二十世紀音樂家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

驚豔顧爾德

為了解決二十世紀音樂家的問題，作者凱文．巴札納 這樣論述：

風格、美學、創造力，盡在藝術家傳記的典範中！ 本書囊括多項殊榮 加拿大多倫多書卷獎 加拿大《溫哥華太陽報》年度最佳書籍 加拿大《環球郵報》年度好書 美國《華盛頓郵報》年度好書 美國作曲家、作家暨出版人協會「迪恩斯?泰勒獎」年度最佳音樂傳記 義大利《共和報》百大選書 翻譯授權英國、美國、德國、法國、西班牙、義大利、俄國、日本等國 風格、美學、創造力，均非自然天成，這本藝術家傳記的典範，讓世人瞭解，它們從何而來。 　　《驚豔顧爾德》是一本傑出的傳記作品，生動再現了顧爾德這位當代最負盛名鋼琴家的一生，讀來令人興味盎然。二十年多年來，凱文?巴札納持續不斷地蒐集研究，重新發現理解顧爾德的曙光。他描摹

了葛蘭．顧爾德的藝術生命與性格，還有他身為鋼琴家、寫作者、廣播工作者、作曲家多樣豐富的創作樣貌。過去，顧爾德的形象不外乎是，1950年代中期突然崛起於樂壇、無師自通的天才、乖張孤僻的怪人，除了這些傳奇面向，巴札納為讀者勾勒出一幅完整的肖像，並且大力著墨，多倫多的時代背景如何造就了這位風格獨具、才能卓越、創造力源源靈動的音樂家。 　　作者將顧爾德諸多引人側目的特徵，諸如獨樹一幟的演奏詮釋、過度炫麗的台風、對傳統的抗拒等特質，放到一個更大的架構背景中來審視，涵蓋音樂家的社會、文化、宗教背景、多倫多中上階層的成長過程、母親與他一生中唯一一位鋼琴老師的深刻影響，以及加拿大在第二次世界大戰之後的環境氛圍

，觀點令人耳目一新。並由此出發，對於顧爾德短暫但輝煌的演奏生涯，離開舞台後的生活，投入廣播與平面媒體的工作，還有他與加拿大廣播公司（CBC）、哥倫比亞唱片公司，以及史坦威鋼琴（Steinways and Sons）之間的關係，進行深入的描述。 　　本書作者取得顧爾德私人文件的無限調閱權，實際採訪了顧爾德的友人與同事（當中有許多是從未曝光的受訪者），書中探討了顧爾德的家族歷史、音樂與智識的發展、怪癖的行徑、風格品味與美學理念、隱密的情感關係與性生活、慮病的精神狀態、加拿大式的幽默感等等。最後，巴札納敘述晚年折磨顧爾德的詭異手疾、家庭問題、新的創作領域，如電影配樂，以及音樂家過世二十多年來仍享有的

無上榮耀。 　　一九六四年，顧爾德便決定從此僅在錄音間、廣播室、電視節目和電影中演奏，對此關鍵轉折，作者史無前例地根據完整資料，提出一個全新的評估。佐以為數可觀的罕見照片與珍貴手稿。可以說，本書是關於當代最受追憶、造詣最高的音樂家顧爾德的超級文本。 作者簡介 凱文．巴札納（Kevin Bazzana） 　　加州柏克萊大學音樂史與文學博士。自1995年起，即擔任《葛蘭?顧爾德》國際雜誌編輯，前一本著作《葛蘭?顧爾德：作品的演繹者》（Glenn Gould: The Performer in the Work），以研究顧爾德的鋼琴演奏與詮釋，於199年由牛津大學出版社所出版。另著有《失落的天才》（

Lost Genius），敘述匈牙利最後一位浪漫鋼琴大師爾文?尼爾哈齊（Ervin Nyiregyh?zi）的故事。目前居住於加拿大卑詩省。 譯者簡介 劉家蓁 　　台灣大學政治系、台南藝術學院博物館學所畢業。曾任雜誌編譯、駐外記者、專欄作家，具筆譯、口譯專業經驗，譯作散見雜誌期刊。曾任職於模特兒經紀公司國外部、大學藝文中心展覽經理、藝術拍賣公司專題編譯、並主持過多場音樂會。關注議題廣泛，時尚、藝術、宗教、人文、歷史等。 　　譯者亦為顧爾德資深樂迷，二○○七年將此巨著引進華文書市，樂為音樂推手，先生為德籍古典音樂家及作曲家。現旅居德國，正在籌製顧爾德商業劇情片。興趣寫作翻譯，已出版德國博物館系列

《柏林灰色》、《漢撒橘色》等書。 Email：[email protected]

