,對下層階級人民的關切,對大自然的親切描繪等方面 ... 於 artemperor.tw -
#41.巴比松與寫實主義繪畫 - 博客來
書名:巴比松與寫實主義繪畫,語言:繁體中文,ISBN:9789867487230,頁數:272,出版社:藝術家,作者:潘襎,出版日期:2004/07/30,類別:藝術設計. 於 www.books.com.tw -
#42.西洋收藏知识库之现实主义艺术大师(二):让-弗朗索瓦·米勒
19世纪30年代,在法国巴黎附近的巴比松镇上,聚集着一群画家。他们都致力于描绘乡村风景,因而自成一派,称为“巴比松画派”。在法国当时的艺术界, ... 於 www.socangart.com -
#43.尚-法蘭索瓦·米勒 - 求真百科
另外,還有一種說法評價「巴比松畫派」和米勒的關係: 「法國現實主義繪畫的興起,是以巴比松畫派為先驅的。在這個畫派中,最能實事求是地表現農民與自然的關係與矛盾 ... 於 factpedia.org -
#44.帶你了解現實主義畫派 - 每日頭條
通過一位畫家的一句話你大概能理解什麼是現實主義:「我不會畫天使,因為我從沒有見過他」。拾穗的人現實主義作為一場藝術運動,是與法國1848年革命 ... 於 kknews.cc -
#45.【藝術】比利時策展人解讀現實主義大師馬格利特照片與畫作
為了尋找機會,他一度移居巴黎,結交布列頓派藝術家,但仍不得志而回,要等到50多歲時,才能真正靠繪畫改善生活。「有了錢,他馬上為Georgette買皮草,買 ... 於 lj.hkej.com -
#47.现实主义艺术运动:历史,自然主义的特征
它影响了 印象派 -例如, 从写实主义到印象派 (1830-1900)-和其他几种现代艺术 ... 强烈而冷淡的现实主义的影响,阿什坎画派包括其他画家,例如埃弗里特·申(Everett ... 於 gallerix.asia -
#48.夏星XIA Xing - 羅芙奧藝術家簡歷
1958出生於北京,1979年隨靳尚誼學習繪畫,1988年畢業於中央美術學院。1991年結業於法國寫實主義畫家克勞德.依維爾油畫材料技法研究班。個展:1998年「北京故事:夏星 ... 於 ravenel.com -
#49.寫實主義 - Wikiwand
興起於19世紀的歐洲,又稱為現實主義畫派,或現實畫派。 這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念,更狹義的講,屬於造型藝術尤其 ... 於 www.wikiwand.com -
#50.張登及專文:國際關係進步自由主義及其批評 - 風傳媒
《大幻象》這次以全面批判自由主義國際關係理論為宗旨,或許因而給予現實主義守勢派(defensive realism)前輩與知名戰友如華爾滋(Kenneth Waltz)、史耐 ... 於 www.storm.mg -
#51.現實主義油畫畫派 - 壹讀
現實主義起源於法國,中心也在法國,後波及歐洲各國。1848 年革命後, ... 現實主義畫派反對僵化的新古典主義,反對追求抽象理想的浪漫主義,堅持表現 ... 於 read01.com -
#52.西洋美術史與西洋美術派流一覽表:: Western Art History
s 棕色字體---本簡表新加入的畫派(如調性主義Tonalism …) ... 在古典時期,希臘雕刻藝術掀起藝術界歷史上最突出的革命,即「寫實主義」 (realism) 的 ... 於 people.cs.nctu.edu.tw -
#53.的藝術 - Gabriel Picart
Picart 視自己為寫實主義畫派,但並非照相寫實。儘管他以多維度的巴塞隆納市景與浪漫之都威尼斯等寫實作品聞名於世,但是人物畫還是他的最愛。他的畫作在美國一些著名 ... 於 www.gabrielpicart.com -
#54.他從洛可可綺麗浮華畫風走出,成爲新古典主義繪畫先驅
大衛跟布歇是遠房親戚,布歇有心培養他成爲一人出色的洛可可畫派 ... 巴洛克、洛可可、寫實主義、古典主義各種風格相互交織,並行發展,各領風騷。 於 ppfocus.com -
