世界音樂電影的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

修補裂痕：音樂的現代性危機及後現代狀況

為了解決世界音樂電影的問題，作者[英]伊凡·休伊特（lvan Hewett） 這樣論述：

本書是對古典音樂走完20世紀旅程後的歷史反思。作者伊凡·休伊特[Ivan Hewett]敏感地意識到，在音樂呈現出前所未有的多元格局，以及電子工業和互聯網技術已迫使音樂接受方式發生巨大轉型的當下，音樂文化的面貌已不再是豐富多彩，而是撲朔迷離——我們已進入了「新新音樂」時代，藝術已沒有「雅、俗」之分和「是、非」之別，我們時時刻刻被形形色色的「音樂」所包圍，卻不幸地已喪失了評判其優劣的意識和准繩，甚至連體驗音樂的激情也在日益麻木。音樂，是否還持續具有可供標榜的價值?如果有，它是什麽；又該如何評判?這正是本書的核心論題之一。 休伊特對此采取明朗的肯定態度，認為：音樂是一種飽含價值的話語體系，具

有與人性類似的「升華性」或「超越性」，因此不能對之采取漠不關心的隨意態度和回避價值評判的中庸眼神[參見第一章]；引領我們通向音樂價值的可靠向導不是別的，正是古典音樂以及與它一脈相承的現代精神。在休伊特看來，古典音樂和現代音樂並非通常所謂的「敵對關系」，而是解決同一問題的兩種方案，即，當曾經統一的音樂領域迫於社會變革而四分五裂時，如何「修補裂痕」以使其復歸統一。音樂領域過去曾摻雜著宇宙數學、經院哲學和社會功能，既不獨立、更不統一，古典音樂是這第一道「裂痕」 的催生物，它「彌合裂痕」的辦法是在不脫離傳統和社會現實的情況下發展形式規范，從而孕育普適性的公眾音樂話語；但隨後由於其內部的擴張[如和聲的發

展、文學的滲入]和外部的融合[與流行音樂和世界音樂等「他者」]，藝術音樂重又走向了分裂，於是誕生了新音樂。現代主義者前赴後繼所苦心探索的，也正是能夠彌合裂痕、以使音樂領域復歸統一的最佳方案[這同古典音樂相像]。而由於這些方案均有缺陷[或是脫離傳統，或是脫離社會，或是缺乏形式價值，詳見第六章「本真性」]且各自獨立、相互輕蔑，故終未如願，由此出現了第一段描述的種種「病態」。正是在這種境遇下，休伊特真摯地呼喚古典音樂的「超越」理想，並主張這種音樂精神應成為我們認識當今音樂文化的最佳向導。 不過作者坦言，時下乃是流行音樂派系紛呈、世界音樂異軍突起、古典理想正位處邊緣並日漸消融之際，把古典音樂視為

價值准繩無異於冒險挑釁之舉，但作者通過對各種音樂樣式所主張的「本真性」[即某種音樂樣式借以標示其不可替代性的品質]、以及這種「本真性」在各樣式的代表性曲目中的實現狀況進行分析和評介，最終說明了「古典」准繩的合理性。 中譯本序前言鳴謝緒論第一章 深與淺第二章 文字、說明、解釋第三章 分崩離析第四章 多樣性第五章 文本、身體、機器第六章 本真性第七章 重歸表現第八章 返璞歸真新境界第九章 尋覓失落的音樂英文原注人名索引[按漢語拼音排列]人名索引[按西文字母排列]引用文獻譯後記 一、古典音樂的當下困境 「在音樂世界如此火爆、鬧騰、騷亂的今天，古典音樂猶如一

潭死水。從CD銷量來看，在西方和日本只有約8%的市場份額，其他地方更是少得可憐:音樂廳的聽眾們頭發花白，數量不斷減少。年輕人大多樂意在收音機里聽聽古典音樂，卻不大去購買唱片和音樂會門票，因此他們的興趣對一個作為『活生藝術』的古典音樂而言沒有多大幫助。在嚴肅音樂里，新音樂的聽眾更是『小眾』。」[頁190] 這是《修補裂痕》一書作者休伊特對世界范圍內所謂「古典音樂」[在本文中，「古典音樂」、「嚴肅音樂」、「藝術音樂」三個術語被看作是同義語]的市場現況的描畫，口吻相當坦率，但也透出不少無奈。或許，國內讀者對這幅慘淡圖畫的感同身受，遠不及作者的切膚之痛。畢竟國內的音樂市場在數以百萬計的「琴童」帶

