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挺身而教：為孩子尋找優勢，讓更多機會成為可能

為了解決人像素描英文的問題，作者安卓亞．札非拉庫 這樣論述：

亞馬遜書店4.6星好評，媲美《心靈捕手》、《春風化雨》的真人實事 一間資源匱乏的學校，一群無人期待的孩子， 一位全球教師獎得主，如何從谷底創造奇蹟，打造點亮孩子生命的教室？ 在倫敦的貧民區校園，網路霸凌、幫派暴力、飢餓與匱乏， 弱勢學生正面臨政府不願處理的最大危機…… 身為一名藝術教師，安卓亞決定發揮所長來幫助這些孩子， 引導他們邁向光明，成功翻轉人生！ 　　是什麼樣的信念，讓她全心投入教育，幫助學生在課堂中建立自信？ 　　是什麼樣的機緣，讓她毅然前往旁人眼中的「爛學校」教書，一教就超過十五年？ 　　在她的學校，學生使用的母語多達80種，為了跟學生打招呼、與家長溝通，她竟

自學了35種語言。 　　這些孩子何其有幸，能遇到這樣一位老師！ 　　安卓亞原本跟大多數老師一樣，透過師培體系，經過分發實習，最後從事教職。但跟其他老師不同的是，她選擇了一間過往風評「惡名昭彰」的社區中學就職，原本答應父親只待一年，如今，她是這所學校領導團隊的一員，更勇於直言批判英國的教育政策。 　　安卓亞認為，眾人的成見，會讓學生有相對應的表現。 　　她深深相信，大家眼中的「壞學校」其實是間「有潛力」的學校，而後來她也用行動證明了這個事實：她遇到拒絕發言的特殊生，卻發現孩子驚人的藝術天賦，當拋開偏見，親師生都備受鼓舞；她遇到了陷入移民家庭困境的不良少年，以同理非同情的態度給予孩子尊重，也

讓孩子尊重自己；她遇到天資聰穎、熱愛繪畫的資優生，面對家庭期望與個人志向落差，她的鼓勵讓孩子勇於選擇。 　　弱勢學校裡的學生，他們在物質與心靈上的缺乏，遠比我們想像得還要多。小至修補制服，大至聯繫社工、防止行為偏差學生加入幫派等等，都是藝術教師安卓亞的日常。她向來不走墨守成規的老路，不但幫學生量身打造課程，也鼓勵他們接觸藝術。她深信藝術能夠療傷止痛，也能給予緘默學生開口的信心，這些看似微不足道的事情，每位老師都能帶給學生融入日常的藝術教育： 　　★　打開音樂廣播頻道，讓孩子低聲哼歌 　　★　用不同的顏料和色筆，讓孩子恣意畫出各種可能 　　★　準備乾淨的制服，讓孩子從服儀整潔開始改變 　　★

　除了創作，也讓孩子學會欣賞彼此的作品，彼此讚美 　　重視藝術的安卓亞永遠站在保護學生的第一線，她在贏得全球教師獎之後，將獎金全數投入公益，成立「駐校藝術家」慈善基金會，希望能改善弱勢學校的藝術教育。她的教學日常，也同樣是眾多教師與學生面臨的處境。然而，安卓亞「挺身而教」的勇氣與毅力，鼓舞著廣大對孩子不知所措、有無助感的老師，重新燃起對教育的熱情和動力，每個孩子都有可能從C-到A+，成功翻轉自己的人生！ 教育界一致好評 　　台北市教育局長　曾燦金 　　新北市教育局長　張明文 　　宜蘭縣教育處長　王泓翔 　　基隆市立長樂國小教師　沈雅琪（神老師&神媽咪） 　　《點亮藝術力》作者／新

北市立中和國中教師　孫菊君 　　師鐸獎、星雲教育獎得主／台中市立惠文高中教師　蔡淇華 　　《交心》作者／台中市立大元國小教師　蘇明進（老ㄙㄨ老師） 誠摯推薦 　　「藝術教育是我的志業關注點，特別是如何透過藝術的創作與表達，讓複雜的思考歷程與幽微的情感觸動變得可見，幫助個人自我覺察，成為更好的自己。當我看到作者安卓亞提到，政府缺乏對創意科目的充分投資時，不禁感嘆，原來整體社會不重視藝術的狀況，舉世皆然！但是安卓亞以她與不同孩子交會的動人真實故事，告訴我們：對藝術學習的投入，可以幫助學習障礙、情緒困擾、性格暴戾、校園霸凌、家庭支持低落、文化認同混亂等種種問題的孩子。在美術課老師的正向肯定與信任

