三國演義年代的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

聊齋志異十.滄海一粟

為了解決三國演義年代的問題，作者蒲松齡 這樣論述：

　　中國文言文短篇小說鉅作《聊齋志異》，已被譯成20多種語言版本 　　第十冊名為《滄海一粟》，世事瞬息萬變，凡塵紛擾到頭來依舊如同過眼雲煙。   　　繼精美成書、廣受好評的《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》《西遊記》四大名著後 　　好讀出版，再度推出深具收藏價值的全彩文圖相映中國文學經典──《聊齋志異》   　　【最具影響力的中國神怪短篇小說故事集】 　　《聊齋志異》為清康熙時期文人蒲松齡壯年時期鉅作，從醞釀、收集素材到完成，共歷時近20年，甚至到他晚年仍有所增補。蒲松齡被譽為「中國短篇小說之王」，書中囊括狐仙鬼妖、奇人異行各種題材，從電影《倩女幽魂》到《畫皮》，你知道它們出自聊齋嗎？  

　　《聊齋志異》，是華語世界每位讀者一生必補充的文學養分，更是文藝創作者、影視工作者的靈感繆思來源。   　　【第十冊：滄海一粟，精彩故事】 　　●采薇翁（肚裡兵戎）──兵貴紀律，倘若下屬視軍紀於無物，縱有精良兵器也難逃自取敗亡。 　　●詩讞（明察秋毫）──憑藉一首小詩即能不遠千里查緝真凶，清官斷案當有如此廉明與智識。 　　●鳳仙（天道酬勤）──寒窗苦讀時若有枕邊佳人陪伴，總有動力等到揚眉吐氣的一天 　　●張貢士（人生劇場）──唱戲的小小人兒誕生自心口，一舉一動當然皆是自己的人生剪影 　　●王司馬（威名遠播）──壯年之時戰功彪炳的邊境將軍，老來仍是令敵陣聞風喪膽的活傳奇    　　【好讀版本《

聊齋志異》，具以下6大特點】 　　●完整收錄491篇故事，預計分為11冊，便於翻閱 　　●每篇選收1家評點，有助讀者理解該篇故事 　　●每篇平均15條注釋，解釋艱難字詞，習中文古言之美 　　●每篇均附優雅上乘的「白話翻譯」，讓你讀懂故事 　　●生動配圖，有21世紀的全新全彩插圖，亦有晚清流傳至今的珍貴線稿套色圖 　　●直排（豎排）版面，符合正體中文閱讀習慣與視野；版面編排美觀流暢，閱讀經典成享受   名人推薦   　　●台灣首屈一指蒲學專家暨高中教師／盧源淡 專文推薦 　　「《聊齋志異》是值得一看再看的好書／我很高興此生能與這本書結下不解之緣／看《聊齋》故事實已值回書價，再涵泳辭藻便是物超所值

了。總之，手執一卷，先淺出，再深入，則如倒吃甘蔗，樂即在其中矣。」   　　●律師作家／呂秋遠 專文推薦 　　「我們可以輕鬆的來閱讀《聊齋志異》，但是當我們讀這些精彩俠女復仇記、或狐仙助人記的同時，別忘了，蒲松齡隱藏在故事中，想要說、卻不容於當時的潛言語其實是──女性的千言萬語。」   　　●精神科醫師／鄧惠文 奇想推薦 　　（鄧醫師曾在所主持的廣播節目《發現心關係》中，以「說聊齋，談女性」為討論題目，更邀請了呂秋遠律師一起來對談）   好評推薦   　　●作家王文興曾在《書與影》一書中，視蒲松齡為「東方的莫泊桑」。（莫泊桑，法國文學家，有「世界短篇小說之王」譽稱） 　 　　●作家魯迅在他的《

中國小說史略》評曰：「明末志怪群書，大抵簡略，又多荒怪，誕而不情，聊齋誌異獨於詳盡之外，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可親，忘為異類，而又偶見鶻突（乖迕），知復非人。」   　　●郭沫若讚蒲松齡：「寫鬼寫妖高人一等，刺貪刺虐入木三分。」   　　●老舍讚蒲松齡：「鬼狐有性格，笑罵成文章。」   　　●豐子愷讚蒲松齡：「留仙才高，聊齋名美。筆墨生花，文思如綺。塊磊滿胸，化作狐鬼。萬口流傳，猗哉偉矣。」

