寫實主義畫家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

強尼的神奇種子：全球獨家跨時空經典書盒版(美國名作家馬克‧吐溫從未發表的手稿X凱迪克金獎得主精緻插畫+珍藏畫卡+筆記本+特刊)

為了解決寫實主義畫家的問題，作者馬克‧吐溫,菲立普‧史戴 這樣論述：

  美國文學名家馬克‧吐溫X凱迪克金獎得主的跨時空文學經典 獻給21世紀的孩子 跨越繪本、橋梁書、小說的文學奇蹟 馬克‧吐溫給孩子的床邊故事‧首次發表   ★全球獨家限量書盒版 ■ 《強尼的神奇種子》全球中文版精裝書：採取原文版高規格印製，內含一百六十頁全彩插畫，20.4*28公分方背精裝書，荷彩紙書衣，內封採Pantone3035UP特別色印刷。陪伴孩子成長，也是愛好閱讀者一生收藏的必讀文學。 ■凱迪克金獎畫家珍藏畫卡：以柔美上質紙印製，細膩呈現凱迪克金獎得主艾琳‧史戴優雅的版畫與鉛筆素描細節。 ■「強尼的冒險旅程」筆記本：多功能用途，可筆記、寫作、畫畫，設計精巧，可隨

身攜帶 ■「王子失蹤了」特刊：內含專家深度導讀、人物解析、精采創作幕後故事 ■書盒：30*22*3.5公分之書盒，以雪莎紙呈現插畫質感，內裡印製以版畫復刻之馬克‧吐溫手稿   王子失蹤了！巨人涉有重嫌！ 強尼踏上尋找王子的冒險之旅， 帶著他的雞，以及藍色的種子…… 獅子能對松鼠說話，駱駝能對大象說話， 鯨魚能對海鷗說話，長頸鹿能對寄居蟹說話， 只有人類說的話，沒有動物聽得懂…… 但為什麼強尼說的話能讓動物歡呼、巨人流下眼淚， 還能幫助國王找回失蹤的王子？   本書特色 ★榮登《紐約時報》暢銷排行榜、榮獲《學校圖書館期刊》2017年最佳圖書、貝克教育學院2018年最佳童書獎 ★馬克‧吐溫說給女兒

聽的睡前故事中，唯一留下文字紀錄的篇章 ★曾獲凱迪克金獎的史戴夫婦耗時三年，創作生涯「最困難、最具挑戰」的作品 ★美國Doubleday Books出版社預告長達九個月的強力新書 ★故事設定在一個貧富懸殊的國度，強尼家破敗的棚屋對比著國王富麗堂皇的城堡，呼應了馬克‧吐溫所關懷的貧富階級、人權平等議題。 ★消失的海狸、無端遭鞭打的牛、城堡大門的象牙雕刻……故事中穿插著人與動物之間各種關係，引起讀者討論動物權利的課題。   一個勇敢的奇蹟，一場關於善良、信念與抉擇的冒險 繼《湯姆歷險記》後，不可錯過的馬克‧吐溫文學經典 在遙遠的國度，有個孤單的男孩強尼，身邊唯一的朋友是隻母雞，他卻將母雞送給更窮苦

的老婦人。為了回報，老婦人留下幾顆藍色種子，告訴強尼只能在最絕望的時刻拿出來。沒想到，強尼吃下種子開出的花朵後，竟有了神奇的能力！ 此刻，城堡發布懸賞啟事，暴躁的國王一口咬定巨人偷走了王子。在大象、海鷗、馴鹿、獅子的幫助下，強尼展開了神奇的冒險之旅，他越過海洋、穿過沙漠、來到了噴火龍看守的洞穴，尋找失蹤王子的下落…… 這是馬克‧吐溫為女兒說的床邊故事，凱迪克金奬得主菲立普‧史戴以他的手稿為藍本，想像自己與馬克‧吐溫碰面，故事會如何繼續，加上艾琳‧史戴優雅、意境深沉的圖畫，穿越時空呈現美國最傳奇作家的首篇童話，故事中有吐溫式的幽默，慧黠中帶著善良、同理心，傳達了寬大、勇敢，以及一個孩子的理想成長

