上野美術館的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

時間的傻姑娘

為了解決上野美術館的問題，作者唐寅九 這樣論述：

　　時間的小手掛滿了斑駁的鑰匙，藝術家唐寅九小心翼翼地開啟一道道通往過去的門，夢迴青年的愛戀、觀察憤怒的香港、反思納粹的罪行、調侃麻木的現代生活，更與中西文人──魯迅、多多、張棗、卡夫卡、福克納、艾希伯里（John Lawrence Ashbery）、保羅‧策蘭（Paul Celan）、莒哈絲（Marguerite Duras）、希薇亞‧普拉斯（Sylvia Plath）、內莉‧薩克斯（Nelly Sachs）等，一一展開了詩篇的對話。 　　「我記掛的是詩而不是詩稿，我對寫與不寫持無所謂的態度。可這樣的無所謂卻使我的生命產生了斷崖式的忘卻、某種偶然而來但一直在重複的悸動和

越來越深、越來越痛的思鄉之情，我這才知道詩歌是我的家園。」──唐寅九 本書特色 　　★藝術家唐寅九現代詩選集，反思歷史，並見證了當代中國的種種社會現象

上野美術館進入發燒排行的影片

十七世紀東亞瓷器紋樣流通研究—以景德鎮和有田瓷器為例—

為了解決上野美術館的問題，作者黃浩庭 這樣論述：

過去陶瓷史學者大多將焦點關注在景德鎮窯和有田窯外銷瓷的發展狀態，咸少討論十七世紀中日兩國瓷器紋樣如何受到自身國內消費市場影響，進而形成紋樣風格的差異。中日瓷器消費者審美觀差異極大，紋樣發展的模式也極為不同，本論文以景德鎮瓷器和有田瓷器為研究對象，聚焦於紋樣這一特殊的圖繪材料，運用風格分析的研究方法，比較十七世紀中國和日本各自面對內銷市場時所建構的視覺文化，提出「景德鎮模式」和「有田模式」兩種瓷器紋樣發展的途徑。一方面兼顧兩地文化主體性，而非片面的影響論，將有助於反省中日文化交流的互動關係；一方面放在東亞海洋貿易的背景下，思考異文化相互碰撞之際，如何回應各自政治經濟條件，從而形塑出具有在地色彩

的紋樣風格。日用瓷器不同於以賞鑒為主要趣味的藝術品，還身兼日常生活所需實用器具的功能，因此分析紋樣風格的時候，也必須考慮到使用者的器用習慣。明代御器廠從萬曆三十六年（1608）輟燒後，直至康熙十九年（1680）才又開始派遣官員「駐廠監督」，使得十七世紀景德鎮窯業以民間窯場為主體，並因應消費客群的不同，而出現不同的紋樣風格。然而，十七世紀的中國卻極少有關消費者如何選用瓷器紋樣的文字史料，只有一部分景德鎮瓷器上書寫的款識和供養款，成為理解紋樣背後消費者身份和器用需求的重要依據。本論文第二、三章從兩種圖繪路徑探討景德鎮瓷器紋樣所形塑的視覺文化，一是延續代表官窯傳統青花瓷風格的供養款供奉瓷紋樣；二是深

受江南商品市場中的藝術品定式圖繪所影響的轉變期瓷器（Transitional period）紋樣。此兩種風格的發展，並不受明清鼎革戰亂的影響，皆有其相承的傳統，但是整體時代風格，仍以轉變期瓷器樣式為主流。景德鎮瓷器不僅是中國國內重要的瓷器商品，同時也因應十七世紀前期的日本消費者需求，製作大量符合日本市場所喜愛的輸日瓷樣式，因此其紋樣題材和圖繪樣式往往被轉換成一種文化符號，長期在中日兩國之間流通與衍變。本論文第四、五章以日本有田窯為例，其創立期（1610-1650）階段受景德鎮影響，採用朝鮮製瓷技術，藉以摹繪畫景德鎮輸日瓷樣式，生產具備「和樣中的唐樣」風格的內銷瓷商品。當景德鎮受到明末戰亂及清初

嚴格的海禁政策影響，外銷產量銳減之際，促使有田窯再進入發展期（1650-1670）和完成期（1670-1690）階段，獲得了獨立發展的契機。將過去流行於日本市場的景德鎮輸日瓷樣式轉化成在地樣式，同時因應日本消費者的審美意識，形塑出以日本視覺文化為主體的和樣風格。比較景德鎮與有田兩地瓷器紋樣風格的發展模式，有助於擺脫常見的「中國風格影響日本」的片面影響論，這往往忽略了有田瓷器紋樣發展過程中的文化主動權。在面對十七世紀中日文化交流時，必須正視日本文化主體性的選擇權，才有可能理解有田瓷器與景德鎮瓷器紋樣中截然不同的視覺風格，從而觀照更多元的互動關係。

捨得，捨不得：帶著金剛經旅行(附贈蔣勳念誦金剛經CD)