#55.19世纪西方美术史大纲- 新古典主义 - 艺术市场通讯
现实主义是指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”。 ... 荷兰画派在17世纪曾呈现过“黄金世纪”,但到18世纪并没有产生对欧洲有影响的画家,而19 ... 於 www.chinartlaw.com -
#56.寫實主義( Realism )
法國著名畫家,現實主義畫派的創始人。主張藝術應以現實為依據,反對粉飾生活. Gustave Courbet. 我不會畫天使. 因為我從來沒有見過他們. 寫實主義( Realism ). 於 prezi.com -
#57.新加坡基督徒藝術家李俊勉將福音從實體世界傳到元宇宙
超現實主義畫風費時數百小時毅力驚人 ... 雖然大多數藝術家試圖透過作品來表達自我,但是,派屈克則以基督教信仰為他創作的理念,努力透過視覺藝術來 ... 於 ct.org.tw -
#58.中國八大著名國畫名家 - 頭條匯
1 任頤重要事件:任頤是清末國畫畫家,他是「海上畫派」中的佼佼者, ... 他倡導的現實主義風格和對傳統藝術的改良,拓寬了中國畫的表現形式,並融入 ... 於 min.news -
#59.這真的不是照片,這是超寫實主義畫派
超級寫實主義(Hyperrealism,又稱高度寫實主義),是繪畫和雕塑的一個流派,其風格類似高解析度的照片。超級寫實主義可以看作是照相寫實 ... 於 go9design.pixnet.net -
#60.超越攝影境界的20位超寫實主義畫家用手繪出照片的頂級高手
大衛卡森喜歡結合具象派畫法(將人物內心的苦惱與悲觀付諸畫作表現的一種門派)與超寫實的筆觸,以抽象背景襯托內心掙扎的人物,將寫實與抽象這兩種極端 ... 於 www.techbang.com -
#61.寫實主義是畫的像還是單純畫的寫實?談談寫實主義如何發生
許多人誤會寫實主義只是單純畫的逼真而已,事實上是對於畫作內容裡延伸出真實性、批判性,在畫作中,存在於真實內容而生,像歷史著名的寫實畫家庫爾 ... 於 creativemini.com -
#62.艺术中的写实主义与现实主义 - 中国论文网
尽管他类似的过激举动在当时引起了一些非议,但由于反宗教改革的特伦特会议的决议,卡拉瓦乔所开创的新画风在当时与卡拉奇的古典主义一样大受欢迎,特别是他对光与影的精湛 ... 於 m.xzbu.com -
#63.藝術與美學欣賞-10 寫實主義、 浪漫主義與印象派藝術的發展
寫實主義 (Realism) 寫實主義興起於19世紀的歐洲,又稱為現實主義畫派,或現實畫派。 這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念,狹義而言, ... 於 slidesplayer.com -
#64.新寫實主義- 翰林雲端學院
新寫實主義,歐洲一群畫家反對抽象主義畫派,力倡藝術必須回歸到現實世界,標榜人與自然的結合。例如:工廠和城市的自然。 於 www.ehanlin.com.tw -
#65.一張圖秒懂藝術風格差異,賭你看不完全文 - ETtoday
(藝術,風格,流派,野獸派,印象派,普普藝術,分辨,抹茶鮪魚蛋,新奇) ... 抽象表現主義:又稱為紐約畫派,是一種透過形狀與顏色,以主觀方式來表達所知 ... 於 www.ettoday.net -
#66.談宋曉明作品裡再視的「寫實」 - 來看畫藝術欣賞電子報
藝術欣賞/談宋曉明作品裡再視的「寫實」 ... 嶺南畫派介紹與精品點評 ... 在何謂「寫實主義」(Realism)繪畫所述的「真實」這樣的命題裡,他以形似 ... 於 paper.udn.com -
#67.現實主義畫派_百度百科
現實主義畫派興起於19世紀的歐洲,一開始有“巴比松七星”,即米勒、柯洛、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼. 於 baike.baidu.hk -
#68.超现实主义和超级写实主义都分不清楚,怎么好意思说自己懂 ...
