中世紀 聖歌的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

中世紀 聖歌的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦GeorgeProchnik寫的 追尋寧靜:一場顛覆聽覺經驗的田野踏查,探索聲音的未知領域 和EdwardMacDowell的 聲音的故事:哥倫比亞大學經典音樂講堂都 可以從中找到所需的評價。

另外網站【思與學】中世紀的音樂奇女子—賀德嘉•馮•賓根也說明:賀德嘉算是中世紀單音聖歌多產的作曲家,但是從相關的文獻資料中,賀德嘉自述她並沒有接受任何音樂的記譜或是歌唱的訓練課程,這些歌曲的創作目的單純,純粹是為讚美 ...

這兩本書分別來自漫遊者文化 和紅桌文化所出版 。

國立臺灣師範大學 音樂學系 錢善華所指導 戴文嫺的 落入凡俗的聖詠:臺灣原住民天主教儀式音樂的本地化研究 (2019),提出中世紀 聖歌關鍵因素是什麼,來自於本地化、天主教禮儀音樂、宗教音樂、彌撒曲、儀式音樂、本位化、文化融合、混雜性、聖詠、聖樂、原住民天主教會、當代原住民音樂。

而第二篇論文玄奘大學 宗教與文化學系碩士班 蔡翊鑫所指導 周俞妗的 台灣地區宗教現代音樂現況之研究 (2018),提出因為有 道教音樂、佛教音樂、宗教現代音樂、音樂製作、大眾文化的重點而找出了 中世紀 聖歌的解答。

最後網站EARTH CHANTS 大地頌讚- 中世紀聖歌則補充:大地頌讚- 中世紀聖歌. THE MADRIGAL OF SBHS (所有作品). 網路價NT$ : 699元. 停售. 加入追蹤. 基本資料; 商品簡介. 產品條碼:. 0014391004929.

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了中世紀 聖歌,大家也想知道這些:

追尋寧靜:一場顛覆聽覺經驗的田野踏查,探索聲音的未知領域

為了解決中世紀 聖歌的問題,作者GeorgeProchnik 這樣論述:

  這個世界越來越喧鬧,但我們真的不需要聲音嗎?   從塵囂喧鬧到萬籟俱寂,一段關於深度聆聽的冒險旅程     ★在廣袤無垠的外太空漫步,能獲得無與倫比的寧靜體驗?   ★被高達160分貝的音浪擊中,身體會產生什麼反應?   ★通勤或慢跑我們習慣戴上耳機,用聲音將自己包圍起來,原因何在?   ★用高科技減噪建材打造全世界最安靜的房子,會發生什麼意想不到的事?     追求身心靜定的大疫情時代 VS. 聲音經濟大行其道的今日   以跨領域觀點,對寧靜議題最深度的剖析與反省!     作者普羅契尼克酷愛寧靜,厭惡噪音,為了尋求精神和感官的雙重平靜,他毅然走訪全國各地,找尋他所能想像最安靜與最喧

鬧的地方。從生物實驗室到禪園、大賣場及隔音材料大會,從隱修院、噪音測量公司、勁爆汽車音響大賽乃至聽障空間,訪談生物學家、聽覺科學家、聲學工程師、僧侶、建築師、聲音行銷人員和聾啞學校校長等專業人士,所獲得的觀點顛覆了我們對聲音的想像!     本書透過多元聲音場景、精彩訪談及研究文獻,並融入充滿哲思的個人感悟,從生物、科學、哲學、商業和藝術文化等面向,看待寧靜和噪音所構成的反差與多重辯證關係:     ●演化機制:保持安靜是自然萬物的求生之道。自然界中絕少發出巨響,因為唯有保持安靜,才能隱蔽自身所處的巢穴,也才能聽見遠處危險的動靜。     ●聲學領域:聲音力量的關鍵是頻率和訊噪比。因此,白噪音

讓人專注,聖歌帶來宇宙和諧感,而世界上最成功的錄音室,都是從結構比例嚴謹的教堂改建而成。     ●宗教意義:語源學上「silence」有中斷停止的意涵,通往反省與個人成長之路。貴格教派相信,上帝存在每個人心中,置身寧靜就可以聽見上帝的聲音。     ●無人外太空:NASA研發最先進的減噪技術,火箭升空的巨響聽起來比搭飛機在機艙內聽見的噪音相去無幾;太空人在廣大無垠的外太空漫步時,也並沒有想像中安靜,因為地面指揮中心時時刻刻保持通話。唯一的例外是「黑暗通過」時段……       ●商業行銷:潮流服飾店的聲響策略是以音樂打造享樂狂歡的氣氛,為消費的顧客補充源源不絕的活力和振奮感,並加快購物時的移