之路。 ★鄭重推薦 宋珮　　藝術工作者 林美琴　作家、文學研究者 周見信　圖文創作者 邱慕泥　恋風草書房店主 黃淑貞　小兔子書坊店主　 黃筱茵　資深童書翻譯評論者 賴嘉綾　在地合作社主持人、繪本職人 顏銘新　小茉莉親子共讀粉絲專頁　 艾琳‧史戴展現出非凡的素描技巧，特寫人物臉部特徵、神情，賦予角色獨特個性，不僅人物，故事裡的每種動物也都借著她的筆活了起來。──宋珮　　藝術工作者 這本由馬克．吐溫的遺稿重新整理出版的《強尼的神奇種子》，就像是音樂會精采演出後意猶未盡的安可曲，令人再次回味。──林美琴　作家、文學研究者 以幽默的筆法、虛實交錯的故事、迷人的插圖……不只引領我們走進強尼的生命

歷程，同時帶著我們以同理心思考生存權、眾生平等、掌權者的傲慢與刻板印象的危險。──周見信　圖文創作者 故事裡最特別的地方是兩個作者之間的對話。看見創造故事的過程，以及轉折之處兩人不同的想法……推薦喜歡說故事給孩子聽的你。──邱慕泥　恋風草書房店主 這本書彷彿是開啟時空旅行的鑰匙，讓讀者體驗了不同世代的閱聽感受……神奇的種子將會為我們帶來真正的朋友、真正的富足，更能為這世界帶來美好。──黃淑貞　小兔子書坊店主　 故事在自然而然不造作的敘述間揉合了作者對生命與文字簡單卻深刻的信念。我覺得這個故事本身就像啾啾花，細細咀嚼，就能慢慢理解世界要對你說的話。──黃筱茵　兒童文學工作者 閱讀本書的過程中，不

時跳出適合雋藏回味的名言……讀者不自覺就被帶回到馬克‧吐溫式回甘的意境。──賴嘉綾　在地合作社主持人、繪本職人 在那個地方的國王和爺爺的童年記憶都不復存在了，唯有強尼還有童稚之情，懷抱著同理心，能夠和樹木、動物們無礙溝通，能夠去悲憫萬物。──顏銘新　小茉莉親子共讀粉絲專頁　 ★《柯克斯書評》、《出版人週刊》、《書單雜誌》、《ABC News》、《哈特福德新聞報》、《娛樂週報》、《USA Today》、《The Horn Book》、《華爾街週報》、《華盛頓週報》各大書評媒體熱烈報導 要完成美國史上最偉大作家的作品一點都不容易，但是這對夫妻檔凱迪克金獎作繪者做到了！……馬克‧吐溫要是看見了這部

深刻、讓人著迷的作品，也會鼓掌的。──《柯克斯書評》 刻畫獨特的角色、神級的文筆、聖戰般的華麗盛典，卻一點也沒有喪失馬克式的幽默感。──《出版人週刊》 山謬爾•朗赫恩•克列門斯（馬克‧吐溫的本名）也會為這個作品感到驕傲。──《書單雜誌》 融合了馬克‧吐溫帶點諷諭的幽默感、「人生之課」的預言，以及史戴夫婦的說故事技法，成為了一部令人驚嘆的作品。──《學校圖書館期刊》 菲立普．史戴與艾琳．史戴這二人組，一定會成為兒童文學上重要的名字。──《ABC NEWS》書評 這本書獲得了皇室等級的待遇，因為它真的值得。──《哈特福德新聞報》書評 全新的童話，包含了馬克‧吐溫式的慧黠和冒險精神。──《娛樂週報》

就像來自一個失落國度的傳世藝品，一窺馬克‧吐溫發自內心為女兒創造的故事，奔放又永恆。──《紐約時報》書評 已經過世一百年的馬克‧吐溫可能會回來人間看看暢銷書排行榜單。──《Just Jared JR.網站》 為不同年齡層的讀者帶來想像力。──《USA Today》 馬克‧吐溫和史戴夫婦一同創造了一個響噹噹的經典。──《The Horn Book》 充滿藝術性、後設的趣味，而且非常優雅。──《華爾街週報》 啟發了讀者，不論老少，都想起身踏上馬克‧吐溫的冒險世界。──《華盛頓週報》