超现实主义(surrealism),准确来讲应该是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,对视觉艺术的影响力深远。 超现实主义画派可以说是一个近代艺术史上 ... 於 www.sohu.com -
#69.課程查詢 - 臺北市社區大學聯網->
課程查詢 ; 第十一週, 馬蒂斯色彩魔術師, 從色彩學欣賞馬蒂斯繪畫 ; 第十二週, 羅丹雕塑, 羅丹與卡蜜兒創作風格及其差異性 ; 第十三週, 超現實主義, 由藝術家達利及代表藝術家 ... 於 www.ccwt.tp.edu.tw -
#70.百年前,一群素人画家的“逆袭” - 文娱- 中工网
... 为表现派、野兽派、立体派等画派找到了脱离传统绘画形式的出口。他们有悖于古典艺术立体透视而采取的平面处理和散点透视的搭配,为超现实主义艺术 ... 於 www.workercn.cn -
#71.5張圖,讓你瞭解19世紀不同畫派的藝術風格 - 關鍵評論
庫爾培是寫實主義的創始人,他的畫作取材於現實,立場鮮明地反對古典派引經據典、美化一切。 然而,這一件畫家在五十歲左右所畫的裸女,女子的嬌憨與 ... 於 www.thenewslens.com -
#72.馬奎斯:魔幻寫實?那就是現實,比虛構更精彩 - 香港01
事實上,馬奎斯並非開創這一流派的作家。早在1925年,德國藝評家弗朗茨・羅(Franz Roh)研究後期表現主義繪畫時,就曾寫下《 ... 於 www.hk01.com -
#73.照片写实主义,50年超写实主义画派 - Tjalf Sparnaay
照片写实主义,50年超写实主义画派. 媒体 | 文摘/采访. 17 augustus 2018. Deel via: 爱沙尼亚KUMU博物馆开幕式和展览内景。2016年3月17日。 於 www.tjalfsparnaay.nl -
#74.走進他的世界- 文生·梵谷之藝術與人文探討
經驗,梵谷其實很清楚知道怎樣的畫作可. 以合乎當時由中產階級所支撐的 ... 「藝術黑土」上產生了不朽的北方畫派。梵 ... 漫主義,以及中葉盛行的寫實主義和自然. 主義。 於 tpl.ncl.edu.tw -
#75.鉴赏|米勒:游走于自然与城市间的写实主义大师 - 澎湃新闻
让-弗朗索瓦·米勒(Jean-François Millet,1814-1875)是法国巴比松派画家。他以写实手法描绘的乡村风俗画闻名法国画坛,被认为是写实主义艺术运动的 ... 於 m.thepaper.cn -
#76.浪漫主義 - 空白01
包括:完完全全與古典主義背道而馳的浪漫派,浪漫派畫家心中古典主義的餘孽-寫實主義,實際運用了古典主義的裝飾派,不屑與其他畫派爭執的巴比仲派,還有在英國的拉菲 ... 於 www.pnjh.tyc.edu.tw -
#77.巴洛克時期畫家:委拉斯蓋茲的繪畫風格 - 全球華人藝術網
委拉斯蓋茲於1629年訪義大利,受利貝拉寫實主義影響,利貝 ... 作品中也有威尼斯畫派的豐富色彩,表現物體上的直接光和反射光兩種不同光源,畫出有 ... 於 blog.artlib.net.tw -
#78.MBTI 是什麼?16 型人格有哪些?指標、定義解釋|經理人
MBTI 16 型人格測驗是什麼、背後有心理學根據嗎? MBTI 4 大指標、8 種性格傾向定義; MBTI 16 類型人格解析:SP 現實主義者ESTP、ESTP、ISTP、ISFP ... 於 www.managertoday.com.tw -
#79.现实主义画派- 抖音百科
现实主义坚决如实地表现画家所处时代的风格、思想和面貌,其中至关重要的是真诚。“现实主义”(realism)在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此,“现实主义”也可称为“ ... 於 www.baike.com -
#80.寫實主義 - 名畫檔案
19世紀中葉寫實主義以盡可能坦率的態度來描繪題材,沒有理想化也沒有正式理論的規格來遵循。較早的寫實主義者開始於18世紀,作為因應浪漫主義和新古典主義的反對者, ... 於 www.ss.net.tw -
#81.寫實主義之眼與浪漫主義之情的交會點
去年的里昂美術館(Musée des beaux-arts de Lyon). 推出了一項很不「票房取向」的展覽—「巴比容畫. 派— 印象主義之前的寫生風景」( L'Ecole de. 於 ed.arte.gov.tw -
#82.現實主義者-庫爾貝 - 拾筆客
6/10是法國著名畫家-庫爾貝的生日,他還是現實主義畫派的創始人喔! 更新日期: 2016/06/04. 庫爾貝於1819年生於杜省奧南,父親是個擁有農地和葡萄園的地主。 於 www.cultuspeak.com -
#83.【超現實主義】達利(之四):達利與卡拉的多情世界 - 美食、藝術
這件作品還有更早的版本,畫中的聖母(卡拉) 則是仿義大利巴洛克時期畫家「吉奧凡尼 Giovanni Battista Salvi」的作品「Blessed Virgin Mary」:. 另一幅 ... 於 pongopix.pixnet.net -
