中英文詩歌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

愛的燈塔：星子安娜雙語詩選

為了解決中英文詩歌的問題，作者AnnaYin 這樣論述：

　　詩歌如燈塔投下光亮，時間在這裡靜止，在文字裡成為永恆。 　　我的口音長成樹木， 　　小陌和蜿蜒的道路 　　通往西海岸的風景。 　　它指向敞開的天空； 　　但雲層沉重 　　並形成雨滴。 　　我的書頁收集他們 　　卻在沉默中風乾。 　　很多次在開口之前 　　我猶豫良久。──〈我的口音〉 　　「這本詩集充滿了召喚和聯想，是一本非常精彩的書。」──理查德．格林（加拿大總督文學獲獎詩人）專文推薦 　　加拿大密西沙加市第一屆桂冠詩人──Anna Yin（星子安娜）全新雙語詩集，以六十首中英文詩歌，用夢境和現實來承載，在現實的悲喜以及自然的靜美中，尋找純真的靈魂，生命的摯愛。詩

歌就像燈塔投下光亮，以文字鋪開無垠的道路，黑夜是夢想的船艙。時間在這裡可以靜止，也可以永恆。 　　作者以文字鋪開無垠的道路，時而空靈輕巧、時而夢幻奇異， 　　黑夜是她夢想的船艙，循著燈塔集起的亮光，帶著詩，與內心的孩子同行。 　　每首詩歌建構一個詩性感性世界，也聚集一束光亮， 　　在夜空中照亮我們內心的那個孩子，從此有愛相伴，有詩同行。 　　你們可以想像我們有很多的 　　話語，裝在氣泡裡， 　　彩色的斑斕，升得最高 　　也是最輕巧的，如此容易破滅。 　　那些沉下去的像泥鰍的黝黑， 　　如龜殼的堅硬，是我們息息相存 　　的唇齒。──〈祖母的警告〉 　　集結作者二十年海外生活和旅程的心靈感

應與生命體驗，移民經歷讓她不斷成長，東西方的文化差異，賦予她獨特的生活感受和敏銳視野，讓她重新審視自我，在文化交融中去觀照去反思。 　　本書精選了星子六十首中英文詩歌，用夢境和現實來承載，尋找純真的靈魂，生命的摯愛，現實的悲喜以及自然的靜美。內容記載著詩意的瞬間，轉瞬即逝的生活經驗，以及對鄉土的眷戀和歷史的回味，每一段都是心靈之旅，重現時空和自我本真的所在。 本書特色 　　★如夢如真：詩歌就像燈塔投下光亮，以文字鋪開無垠的道路，黑夜是夢想的船艙。時間在這裡可以靜止，也可以永恆。 　　★加拿大密西沙加市第一屆桂冠詩人──Anna Yin（星子安娜）全新雙語詩集，以夢境和現實承載悲喜以及自

然中的靜美。25位中西詩人、名人強力熱烈推薦！ 名人推薦 　　辛牧（台灣《創世紀詩雜誌》總編輯）、非馬（美國伊利諾州詩人協會前任會長）、曉鳴（北美中西文化交流協會會長）、喬治．艾略特．克拉克（加拿大國家桂冠詩人）、理查德．格林（加拿大總督文學獲獎詩人）等共25位中西詩人、名人熱烈推薦！ 　　星子的詩歌充實而氣韻自如、清新淡雅而又柔巧乾淨，也有暗示和張力，典型的在回憶中尋找美麗的女性詩歌。星子是湖南人，但她的詩歌裡沒有屈原詩歌濃重的悲劇色彩，以及「楚雖三戶，亡秦必楚也」的壯烈，這是今天一代人的幸福使然。但是，在她的詩歌裡，還是可以感受到湘楚文化裡決絕淒美的回聲，同時，又蘊涵和散發著對美好生

命的熱烈。在當今這個浮躁的白晝時代，詩歌正如清夜的星子。──川沙（加拿大華語詩人協會會長) 　　星子的詩作，精巧、優美、空靈、清新，把中國古典詩歌的品質帶到流暢、鮮明的英語裡。她以感人和豐富的想像力，富有現代感的經驗和意識，展示了真正的跨國的聲音和情感，以及全球的人文觀和文化素養。──布萊思．馬斯特（多倫多，詩人，編輯） 　　星子用細膩、清麗、質樸和有張力的語言之筆，為我們創造了一個充滿愛，充滿美，充滿寧靜和自然的精神世界。──何均（中國四川，詩人，小說家） 　　星子安娜長期在《創世紀》發表詩作，廣受喜愛和肯定。她不但中文詩寫得好，英文詩更屢獲大獎。 除了中英詩創作，她亦精於翻譯，作為詩