二十世紀音樂家進入發燒排行的影片

普羅科菲夫《f小調第一號鋼琴奏鳴曲，作品1》與《降B大調第七號鋼琴奏鳴曲，作品83》之音樂分析與詮釋探討

為了解決二十世紀音樂家的問題，作者陳姿吟 這樣論述：

普羅科菲夫(Serge Prokofiev, 1891-1953) 非常重視鋼琴作品的創作，也是非常特別的一位二十世紀音樂家。尤其，他獨樹一格地將注意力集中於鋼琴奏鳴曲的創作，更是二十世紀作曲家中所罕見者。他的鋼琴曲種涵蓋廣泛，而他的九首鋼琴奏鳴曲更為鋼琴作品中的經典曲目，充分地呈現出他作品風格的特質及前後期風格的轉變。普羅科菲夫所自述的五種創作風格，包含古典風格(classicism)、抒情風格(lyric element)、怪異諷刺風格(an element of either grotesqueness, jesting, or mockery)、觸技風格(toccata or mot

or element)與新穎風格(innovation)，皆充分地運用於他的鋼琴奏鳴曲之中。《第一號鋼琴奏鳴曲》為普氏學生時期的作品，是九首奏鳴曲中少數的單樂章的作品，音樂風格承襲後期浪漫風格，旋律抒情線條綿長，大量使用四音動機；《第七號鋼琴奏鳴曲》有三個樂章，似乎在表現出戰爭時的痛苦心境，三個樂章有著不同的性格，情緒張力及對比強大。此詮釋報告共分為六章，第一章為緒論，包含研究動機目的及研究方法與範圍；第二章為普羅科菲夫生平，概略介紹他的創作風格及九首鋼琴奏鳴曲；第三及第四章先後介紹《第一號鋼琴奏鳴曲》與《第七號鋼琴奏鳴曲》的創作背景、曲式分析、音樂特質與演奏詮釋；第五章為兩首樂曲的比較，以旋

律、調性、節奏、織度方面著手進行探討；第六章為結論。期許此詮釋報告對想了解普羅科菲夫早期與晚期風格的讀者有所幫助。

諸神的黎明與歐洲詩歌的新開始

為了解決二十世紀音樂家的問題，作者李耀宗 這樣論述：

諸神的黎明與歐洲詩歌的新開始 ----噢西坦抒情詩 西元第五到十四世紀的歐洲文學與文化幾乎在世人的記憶或識域中整片消失，幸虧有幾部電影（如Titanic, Brave Heart等）中的插曲，尤其二十世紀音樂家奧夫（Carl Orff）將《布蘭詩歌》的瑰麗、曼妙世界重新捕捉，再度激起人類心靈共鳴的火花、震撼。但是在華文的社群裡，這一大段時間內的偉大作品卻是一面空白。耀宗先就歐洲之歷史及詩歌興起的脈絡，特別針對各種誤解或偏見，從時代、地理、語言、宗教等面向去修正很多已流傳甚久的錯覺、謬論。他以世俗、對話、多元而又充滿了動力的各種詩歌語言及其主題，由古凱爾特、日耳曼、噢西坦等敘事史詩、抒情詩

，去提煉出西方表達文化傳統的精粹，並以小傳、翻譯箋註的方式，勾勒出詩人的世界。這本書彌補了文學史上的許多空缺、罅漏。這些詩歌，一方面形塑了現代歐洲的雛型，在另一方面則顯出較之現代歐洲世界更加豐富但卻遭到遺忘或揚棄的種種軌跡。這本書是挽回多元世界之作，對我們目前流行的各種文化基本教義派或自我防衛機制，提供另一種思考空間。本書得以出版，希望為華人世界開啟一扉門窗，讓大家親沐於早期歐洲的抒情詩世界。 作者簡介 李耀宗，廣東人，臺灣東海大學外文系畢業，美國哥倫比亞大學英語與比較文學博士，主修歐洲中世紀文學與文學理論，曾任教于北京大學西語系，香港城市大學跨文化研究中心研究員（2002年），獨立研究西方中

世紀文學，書評論文散見《九州學刊》、《國外文學》、《當代》。 【本書特色】台灣第一本研究中古歐洲詩歌的書籍 【建議陳列位子】新書、文學區、歐洲文學

巴爾托克《粗獷的快板》、《組曲，作品十四》、《八首匈牙利農歌即興曲，作品二十》之作品詮釋報告

為了解決二十世紀音樂家的問題，作者孫嘉臨 這樣論述：

貝拉．巴爾托克（Béla Bartók, 1881-1945）為作曲家、鋼琴家、教育家及民族音樂學家。受到十九世紀末的民族主義（Nationalism）思潮影響，深信匈牙利的民間音樂只存在於農民音樂中，並堅信源於大自然的民謠是音樂最初的形式。所以，巴爾托克深入匈牙利的窮鄉僻壤，將採集的民謠集結成冊，並大量運用民謠曲調作為創作素材，或直接將民謠旋律用於作品中，進而將民謠的使用成為根深蒂固的創作元素。巴爾托克的創作手法，融合教會調式（church mode）、五聲音階（pentationic）、複調式（polymode）、雙調性（bitonality）、音堆（tone cluster）、擊奏（m

artellato）等創作手法，再結合傳統的精簡曲式，成為他特有的音樂語法，對二十世紀音樂家有承先啟後的意義。本論文，筆者將探討1911-1920年巴爾托克的三首鋼琴作品《粗獷的快板，作品十一》（Allegro Barbaro Sz. 49, 1911）、《組曲，作品十四》（Suite Op. 14, Sz. 62, 1916）及《八首匈牙利農歌即興曲，作品二十》（Improvisations on Hungarian peasant songs, Op.20, Sz. 74, 1920），研究其音樂動機、創作手法，並分析其樂曲、探討樂曲詮釋及農歌旋律之使用手法。全文共分為六章：第一章，緒論，

第二章，巴爾托克的生平簡介，第三章，巴爾托克的創作風格與重要鋼琴作品簡述，第四章，樂曲分析，第五章，樂曲詮釋，與第六章之結語。