七里香的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

這裡沒有夢：逆父、不肖子和潛行者

為了解決七里香的問題，作者李阿明,李靖農 這樣論述：

　　影像，比文字真實。 　　快門捕捉漁工的一瞬， 　　是日常也可能是無常， 　　是過去現在也是未來？ 　　《這裡沒有神：漁工、爸爸桑和那些女人》出版後， 　　作者李阿明從顧船ㄟ爸爸桑多了作家身份 　　生活增添了鏡頭外、照片後的風浪， 　　老人不改其志，繼續佇港紀實， 　　加入兒子李靖農共筆， 　　互嗆互嘲既往人生。   　　南方漁港，夜宿遠洋漁船的昔時報攝影記者，以一本影文書，外籍漁工作題的：《這裡沒有神》令人驚豔在前，感傷在後，猶若漁港防波堤外的潮湧，看海的李阿明多少感概。   好評推薦   　　李阿明按下相機快門，留存笑與淚群像。漁工們一定有夢：黃鳍鮪魚、巴丹島和蘭嶼潮湧之間的鬼頭刀追

逐、吞咬蝴蝶四的飛魚群；逃與追，暴烈與溫柔的魚語說些什麼話？—台灣作家/政治評論者林文義   　　看了李阿明的新書前言，我流淚了。我想，我們可以談一下「人生的感想」了。人，一生的路，本就像爬山，也像考試題目。爬得越高（不是社會地位的高） 就看得越高、越廣、越遠。然後，你就會知道你在哪裡，就多肯定一些自己在這條路上的存在價值，也就越清楚自己該做些什麼。—臺灣藝術家/天棚藝術村創辦人薄茵萍  

七里香進入發燒排行的影片

故鄉意象 劉瓊芬創作論述

為了解決七里香的問題，作者劉瓊芬 這樣論述：

 藝術的職責並不是模仿真實生命，藝術就像語言和音樂一樣，是真實生命的一部分，它能幫助人類和外在環境與內在靈魂連結，世界因色彩而結合，藝術並不是為了再現看得見的世界，而是讓生命被看見。故鄉-虎井是孕育生命的起源，是深藏內心的情感所在，本篇論文探討 2019 年至 2021 年的創作，內容是刻畫筆者對過去故鄉的意象，兒時生活的記憶及對成長環境的依戀。     作品的表現形式，藉由棉紙的撕貼方式，解構再結構，堆疊轉化成繪畫語彙，敘述自己不同階段的自我樣貌。《記憶的鄉愁》系列作品，是以印象派繪畫方式，呈現筆者對故鄉景物的描述，以自動性技法，自覺性的繪畫方式表達濃厚的情感。《野菊的國度》系列作品中，引

用拼貼的概念，藝術家表達觀念或情感，不應受限於媒材的的狹隘限制，筆者利用纖維、海沙、相片、裝置藝術等等的嘗試和實驗，體現藝術的追求，實踐是唯一的真理，利用抽象藝術的表現形式，畫面結構以線條實現，強化所追求的一種單純簡化後的美學體驗。     進入研究所之後，隨著接觸新的環境和刺激，調整自身看待事物的角度方式，從追求技法形體美，轉向心靈意識的蛻變，並從更廣闊的視域，擺脫傳統的束縛，自由創作，藉由回顧成長記憶與體驗，啟發內心世界的奇想，以鄉情和心靈當作題材切入點，以多元的創作模式拼貼出一張最清晰，與最真實的自己，並藉由創作，將心靈意象利用理性的思維，轉化成具體的圖像呈現於畫面中。    

一個人的午夜場

為了解決七里香的問題，作者陳克華 這樣論述：

　　作者終於跨過花甲，進入耳順之年。然而他自認之所以寫作散文，還是因為「耳不順」。經歷父母過世，情人分手，他在文學與醫學的道路上踽踽獨行，是「合一」（Oneness)還是分裂？無論如何，他將繼續走在佛洛斯特（Robert Lee Frost)所說的「少行之路」（road less traveled)。  

心靈療癒創作日誌之自我敘說

為了解決七里香的問題，作者黃信翰 這樣論述：

我從二十八歲退伍後，因為醫療手術失敗而留下種種後遺症，我得到一種連續失憶症，我卻瞞著家人罹患疾病開始出外工作三年，後來家父又因得到癌症離開世上，使我內心一直充滿悲慟。家父離開之後，家裡有長照因素，我必須在家照顧阿嬤及罹患精神病的媽、姐。由於感情的創傷，使我接觸了文字創作，長期學習身、心、靈健康的方法，試著將自己的情感書寫日記、詩詞、歌詞、宋詞、小說等，將創痛透過文字撫平，透過藝術昇華。 對於內在世界的了解，我們必須擇善固執、斷惡修善，消除負面能量，吸收正面能量，不斷地學習付出，不斷地行動，以最積極、勤奮、努力去面對傷痛，去征服病魔。如何提升自我的意識並學會善用我們的次感元，觀照

內心排除成見，用新的眼光，以不同的角度看待一切的關係，重新地與自我建立良好的溝通，在家庭環境中，我學習如何以愛和關懷來對待家人，後來我回到校園讀書，在就學的環境中，我砥礪自己以一顆堅定堅毅的心來學習並培養團體生活的適應性及與人互動的人際關係。 在尋找記憶的旅程，我們尋求上帝，呼救我們的觀世音菩薩，我們尋找自己的自性與道及真理，並透過愛與慈悲和善良將道落實於現實生活環境，慢慢找回了自我的心，慢慢學會記憶的方法與思考。