人她對文字的敏銳度和詩意涵的拿捏有超乎尋常表現，《愛的燈塔》既是心靈之旅，也是中西文化融合的體驗，值得推薦。──辛牧（台灣《創世紀詩雜誌》總編輯） 　　從我早年譯介歐美現代詩，到用漢語寫詩，用英語翻譯，再到後來用漢英雙語寫詩的經驗，我能深深感受到星子在雙語詩所展示的兩種不同文化和不同語言的體驗與結合。每首雙語詩，無論是從漢語或英語開始，都是一種再創作，而不是單純的互譯，由此帶給讀者的詩意與樂趣，遠勝過單語詩。──非馬（美國伊利諾州詩人協會前任會長） 　　星子的作品中，古典情懷與現代精神、詩歌技巧與人性本真、異國情調與故土牽掛交織在一起，向我們訴說著一個疏離、憂傷、沉思和慰籍的詩歌語境。生活

裡的她率真開朗，美麗而又明媚。人與詩不尋常的分裂與一致也許正是現實與夢境的縮影以及內心深處的寫照。──阿九（溫哥華，詩人，近期譯著《菲力浦．拉金詩全集》） 　　這種對生命的體驗由星子娓娓道來的時候，就像一股清流，自然而透徹地拂拭著每個聽者心頭躁動的浮塵。──明報加東版 　　與其說星子的雙語詩能遊刃有餘於中西文壇，是她才華橫溢的必然，不如說是人生的歷練豐盈她的遼闊。她以詩裡行間的綺麗和深思與時間抗衡，在同現實的和解中跳出現實的框架，用詩照亮自己也照亮他人。──姚園（美國《常青藤》詩刊主編） 　　星子的詩讓我想到智利詩人米斯特拉爾和義大利的黃昏隱逸派，而且也想到中國的宋朝詩。星子有平常人的心

態，又經過西方自由博愛的思想洗禮，她的詩樸素親切，優美婉約，純淨自然富有妙趣。──溫東華（中國湖北，詩人、評論家） 　　作為一個成熟的詩人，星子總是淡定地把自己的心思娓娓道來，一股清新，一抹黛色，總是那麼宜人。從對自然物景的描寫，到對人的情感敘述，以及自己對人生的追求，都是那麼淡定著傾注於語言中，簡單而不淺薄，由此把自己定格在從容不迫的格調上，讓自己充實而厚重，洗盡鉛華呈素姿。──蔡利華（中國重慶，詩人，作家） 　　與普通中英文簡單互譯的詩集不同，這本詩集的獨特之處是針對同一內容的中英文的獨立創作。作者是成熟的漢語詩人，同時在英語詩人中享有盛譽。可以說這本詩集只有作者，沒有譯者。中文詩和英

文詩各存異趣，交相輝映，各自承載了兩種文字的美感。這為中英比較文學提供了一個範例。──曉鳴（北美中西文化交流協會會長） 　　星子一直在異國以詩歌的寧靜打量著光怪陸離、變化莫測的世界，並且渴望用詩歌給身體和靈魂找一個合適存在的位置。星子以詩歌來表述生命的行走狀態，是一種在詩意中行走，是海德格爾所說的美，這種美是在星子詩意的棲居裡呈現。──鐘磊（中國長春，詩人、評論家） 　　（依照筆畫排列） 　　｜Reviews from the West｜ 　　Anna Yin’s poems give us beauty in all its delicacy and its strength—a fu

ll glowing presence that sometimes, mysteriously, is just a fleeting hint, a dance of shadows. The poet of Love’s Lighthouse resolutely “wants to add more windows” to her house of poetry, not to increase its price, “but just because you live there”. She realizes that her “days are full / even tears

are golden”. I love the beauty of her rhythms and the creativity of her phrasing wedded to an agile mind moving like a butterfly in a flower garden of thought: “Into a forest / you follow a sound. / The child you are, / searches for seeds of passion fruit; / instead, leaves of autumn fall over you..