寫實主義畫家進入發燒排行的影片

不想長大-吳宇軒繪畫創作論述

為了解決寫實主義畫家的問題，作者吳宇軒 這樣論述：

本創作論述主要以探討筆者的童年時光為主要題材，特別是經由貓之姿態與動作的觀察－貓的舉手投足與人類幼年時期的行為舉止在許多方面有相似之處－回憶筆者的童年往事，並將觀察所得融入繪畫創作中。易言之，藉由將筆者自身幻化成一隻貓去追憶自己的童年。本創作研究筆者主要採用理論分析法與行動研究法為本創作論述的研究方法，而研究目的如下：一、透過普普超現實主義與萌文化之研究與分析，建構本創作研究的學理基礎。二、研究相關藝術家與藝術理論來剖析個人心理與創作之間的內涵，建構獨特的創作風格與精神。三、藉由觀察貓的各種動靜姿態、眼神、行為舉止等，以此發展作品的內涵與故事性，並對作品的內容加以詮釋與分析。四、透過對於創作

系列作品之省思與檢討，做為個人未來創作發展之依據。創作是一種與自己尋求心靈對話的過程，透過不斷地觀察、蒐集資料、閱讀、創作、書寫等步驟，再加上反覆的修正與思考才會有現今的成果，本創作研究以筆者在2013～2018年之間的繪畫作品為主，藉由「不想長大」系列作品，讓筆者對於個人的繪畫創作有了更寬廣的眼界，並努力朝向未來更好的創作願景邁進。

安慰我的畫：透過41篇名畫故事，理解牽絆、鬱結、青春、怦然等生命中最複雜的幽微情緒(二版)

為了解決寫實主義畫家的問題，作者禹智賢 這樣論述：

「每當想要逃離世界，我會選擇凝視畫作」 　　每一個人都能走進的療癒美術館 　　繪畫，是一份觸目可及的慰藉 　　▍來自韓國的暢銷療癒之書，寫給疲憊者的安慰絮語 　　藉由名畫中的日常，理解生命中的最複雜、也最幽微的情緒 ▍ 　　夏卡爾用夢境般想像色彩描繪幸福的婚禮； 　　愛德華．霍普以火車場景刻劃現代人孤獨的內心； 　　芙烈達．卡蘿將肉體與精神磨難昇華為熾熱的藝術； 　　梵谷讓絲柏樹在畫布中傾力晃動，宣告心中的澎湃…… 　　不同的畫，各有不同的情感表達形式。 　　有時內斂隱微、有時正向積極，真實反映著畫家的生命樣貌與情思。 　　當我們觀看畫作，我們感受到了什麼？ 　　畫，不是學習，

而是理解；不是分析，而是感受。 　　畫作不會告訴我們任何答案或解決的對策，它只會提問： 　　「你覺得呢？」 　　「此刻你心裡在想什麼？」 　　畫作拋出的問題，讓我們不得不去尋覓答案。 　　當我們走進畫中的世界，也正與創作者進行跨越時空的心靈交流。 　　透過看畫連結起自我的生命閱歷，則帶給我們深刻的情感體驗。 　　這本書，是畫者、寫者禹智賢的一份溫柔獻禮，她以細緻親密的文字敍事，尋思生活哲理、人際關係和心理情緒的種種課題。並藉由相關主題的名家畫作，以其中的意象情境與背景故事，感性闡釋「人生如畫」的萬千景象，傳遞藝術中流動的心靈啟示與療癒力。不需具備任何知識或學問，只要靜靜凝視、用「心」體會，

就可以走進畫裡，感受畫的力量，讓波動的情感重獲平靜。 本書特色        　　結合「感性療癒散文」與「知性繪畫賞析」，風格獨特、文字動人。 　　收錄41幅名家畫作，全彩印刷。無需知識門檻即可親近繪畫藝術。 佳評推薦     　　水瓶子、江學瀅、謝哲青──感性推薦 　　我們常擔憂自己看畫的先備知識不足，卻遺忘了作品本身具有的述說力，需要我們用「心」去觀賞。本書除了畫作的背景故事，也分享了作者看畫時的感受與體會，無論時空更替，透過藝術連結起來的生命感動與情緒體驗，將帶領我們深刻地了解作品，也更了解自己。——文化大學心理輔導學系助理教授 江學瀅 　　藝術對我們而言，是一份觸目可及的療癒