動速度,以達刺激消費的正向連結。     ●哲學辯證:聲音唯有與寧靜形成對比、襯托出寧靜時,我們的聽覺神經才接收得到。聲音和寧靜是互補的概念,作用是雙向的。某些聲音能突顯環繞著我們的寧靜,同時,全然的寧靜也會激發出聲音。     ●聽覺專家:一段聲波往往是靠內嵌在其中許多片段的安靜,才能發揮出溝通訊號的作用,而不至於被視為無間斷連續的噪音。     ●神經科學:習慣安靜冥想的人,大腦運作效率高出許多。當我們在聽音樂時,是樂音之間的片刻靜默,激發出最激烈正向的大腦活動。     ●勁爆音響車大賽:坐在足以震碎擋風玻璃的改裝車內體驗音爆的威力,會發現瞬間根本聽不到任何聲音,就像被噴射座椅發射到雷雲

和火焰中,五臟六腑嚴重擠壓,幾乎迸出身體之外……     有趣的是,在追尋了無數種聲音之後,普羅契尼克赫然發現,寧靜並不代表全然的靜默無聲。寧靜和噪音,是一組矛盾而互補、相應而相生的概念。一如我們唯有處在噪音中,才會意識到寧靜的價值,也有唯有深處寧靜之中,才能經見更多的聲音。     這個世界越來越喧鬧,人類對寧靜的追尋也比以往來得更迫切。本書從環境意識的反省出發,探索寧靜和噪音的未知領域,以及兩者間日益激烈的戰爭。除了帶來顛覆刻板印象的聽覺體驗,更令人重新思考聲音的價值。誠如作者所言,「寧靜是聲音和安靜構成了恰到好處的平衡,催化感知能力,讓我們得以區別自身的存在與周遭事物,以看見更多未知。」

這是對寧靜最高度的嚮往,也是這場追尋最啟發人心的意義。   聆聽推薦     范欽慧(國際寧靜公園亞洲區顧問及董事   台灣聲景協會創辦人)   詹偉雄(文化評論人)   李志銘(作家)   焦元溥(作家、樂評人)   李偉文(牙醫師、作家、環保志工)   媒體讚譽     踏遍各地角落追尋那些依然堅守寧靜的人們。——美國國家公共電臺NPR(National Public Radio)      有時是令人震驚的警示,有時是迷人的陶冶,這本書歌頌寧靜,同時道出了抵制噪音的戰鬥是如此曲折無常。——《達拉斯晨報》(The Dallas Morning News )     引人入勝。——圖書論壇(

Bookforum)      非常聰明的書寫……寧靜有益於我們安然入睡,但普羅契尼克所專注的噪音問題令我們保持警醒。——《出版人週刊》(Publisher Week)      優雅而低調,著眼於日常生活中幾乎不被注意的細緻之處,也揭示我們為了過上現代生活,所付出不為人知的代價。——《書單》(Booklist)      賦予「寧靜」一種莊嚴的美感,對寧靜生活發出清晰易懂、客觀理性的誦歌。——《柯克斯書評》      對現代喧囂的生活展開親切而翔實的研究——《紐約時報》

落入凡俗的聖詠:臺灣原住民天主教儀式音樂的本地化研究

為了解決中世紀 聖歌的問題,作者戴文嫺 這樣論述:

天主教傳教士從大陸後,在1952年達到高峰。同時大批神父進入了原住民社會,加速了原住民社會的變遷,同時因為尊重傳統文化而推動之宗教儀式本地化策略,也使彌撒儀式出現一番新的局面。本研究的動機,源自於1960年代天主教會「本地化」(inculturation)革新運動後,原本統一性的儀式音樂在面對全球多元文化面貌時因應之道。研究假設音樂是文化交融過程的催化劑,天主教透過儀式音樂,成功的將原始宗教轉化為對基督宗教的認同。在儀式層面,透過音樂使彌撒儀式音樂具有「融攝」風格。這些具外來或本土元素的音樂,所呈現出的融合樣貌與綜攝火花,代表了他們與當代原住民文化變遷脈動緊緊相連,且隨著時間而不斷處於變動狀

態。研究以民族音樂學之田野採譜為基礎,並在分析時整合其他學科之相關議題,包括民族誌研究、田野調查、禮儀神學、儀式音聲研究和風格研究等跨域研究。在創作手法上,本研究整理出「本地」、「仿古創新」、「借用」等三個模式,而每一種手法都帶有融合混織風格,使得天主教在推動本地化儀式音樂創作的過程中,因允許各種取材自傳統文化元素的創新與應用,也重建了處於社會環境變遷中,族人所迷失的自我身份認同,並填補了原住民傳統信仰中漸失的神聖性。研究顯示,今日臺灣原住民天主教會的彌撒儀式,應被視為一個外來文化與本地文化交融的平臺,包含著兩種以上的文化平等的產生碰撞與交融。而彌撒儀式也從適應、接納、改變的歷程,最後整合進入

本地的文化中。唯有在過程中帶著欣賞、尊重和彼此接納的態度,才能帶動今日原住民彌撒儀式中多元的風格,並增強儀式音樂對信仰經驗的意義。本研究呈現了神聖與凡俗文化相遇互動時的多種可能性,也為有志於基督宗教儀式音樂的研究者,帶來一條具備儀式音樂、信仰語境、社會文化的理解面向與探尋路徑。