三國演義年代進入發燒排行的影片

臺灣偶戲之創新──以劇團、角色為討論中心

為了解決三國演義年代的問題，作者王惠聖 這樣論述：

本論文旨在探討臺灣偶戲的創新，包含臺灣偶戲劇團在創新歷程中所扮演的劇團角色，與戲劇角色自「腳色」到「角色」的變化。運用文獻資料方法與Goffman的戲劇理論，透過對各劇團創新的劇作與改革，及擴大對「角色」的詮釋。研究目的有三：對「霹靂國際多媒體股份有限公司」對偶戲的創新進行探討，二為觀察臺灣偶戲劇團的研究，比如：「錦飛鳳傀儡戲劇團」、「真快樂掌中劇團」、「無獨有偶工作室劇團」三者的傳承與創新，以及對臺灣布袋戲角色符號的嘗試。基於偶戲是以人的型態去模擬出世界，建構偶戲的世界規則，在戲曲中的腳色行當所具有的程式性，觀察到布袋戲的相關研究中對於角色的認識，常有忽略其蘊含的歷史演變與承襲自戲曲當中的

「腳色」意涵之現象。因此，析論如何從「腳色」的意涵中蛻變出「角色」，結合劇本創作動機與內容變化，就所觀察到的各類角色之多種面向變化進行問題的驗證。提出「臺灣布袋戲角色說」，認為將戲偶裝扮後，主演口白訴求「五音分明」，是以變換聲音為劇中人物的代言，並且與雙手操偶的掌上功夫相結合，往往是必須具備之藝術造詣，成為分辨臺灣布袋戲的「腳色」意涵，以及演出時的重要條件。

明代通俗小說的鼎盛：從《三國演義》到《金瓶梅》，從說唱平話到四大奇書的確立

為了解決三國演義年代的問題，作者石昌渝 這樣論述：

屬於所有人的小說終於迎來盛世， 四大奇書在文壇上發光發熱 　　《三國演義》鎔鑄歷史與小說為一體； 　　《水滸傳》描繪出腐敗官府以及人們的無奈； 　　《西遊記》是社會現實的象徵與變形； 　　《金瓶梅》是血淋淋的人性解剖。 　　│通俗文學的盛世 　　俗之於雅長期被斥為「不入流」；然而，王陽明心學的盛行，透由其「親民傳道」的立論基礎，為士人參與通俗小說創作和評論提供堂堂正正的理由，為通俗小說登上大雅之堂頒發了入場券，使得俗文學也能如《詩經》一般「美風俗」。 　　當士人開始願意動筆創作，題材也在奔放的想像下更加多元化，通俗小說的藝術性突飛猛進，更催生出「四大奇書」，先後在文壇熠熠生輝。 　　

│《三國演義》 　　三國演義之前的歷史小說，有兩種情況：嚴重脫離史實，或者因貼近歷史而失去情節的可讀性。 　　唯《三國演義》匠心獨具，三分虛構七分真實；史觀以曹魏為正統，以「擁劉反曹」展現作者情志。這樣的「劍走偏鋒」是小說家的權衡，不是歷史家的計量。 　　歷史小說，至此才真正煥發出生命力。 　　│《水滸傳》 　　以「亡命之徒」的故事為表象，透過梁山泊好漢的經歷突顯各人悲劇性的矛盾。一方面不反皇帝，另一方面卻又要聚嘯山林，在傳統忠義與官逼民反間擺盪；這既是宋江的矛盾，也是所有人的矛盾。 　　全書除了側寫出時代醜惡的一面，更是含沙射影的怨懟明代政治環境。 　　│《西遊記》 　　《西遊記》以神魔

世界為基底，但虛幻的神魔世界，卻也是現實的投影。 　　唯利是圖、逐漸淪陷的人世需要被拯救，然而揚言拯救的天上神仙卻腐敗堪比人間：佛祖要求以物易經，天庭玉帝昏庸。 　　神魔的衝突，實為現實生活中的衝突。 　　│《金瓶梅》 　　《金瓶梅》一直以來都因其艷詞綺情被斥為「淫書」；卻不想，此書是將最醜惡的現實剖開呈現，世道就是如此荒淫無度、如此惡劣。蘭陵笑笑生以悲觀筆調寫下社會黑暗與人性醜惡，固然有所偏頗，卻是最有效的當頭棒喝。 本書特色 　　本書從探討明代章回小說的興起為引，爬梳當時社會背景因素以及學說思潮的影響，如何構築、催發出一部部膾炙人口的章回小說作品。全書論及「四大奇書」（《三國演義》、