與慰藉，這也是本書所傳遞的感動——從生活日常的角度出發，透過細緻親密的文字敘事，讓我們重新與「美」相遇，從而在發現陌生自我的藝術旅程中，學習如何與世界和平共處。——作家、節目主持人 謝哲青 　　以前的人們透過宗教信仰，到教堂去看聖畫，聆聽神職人員的敘述，以尋求心靈的解脫。後來，藝術普及讓人人都得以欣賞，而這本書的詮釋，進一步開拓了藝術欣賞的視野，在人生打結的時刻，若能透過畫作，以第三者的角度進行思索，說不定就能因此解開煩惱與疑惑。——青田七六文化長 水瓶子 讀者迴響     　　▍在書中見到高更、夏卡爾、克林姆、莫內各具風格的畫作……每一幅都撫慰了我的心。即便我不曾提筆作畫，現在的生活也

與繪畫毫無關連，繪畫卻切實地對我產生了療癒力。 　　▍作者希望我們能藉由為畫家人生代言的畫作，回頭審視自己的人生，依循著她的經驗，連結畫作的過去、現在和未來，讓我們重新看清自己的內心世界。 　　▍看看畫、看看畫背後的故事；翻到最後一頁，闔上與作者不謀而合的共鳴。疲憊於日常生活、厭倦於人際關係時，翻開這本書，一邊看畫一邊冥想……這是往後也想經常再拿出來閱讀的書。 　　▍本書融合客觀的繪畫資訊與主觀的生活散文，無論對藝術的理解程度多寡，都能輕鬆閱讀。除了對畫作的分析，作者更聚焦於看畫時浮現的情感與意念，讀完確實讓人頓感輕盈、自在與平靜。  

都市荒景

為了解決寫實主義畫家的問題，作者邵士銘 這樣論述：

論文題目都市荒景。創作中，“景”作為主要描繪的對象，它囊括了所有我觀察到的風景與場景，並且盛載著我對於生活圈的想像，隱晦地表露出不同時刻的心境；“荒”形塑了我現階段的創作特質，從荒僻的都市風景，抒發出荒謬的個人妄想，並享受畫面中營造出來的荒涼氛圍。 文章從第一章「緒論」開始，描述我在大學時期的創作開端與摸索，並從生活經驗的根本──「家庭」，著手進行發想，我從家庭對於宗教與民間習俗的投入作為觀察對象，進而引導出日後多以「人物」為創作題材的基礎方向。第二章及第三章是由不同階段的創作想法與轉變作為書寫順序，如第二章「個人世界的獨白」，我嘗試將畫面中的人物視為片刻情緒與自身性格的主觀投

射，找尋繪畫與現實之間的對話窗口。第三章「生活場域的感知」，主要從自身生長地──大龍峒，視為描繪根據，衍伸反映出心理狀態的投射物，透過陶淵明〈桃花源記〉的概念對比台灣畫家于彭(1955~2014)與中國畫家陳平(1960~)的作品，討論今昔面對心靈空間的不同定義。另外，依循著先前累積的創作經驗，我意識到應該要釐清畫面中人物與當代生活的關係，人物與背景不是再只是形式上的陪襯，舉美國寫實主義畫家霍伯(Edward Hopper ,1882~1967)、台灣水墨畫家倪再沁(1955~2015)，以及中國都市水墨的畫家李孝萱(1959~)為例子，試圖討論畫面中的時空背景如何與當時的社會氛圍連結。第四章

「都市荒景的形塑」，分別以色調、構圖、題材形式等，組織上述幾個章節的創作手法與風格發展，形塑出自身內在的荒景。第五章作為總結。 以上是我現階段的創作經歷，這些轉變的過程並非是絕對的片段，反之慢慢地累積在此後的每一次創作當中，藉此篇論述，希望能夠釐清自身過去作品的特質，將創作的面向發展的更深入。