動下，正處於方興未艾的上升階段。國內音樂廳里的聽眾，放眼望去，躍入眸子都是黑發人，哪里見得有「衰落」的跡象？ 但是，如果曾在西方國家有過聽音樂會或買唱片的經驗，無需進行深入普查和研究，只要粗略估算一下就明白，聽眾的老化和縮水已是不爭的事實，而且情勢每況愈下。就筆者自己的感覺，歐洲的情況比美國普遍好一些．但總體而淪，音樂廳和歌劇院里依然是白發人居多。在寬敞明亮的唱片店中，「古典音樂」這個類目總是被「流行音樂」、「爵士樂」、「世界音樂」、「電影音樂」等等擠在最不起眼的邊角旮旯里，不僅顯得落落寡歡，甚至有點可憐兮兮。至於「古典音樂」中的最新創作——所謂的「現代音樂」或「當代音樂」，雖說「依然有

實驗作曲家忙不停歇，不時拿出新作……」，但也只是「在通風良好、觀眾稀疏的音樂廳里上演」[頁119]，贏得幾聲出於禮貌的掌聲。 禍不單行。不久前，一本以聳人聽聞的標題《誰殺了古典音樂》命名的著作[（英）諾曼·萊布雷希特著，查修傑等譯，上海：世界圖書出版公司2003年版]不客氣地宣告，古典音樂的演藝界已經病入膏肓，使古典音樂文化瀕臨絕境。書中指責音樂明星利欲熏心，經紀公司幕后操控，唱片業主唯利是圖，從而聯手將嚴肅音樂推向死路。 看來，處於「后現代」條件下的嚴肅音樂在西方確乎已經身患重病。從外在表征觀察，聽眾年齡老化，市場份額縮小；就社會支撐而論，體制運轉不暢，財政危機四伏；以內在機制評

說，曲目普遍保守，新作缺乏沖擊。凡此種種都表明，「古典音樂正處在轉折關頭……為什麼新音樂在一個重要的時期顯得曲高和寡、難於交流?這是當下我們所面臨的嚴峻問題」[前言頁1]任何具有文化關懷的音樂人和具有音樂興趣的文化人，都不能無視這個已經近在眼前的危機。……

世界音樂電影進入發燒排行的影片

關於沈浸自己，我說的其實是

為了解決世界音樂電影的問題，作者陳冠中 這樣論述：

此書面報告書寫從個人迷戀於「音」出發，回溯「音」愛好者的身份過渡到 以「音」作為創作思考的歷程，爬梳「音」與聲音藝術間之外的研究，進而追究 「音」作為主體之下，去聲音藝術化的「音」，如何勾勒出「音」的主體性。在 此「音」主體性的建構過程，必需同時進行解構主體性化，也就是說當「音」有 了結構性的系統，「音」也就不在是「音」了。以「音」作為書寫(創作)的對 象，本身就極為弔詭，「音」是無法明確地被定義的，當本文試圖接近「音」主體 性的過程，以及「音」作為創作的思考對象，便是「音」趨向消逝死亡的時刻， 「音」始終面對自身的抵抗性，不得不提醒筆者在整個書寫過程(創作

過程)，需 要摧毀書寫結構(作品的形式內容)。以上的文字原寫於西元二零二一年三月十八日， 改寫於西元二零二一年十一月三十日，這些文字以「先將來時」的時態預言著未來， 我在西元二零二一年九月二十三日決定摧毀書寫結構的這一個動作。「只好做壞自己」，是經過疫情之後，重新梳理自我與創作的關係，原先關於「音」 的章節書寫，只保留了「噪動史」的部分放在後記裡面。書寫主軸將重新定位在新作 上面。《代號:劇場的原始積累》因疫情取消公開展演，在無法繼續往下推動進展之 下，取而代之的是，奠基在「只要不睡覺，就會有時間了」這一句話為核心發展的作 品，保留了「無線電」聲音技術作為發展，但這個作品並不是要直接以劇場的

形式去 回應有關劇場的勞動問題，《非得要錯過些什麼》透過與表演者的共創，試圖從「活」 的身體擾動展覽的界線，製造出非在場的真實。