《水滸傳》、《西遊記》、《金瓶梅》）及若干公案小說，除了詮解各書特色外，更深入探究、剖析文本，使讀者更能全面了解明代章回小說的精彩奇異。  

後經典時代：現代視閾中的「四大奇書」及其改寫

為了解決三國演義年代的問題，作者黃璿璋 這樣論述：

《三國志通俗演義》、《忠義水滸傳》、《西遊記》和《金瓶梅詞話》在中國文學史上被譽為明代最傑出的四部小說。四部小說出版後，經明清評點家、現當代評論者的詮解，認為它們在敘事、結構、人物塑造與美學建構的優異表現皆非同時代作品可及，堪稱為「經典」之「四大奇書」。亦即，所謂「四大奇書」是小說「經典」，其實是文學史的後見之明。四部小說在文人化或經典化以前，歷「說故事」的表演、書寫、行銷、閱讀、評論等群體互動行為之生產，體現中國小說「世代累積型」的特色。四部小說早在成為「定本」以前，「故事」在不斷地「言說」與「閱讀」之間，成為了社群共同參與的文化資產。現存諸多明清古典小說「續書」，即是在續寫、翻案的改編行

為裡，反映創作者「當下」面對的價值更新與社會情境，是為一場集體的、世代相傳的，編織意義的行動。在中國現代化時期，「說故事」的傳統仍持續發生。對於「四大奇書」的現代新編，歷來學者較關注於晚清「新小說」所傳達的「啟蒙救國」，民國以後的研究卻付之闕如，泰半聚焦魯迅以來，五四新文學的「故事新編」體對古代歷史、傳說的改造發明。然而，晚清以後文人，仍仿照「新小說」的「章回體」敘事模式，持續以改寫行動思考古典名著「四大奇書」的現代轉型與文本更新，並藉由現代報刊、影戲等新媒體的傳播，獲得廣大的閱讀群眾與迴響。這批作者的身分多屬鴛鴦蝴蝶派、喜劇作家、滿洲遺民，甚至是不具名的作品。相對於以「五四」為標竿的菁英文學

家，這些經典文學史的邊緣人物，其創作往往被視為文化的「雜質」，但他們與五四「新文學」的故事新編者，同樣是在回應「現代性」中的「傳統性」，且更彰顯出一個時代整體庶民的精神面貌與價值。本文對照魯迅與五四文學以來「故事新編」體的小說發生學，並透過文學史料的重新探勘，觀察現代作家對於「四大奇書」的改編情形，嘗試打開過往經典文學史與文化史的多重視點。本文並關注晚清以後的現代作家，如何對古典小說極具代表性的「四大奇書」進行「再書寫」與「再閱讀」，於「通俗性」與「傳統性」之中言說「現代性」，並強調經典原著的符號系統，如何在全球化知識環流中被解構與重構。題中的「後經典」，即用以命名這些「經典」之後，以拆寫、重

組古典元素，使文學主題以及文化符號擴散轉化的作品。本文除對個別作家與作品進行微觀研究，探索重寫文本背後的重要形塑因子外，也宏觀式地為「四大奇書」勾勒出四種現代的閱讀軸線：歷史與狂歡、江湖與遺民、神魔與啟蒙、淫婦與烈女。此四種軸線分別是在「故事—新編」之間分屬「傳統—現代」的游移命題，亦為創作者在「三國」、「水滸」、「西遊」、「金瓶梅」的古典故事框架中，以脈絡化或去脈絡化的方式，進而關切歷史、族裔、啟蒙與性別的策略。透過鬆動原有文本的符號內容，轉化至新的情境加以擴寫，在遊戲與油滑之中施加諷喻，這並非是一勞永逸的事業，而是一場永無止境的言說。本文即試圖在學界既有的「明清續書」、「故事新編」等研究基

礎上，將時間軸從明清擴大延伸至現當代文學與文化，嘗試勾勒一種「後經典」的敘事學／續事學。