聲音的故事:哥倫比亞大學經典音樂講堂

為了解決中世紀 聖歌的問題,作者EdwardMacDowell 這樣論述:

音樂,為什麼能傳達無法言喻的感受? 脫掉語言的習性,聽見純粹的樂音。     當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起,你感受到了什麼?   是恐懼?懸疑?催促?還是墜落?     在你的生命中是否曾有那麼些時刻,   只有一小段旋律——不是語言、不是文字——   能熨貼著你的心,讓情緒釋放?     本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時,所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記,不僅縱談了音樂發展的歷史,也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。     學識淵博的他,一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源

於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎?作者屏棄這個觀點,採信古希臘哲人竇法德的理論,他認為音樂不只是用來求愛而已,而是為了要表達人類整體的情感範疇,像是恐懼與哀傷。他認為,音樂是比語言更複雜的表達方式,能夠傳達語言所無法傳遞的情感;而音樂背後所隱含的暗示性,正是其生命力之所在。   麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇,探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主,但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂(中國、印度、世界各地民謠),全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解,甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇,

無論是從技術層面或歷史角度,都有鞭辟入裡的分析。   愛樂者若是能通盤掌握音樂史,學習分辨樂音與具備音樂知識,便可以奠定精實的基礎,讓聆樂不只是感官上的享受,更能形成自己的鑑賞觀點,而非盲從於權威。對他而言,音樂最重要的元素,是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色,雖然可以展現巨大的暗示力量,且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃,然而音樂中真正感動人心的魅力,或許是難以分析的。   麥克杜威除了是作曲家,也擁有一顆詩人的心。他認為,唯有真誠地聆聽,才能聽進音樂深處;唯有研讀音樂史,才能在欣賞音樂之餘,更加了解音樂美學上的意義與價值,進而

提升美學經驗。   書中樂譜示例附有QR Code,讓讀者可以即時聆聽。此外,本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀,並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽,在樂曲名稱出現處以QR Code呈現,讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》(Codex Manesse)幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。     專業審訂・導讀   賴家鑫| 資深樂評   推薦   吳家恆 |愛丁堡大學音樂碩士、古典音樂台 主持人   美國哥倫比亞大學音樂系創系主任麥克杜威認為一個音樂系學生應有的裝備:擁有純熟的技術,也要有歷史、美學的廣博涵養。雖然相隔百年,但是對於今天的音樂系學生或愛樂者來說,這仍是

一個值得追求的目標。   葉孟儒 |莫斯科音樂學院鋼琴博士   非常特別的一本以鋼琴家角度來寫音樂史,鋼琴家以他最重視的聲音為開頭,串連繽紛多彩的音樂將之帶入不同時期音樂史的連結,明確呈現不同樂派時期的精神與風格特色。     黃俊銘 |社會學者、政治大學傳播學院助理教授   麥克杜威博學,倡議以人文及科學解讀音樂,尤其重視音樂形式與美學作為歷史,預示了現代化博雅教育的珍貴方向。對照當今的音樂與教育實況,意義重大。

台灣地區宗教現代音樂現況之研究

為了解決中世紀 聖歌的問題,作者周俞妗 這樣論述:

音樂陶冶性情,傳播力強,超越語言限制,異國族群可透過音符、節奏,傳遞精神,溝通交流,宗教間亦有樂曲弘傳或闡述神聖的光明面。宗教與音樂跨領域結合的大國,基督宗教,成功的以音樂傳揚福音,並借重音樂作為關懷工作,促進信徒之間的合一。聽基督宗教音樂未必能找到大起大落、令人掏心掏肺的點,卻像一杯清澈的冰開水,緩流過心中, 讓人一聽想再聽。然而,台灣地區的主要宗教「佛教」、「道教」,兩宗教音樂卻不見在台灣各地流傳?反倒是基督宗教歌曲廣為人知,如(Silent Night)、 (Amazing Grace),因此,本研究旨在討論「佛教和道教的音樂未在台灣廣泛流傳的原因為何?」針對台灣地區宗教現代音樂

的現況發展,一探究竟。 本論文的研究方法為深度訪談。訪談對象總計18人,分別為宗教人士、非宗教人士以及教內音樂人。為盡可能獲得客觀答案,訪談對象身份各異,且當中多位訪談對象具多重身份。本論文採用大眾文化理論推敲龐雜原因,再簡明將研究結果綜整為四點:1. 音樂的風格。2. 音樂製作的專業度。3. 推廣或宣傳預算的不足。4. 民風不盛行。 最後的結論為研究結果提出方向性的建議,期許未來廣延更多研究題材,針對此現象做出再全面,再系統性的深入觀察與探討。關鍵詞:道教音樂、佛教音樂、宗教現代音樂、音樂製作、大眾文化。