.” But for a poet such as Yin, a creative and exploratory spirit, autumn cannot be just a symbol of sadness: the leaves’ “rich colors / make a maze of wonderland.” This is an original poet following her intuition ever deeper into the secrets of emotion and reality.—A. F. Moritz, 6th Toronto Poet Lau

reate, 2009 Griffin Poetry Prize Winner 　　Beautiful verses and powerful images touched many readers.—Alan Neal, host, CBC Radio 　　In Yin’s poems, concrete things also seem to lift off their pages. Yin transforms—even transfigures—them with her imagination, through descriptions of dreams and throug

h allusions to myths and cultural sayings…—Doyali Islam, editor of ARC Poetry 　　An authentic, direct tone brings the author’s native Chinese voice to these poems, which are charming and fresh at their best.—Elena Wolff, poet and editor 　　Yin is endlessly perspicacious, endlessly compelling… She br

ings to Canadian poetry a sense of classicism and aestheticism and minimalism, all nicely mixed up with sensuality.—George Elliott Clarke, 7th Parliamentary Poet Laureate of Canada 　　Anna Yin’s delicate, sensitive and haunting poetry will sweep you off your feet, carry you to exciting, exotic place

s and land you right in your own backyard. From her carefully crafted Haiku, to her sorrowful, melodic, sweet verses, you will not be able to put her work down, nor will you be able to read those beautiful poems only once. You will want to read them over and over again.—I.B. Iskov, editor and founde

r of the Ontario Poetry Society 　　It is a beautiful book, crafted by a beautiful poet. You have a great tell-tale line. It is “You outlive.” Beautiful, beautiful.—John Robert Colombo, writer 　　To read the poetry of Anna Yin is to court the landscape of ecstasy…It is a way to「be」, to watch nature,

a vase of flowers dying with the same wonder one regards the Milky Way on a clear and endless summer night…This is the deep listening that brings to mind poets like Rainer Maria Rilke or Lee Young-Li, using nature as a guide toward stillness. Anna Yin’s stillness is one where time is not part of its

alchemy. There is a classic, masterful touch, an underlying Taoist’s inscription…—Lois P. Jones, poet, host on KPFK’s Poets Café and editor of Kyoto Journal. 　　The blending of East and West adds a fascinating dimension to her oeuvre. Her unique voice represents a new direction in contemporary Cana

dian literature.—Paul Hartal, painter and poet 　　Yin has a unique way of weaving together on the loom of her poetic vision the layered wealth of Chinese thought and culture with the probing demands of Canadian and American poetic visionaries--rare is such a combination and genius. But, there is yet

a fuller synthesis. Poets and painters are called forth, in an even more cosmopolitan manner, to inform and shape the literary life of Anna Yin: Dante, Akhmatova, Van Gogh, Burns, Borges, Basho and Yeats step forward on the stage of Anna’s poetic oeuvre and speak, suggestively and wisely, of deeper

and more demanding truths.—Ron Dart, author and professor 　　Anna Yin is a fine writer with a true feel for the power of nature and the healing strength of wilderness.—Roy MacGregor, writer and historian 　　Not all poets have the talent for honing in on just the right word, but Yin possesses that r

are gift.—Sandy Millar, Mississauga News 　　“Raspberries” is a concise exploration of a moment; a modern interpretation of the kind of classical Chinese poems in which a specific scene, thought or feeling is condensed and captured in the most economic way, yet still allows for a number of interpreta

tions.—Tammy Ho, Cha: An Asian Literary Journal  

中英文詩歌進入發燒排行的影片

從朗讀到演說的探究循環—《論語》經典於馬來西亞兒童華語文教學研究

為了解決中英文詩歌的問題，作者葉麗汶 這樣論述：

本研究採用探究循環的教學方式做行動研究。此探究循環歷程是馬來西亞兒童針對主題《論語》從朗讀、朗誦、寫作到演說的語文教學體驗。兒童讀經教育隨著社會功利主義，學生課業日益繁重，時間、人力、財力有限，以及教學模式停滯，無法突破而慢慢的不再蓬勃。因此，研究者想把兒童讀經與華語文教學結合，並實行在自己的補習中心，以研究探討其可行模式和及其成效。也藉由此研究，提升學生對《論語》學習的興趣，以及把華人社會中華文化的兒童讀經推動的更深、更遠、更廣。在這段探究研究歷程裡，第一步驟透過朗讀引導同學去認識接觸《論語》。通過朗讀導入引發學生對《論語》的興趣。使學生在朗讀到朗誦的歷程中去發現問題，自我參與的去探究，尋

找資料並且整理、歸納自己在朗讀和朗誦的一些新知和體會。然後在第三步驟，學生通過老師的教導，學生自己整理、歸納出知識點。第四步驟則是學生進一步自己嘗試寫出針對《論語》的演說內容，也就是《論語》寫作。第五步驟則是學生展現學習成果，而且綜合反思得出結論。第六步驟則是把所學運用和行動出來。整個過程也是培養馬來西亞兒童一個探究的精神。最後，再給學生探究式循環的自我評量問卷，作為驗證學生探究循環的歷程，以及自我學習成效。同時，請八位老師填寫《論語》寫作和演說評量問卷作為三角量測。研究者從老師評量問卷中，驗證教學成效且發現問題與矛盾，加以自我反思檢討。除此之外，研究者也採用了焦點團體訪談法，以輔助驗證量化資