為了解決上野美術館的問題，作者蔣勳 這樣論述：

人間有情，如此萬般眷戀，你會捨得呢，還是捨不得？ 蔣勳書寫以來，最最柔軟心的一本書。 《捨得，捨不得──帶著金剛經旅行》散文集 　　文字、攝影、書法，一次收錄蔣勳近年對天地、對生命、對心最深邃、銘刻之作。 蔣勳念誦《金剛經》CD（全長33分鐘） 　　二〇一四年一個日常的春天早晨，陽光燦爛，河水清明， 　　蔣勳在八里住所念誦《金剛經》，用簡易器材，為病友祝福所錄。 　　我們如此眷戀，放不了手，青春歲月，歡愛溫暖，許許多多「捨不得」， 　　原來，都必須「捨得」，「捨不得」，終究只是妄想而已。 　　無論甘心，或不甘心，無論多麼「捨不得」，我們最終都要學會「捨得」。──蔣勳 　　京

都永觀堂、清邁無夢寺、加拿大乃潤瀑布……蔣勳帶著《金剛經》，讀經、抄經，旅行十方，在心的寺院裡一殿一殿地拜去，在洪荒自然裡看見生命的不同修行，在文學藝術中照見生命的不同可能，與一切有情眾生，領會人生中的捨得與難捨…… 我們渴望出走，在遠行與回歸間尋找意義── 　　看盡熱鬧繁華，能從吵雜中出走，洪荒總會為一、兩個出走的人準備一片乾淨山川吧。……洪荒留此山川，是給來這裡的生命嚴峻的考試嗎？我遊走在洪荒的島嶼，立春，驚蟄，所有蟄伏的生命都在沉埋的土中蛹動，他們要甦醒復活了。 我們貪戀著美，在理性與叛逆間濺迸血淚── 　　美，勿寧更是一種叛逆，叛逆俗世的規則，叛逆一成不變的規律，叛逆知識的僵化

呆滯，叛逆人云亦云的盲目附和，叛逆知識與理性，叛逆自己習以為常的重複與原地踏步。美是一種「痴」。知道了知識的不足，知道了理性的貧乏與脆弱，知道一切定義與條理的荒謬。「痴絕」的生命，長嘯而起，山鳴谷應，在文明的絕境使歷史濺迸出血淚。 我們耽溺文學，在字裡行間尋找生命力量── 　　文學不是一味自我炫耀、自我表現，文學，不是聒噪的囂張。文學，或許有一種力量，使青年可以向內對自己做更深的生命質問──我活著為了什麼？我可以不再只是現在的我嗎？我可以告別親愛的人，告別俗世，獨自一個人出走嗎？ 　　我們渴望出走、貪戀著美、耽溺文學，也許，到頭來只要問自己，到底捨得，捨不得而已。 同步發行： 一、《

微塵世界——蔣勳念誦金剛經》有聲書 　　蔣勳念誦全本《金剛經》，搭配日本京都永觀堂梵鐘聲。最美麗、撼動，教人不忍按下暫停鍵的音聲布施。收錄音軌：一、金剛經（念誦+梵鐘版）；二、金剛經（念誦短版）；三、日本京都永觀堂梵鐘環境音。 二、《金剛般若波羅蜜經——蔣勳手抄》 　　為了一個願，蔣勳開始抄寫《金剛經》。抄寫，比閱讀慢，更刻骨銘心。這樣的人間祝福，在天涯海角之間，廣大、清淨、平等。蔣勳手書全本《金剛般若波羅蜜經》，精裝加上「金剛般若波羅蜜」手書拉頁，深具收藏價值的書法藝術之作。 三、《我願——金剛經的祝福》盒裝典藏獻禮（內收全部三書） 　　蔣勳文字、攝影、書法、念誦；文學、美術、有聲

三部經典，一次典藏，獻給所有讀者最深的祝福。收錄書籍：一、《捨得，捨不得──帶著金剛經旅行》（附贈蔣勳念誦金剛經CD）；二、《微塵世界──蔣勳念誦金剛經》有聲書；三、《金剛般若波羅蜜經──蔣勳手抄》。

母職心境的重生木口木版畫創作探討

為了解決上野美術館的問題，作者李映嬅 這樣論述：

　　當愛情開花結果進入了母職生活後，一切的現實生活衝擊著女性，各種全新體驗及改變，迫使女性重新探索自我。故本創作研究訂定母職心境的重生為討論核心，欲以相關文獻探討並透過木口木創作歷程描繪筆者對於婚姻、母職角色的心境上變化，釐清個人在婚姻生活中對於母職的定位及價值。　　本創作研究是以「母職心境的重生」作為主題，透過藝術創作的方式，將作品和自我內在產生連結，展現最真實的自我狀態，以此重新審視筆者在母職的角色中各個歷程的心境轉變。採用的研究方法有三種：文獻分析法、風格分析法及圖像學分析法為主要研究，透過心理學、社會學及哲學等相關文獻探討，於創作前對母職和其衍伸出的壓力等狀況，以婚姻和家庭的角度切入

，進行深度剖析和探討。將心境的轉變、重生於木口木版畫創作中表現出來。創作共分四個系列藉由身為女性的角色在婚姻中對於母職的心境感受呈現個人創作：（一）起源．組成（二）憧憬（三）執念（四）重生。　　透過上述四個階段的創作系列。筆者描繪出婚姻對於女性的轉變、家庭及育兒的壓力、自我情緒的變化、和最終心境轉化重生的狀態。在反覆與自我剖析、心境重整後創作，筆者最終尋找到對於婚姻、育兒和個人的平衡點。