#84.寫實主義- 維基百科,自由嘅百科全書
一件藝術品可以淨係局部噉跟從寫實主義:例如喺畫畫當中,一幅畫作可以強調喺題材同圖像上都要真實,幅作品明顯睇得出係畫緊一啲真實存在嘅嘢,而且個畫家會想盡力務求 ... 於 zh-yue.wikipedia.org -
#85.写实派画家代表人物_头条
资讯 · 人在景中云雾迷蒙——中国写实画派成员马琳作品雅赏 · 极致写实派油画家冷军成名之路及最贵10幅作品 · 美国当代超级写实主义画家:Duffy Sheridan作品欣赏 · 米勒法国写实 ... 於 www.toutiao.com -
#86.文學寫實主義(Literary Realism)的支派與模式(一):英國與法國
原文:從GOOGLE BLOGSPOT的部落格拿過來的} 上一次的文學浪漫主義(Literary Romanticism)系列的文章之後,這次帶來的文章,就是屬於文學寫實 ... 於 home.gamer.com.tw -
#87.藝術史101 | 巴比松派是如何承前啟後的呢? - 方格子
Pissarro 早年師從Corot,曾被稱為”印象派中的米勒“。 Sisley 曾到巴比松寫生,其早期的風景畫受到Carot 的影響。 現實主義(Realism). 無論畫 ... 於 vocus.cc -
#88.寫實主義| JIBAO - 洞悉教材的趨勢 - 吉寶知識系統
又稱現實主義,在藝術上指對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述。現實主義摒棄理想化的想像,而主張細密觀察事物的外表,依據這個說法,廣義的 ... 於 jibaoviewer.com -
#89.美好樂園裡的集體遺忘 - 想想論壇
融合表現主義與超寫實畫派的瑞士裔德籍畫家克利〈Paul Klee, 1879-1940〉在1920年畫了一幅名畫,克利以其獨創的畫法用簡單的線條勾勒出一個展翅的天使 ... 於 www.thinkingtaiwan.com -
#90.變易中的生命形式- -巫明翰創作論述
兼具科技與人文思維的寫實主義如美國安德魯‧魏斯Andrew Wyeth 的繪畫風格 ... 明暗對比法為卡拉瓦喬(Caravaggio,1570/72-1610)所開創,屬於南方威尼斯畫派. 於 ntcuir.ntcu.edu.tw -
#91.美學筆記:認識「巴比松畫派」及「寫實主義畫派」!
寫實主義畫派 (Realism) 或稱現實畫派。無論是面對真實存在的物體,還是想象出來的對象,繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號。 於 sono1215.pixnet.net -
#92.写实主义又译现实主义-也谈谈学术-肖硕聪个人画展中心
兴起于19世纪的欧洲,又称为现实主义画派,或现实画派。 这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念,更狭义的讲,属于 ... 於 www.x1000x.com -
#93.第二章愛德華•霍普的繪畫在美國寫實主義中的定位
1969), p. 131: “…all are men who stand for the American idea.” 84 霍普並未正式參與垃圾箱畫派的組織與活動,但他與其中的成員過從甚密 ... 於 rportal.lib.ntnu.edu.tw -
#94.一組圖教你鑒賞15種畫派
表現主義自20世紀初從德國興起,與法國的野獸派幾乎同時出現。在作品中,藝術家著重表達內心的情感,尤其是恐懼、焦慮等負面情感,對現實往往扭曲和抽象化 ... 於 art.people.com.cn -
#95.二手書- 畫派畫冊(藝術) - 人氣推薦- 2023年8月| 露天市集
【靈素二手書】《 野獸派繪畫》.藝術家{雅舍二手書店} 郭明福水彩畫集I ... 新墨西哥州傳統-西南寫實主義展臺灣省立美術館精裝【竹軒二手書店-210716-b1r藝術繪畫】. 於 www.ruten.com.tw -
#96.(二)浪漫主义风景画到写实主义开端 - 知乎专栏
巴比松画派目光聚焦到法国,在经历了大革命失败,七月革命后,社会风气低迷,一些艺术家开始厌恶都市的生活,选择回归自然。他们来到巴黎近郊的巴比 ... 於 zhuanlan.zhihu.com -
#97.重建经典:“中国写实画派”研究 - Google 圖書結果
二、“写实主义”与“现实主义”的译法法国19世纪画家库尔贝(Gustave Courbet,1819—1877)被公认为是提出(现实主义)的第一人。1855年他举办个人画展并发表《现实主义宣言》 ... 於 books.google.com.tw -
#98.第33講《寫實主義與自然主義的藝術》
寫實主義 的藝術家包括了庫爾貝﹝Gustave Courbet﹞、杜米埃﹝Honore Daumier﹞、柯洛﹝Jean Baptiste Camille Corot﹞、米勒﹝Jean Francois Millet﹞、拉森﹝Carl Larsson ... 於 vr.theatre.ntu.edu.tw