料之結果。

被遺忘的華爾滋

為了解決中英文詩歌的問題，作者AnneEnright 這樣論述：

女性外遇是否只能被千夫所指，而沒有愛的功課值得再思？ 　　吉娜‧莫尼罕三十出頭、中產OL、已婚。她與同樣已婚的中年魅力男子賽昂相遇了。兩人不理世俗觀感，放手追求對彼此的渴望；但吉娜母親過世帶來的失落，以及賽昂女兒伊薇的病情和父女間切不斷的羈絆，能否讓這段戀情持續下去？ 本書特色 　　1.作者安瑞特為2007年曼布克獎得主，並於2014年獲得首位愛爾蘭桂冠小說家殊榮。 　　2.本書入圍2012年柑橘獎決選名單。 　　3.台大外文系副教授高維泓專文導讀。 　　4.細膩、幽默、直言不諱，剖析二十一世紀新女性的愛情觀與人生觀，細細描繪愛、性、親情複雜交錯的人生。 名家評安瑞特： 　　安

瑞特的小說描述陰鬱的事物，但閃現著光彩……她那特別、遊刃有餘卻又華麗的風格，以及犀利的眼光，近二十年來讓評論家深深著迷。――紐約時報書評 　　文字簡潔、細緻地鋪陳細節與架構，邏輯清楚，而且富有創造力。――安潔拉‧卡特（《焚舟記》） 　　原創性相當高，風格極具活力，又帶有超現實主義色彩，用她有如手術刀般鋒利的文句切開這個世界上包藏不堪事實的膿包。――詹姆斯‧伍德（文學評論家） 　　用輕鬆、幽默、自嘲的口吻，探索向來沉重的婚外情主題，沒有潑婦罵街、悔恨自責，或剪不斷理還亂的情感拉扯……書中呈現的，無論是情人間的浪漫、熱戀、激情、踰矩的愛，都可說是真愛的一種形式，讓讀者能理解愛情的本質，為愛大

聲爭辯。――台大外文系副教授 高維泓 　　《被遺忘的華爾滋》是部關於激情與虛幻想像的傑作……故事基調很簡單：解構兩個已婚人士間的戀愛……足以讓讀者再次相信小說的力量。――獨立報 　　這就是安瑞特的風格沒錯：諷刺、大膽、誠實、幽默，向讀者揭露一切真實。――何米昂‧李（衛報） 　　檢視為了愛而付出的代價，以及補償，是感動人心的作品。――週日郵報 　　夢幻、性感、令人難忘，還點綴一些詼諧幽默。本書屬於那種你希望永遠不會結束的小說。――每日快報

布拉姆斯《49首德語民謠》之合唱作品研究

為了解決中英文詩歌的問題，作者許佩怡 這樣論述：

　　布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）是浪漫主義時期的德國作曲家，卻在眾多追逐浪漫主義的同期作曲家中成為異類，他從小接觸古典主義音樂的教育和薰陶，並與浪漫時期大環境下的音樂完美融合，被稱為「新古典主義」（Neo-Classicism）。他的音樂作品在工整對齊的結構之中，蘊含著豐富且釋放的情感，同時反映了德國人民包羅萬象的生活和豐富多彩的心靈世界。其一生中改編了許多德語民謠，根據布拉姆斯作品目錄記載，其中沒有作品編號的德語民謠集共有八套（WoO 31-38），本文將選取他生前出版的最後一套《49首德國民謠》（49 Deutsche Volkslieder, WoO

33）中，最後7首合唱曲作為主要研究對象。　　本文內容主要分為了四大部分：第一是德語民謠狂熱者—布拉姆斯、第二是《49首德語民謠》中的合唱曲、第三是綜合分析、第四是結論。嘗試從布拉姆斯的作品目錄、相關紙本與電子辭典、含關鍵字的中英文期刊、碩博士論文、以及民謠聯篇歌曲集進行作品背景的文獻探討；從創作背景、歌詞來源、創作異動各方面對其7首合唱曲進行歌詞與樂曲分析；再匯整分類布拉姆斯的改編民謠的手法，以期從研究中發現德語民謠所蘊含的音韻與文學之美，並探究布拉姆斯創作德語民謠和女聲合唱曲的相關意念。