支持之下，這些孩子重拾了自信心，也展現了個人天賦與獨特價值。」——孫菊君，《點亮藝術力》作者／新北市立中和國中教師 　　「作者安卓亞用心推動藝術教育，帶領特教學生用畫筆表達自己，找到情緒的出口；讓語言障礙的學生，因為在美術課得到讚美而改變生活；幫助弱勢家庭的孩子，經由學校社團找到藝術長才，甚至上大學繼續讀藝術。讀這本書，讓我回想起當老師的快樂與感動，同時也提醒身在教育行政機關的自己，必須堅持教育的本質，成為老師與孩子的安心後盾。推薦每一位關心孩子、關心教育的您，一起透過本書，體會教育現場的珍貴片段，找回教育的初心！」——張明文，新北市教育局長 　　「藝術教育是一種看見、看法與看待，更是一件

覺察、觀點與影響力的開展。多年來，台北市持續推動「駐校藝術家」活動，以反思進步、實驗創新為核心，聚焦在陶冶身心平衡、鏈結地方故事與蘊蓄美感活力，豐富了藝術學習的管道。跨領域的藝術家走入校園，鑲嵌藝術與生活，連結想像與實務，激盪學生的創作觀點，藉以強化每個孩子獨有的美感原創力。正如文中所提，教育透過藝術，讓更多機會成為可能，本書值得推薦給您閱讀共享。」——曾燦金，台北市教育局長

人像素描英文進入發燒排行的影片

飲食文化類書籍封面設計之研究

為了解決人像素描英文的問題，作者陳永禎 這樣論述：

隨著經濟、科技及教育的進步，台灣書籍出版不論在書籍內容的題材或封面的表現形式，都擁有更多樣性的變化。而飲食也從早期是基本需求，從只需要吃得飽到現今還需要吃得健康，這樣的過程除了是經濟與生活型態有所轉變外，也是因為經歷過食安風暴，使得人們更注重健康飲食，如今在疫情之下，也能透過烹飪增添生活樂趣，而在現代轉變為一種另類的社交活動，研究者自身也因熱愛美食，因此透過許多形式獲取飲食的相關訊息，從閱讀書籍的過程中，了解到飲食文化是多元且廣泛的，再經過書籍運用不同的編排與表現形式，更讓飲食文化增添了不同的視覺饗宴。封面設計除了能抓住閱讀者目光，針對不同主題有不同的設計形式，運用的媒材亦會不同，因此本研究

目的為：1.透過執行KJ法了解設計師對飲食文化書封設計形式之歸納；2.透過訪談了解設計師對飲食文化書封之設計要點，了解訪談對象對飲食文化書封的設計形式、媒材及書封設計的想法；3.透過交叉論證探討飲食文化書封設計與插畫之要點，經過訪談與KJ法的交叉分析，了解飲食文化書封中上的文字表現、色彩運用、圖像呈現以及視覺動線，對於整體書封設計與插畫的想法，並提供給後續研究者或出版社參考。在研究結果與發現中，得出以下結論：1.設計飲食文化書封，應設定合適的媒材或表現手法，且直觀的表達書籍主題。2.飲食文化書封設計形式涵蓋文字的設計、色彩運用與圖像的表現手法及媒材等。3.飲食文化書封設計與插畫要點具有：大佔比

與設計感的文字、運用色彩增加連結感、用圖像傳遞書籍主題、手繪與電繪差異以及流暢的視覺動線。最後根據KJ法與訪談分析之結果，提出以下建議：可將書封融入設計師自身的設計與繪畫風格，設計元素與主題概念需緊密連結，使飲食文化書封達到明確傳遞之目的。以上提供給後續研究者與出版社能有更好的依循參考。

藝術的故事(暢銷10萬本.維拉斯奎斯名畫〈宮女〉紀念書衣版)

為了解決人像素描英文的問題，作者宮布利希 這樣論述：

暢銷萬冊世紀經典，全新書衣紀念版！   　　封面圖說： 　　選用西班牙畫家維拉斯奎斯著名作品〈宮女〉（Las Meninas, 1656）為主視覺，其以透視法呈現的構圖，精巧、複雜而難解，是歷來最多詮釋、分析的名畫，帶給後世無窮的賞析樂趣，也代表藝術的趣味與美不會因時間的流逝消亡，會隨著時代的遞進不斷新生。   　　──謹以此選圖，獻給所有熱愛藝術的讀者──   　　學習藝術是沒有止境的，總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前，每次觀感都會不同，好像活生生的人類般不會竭盡，不可預測。──宮布利希，〈導論　藝術與藝術家〉   　　《藝術的故事》是世界藝

術史的最佳入門書，其經典地位無可取代，享譽超過半世紀。   　　宮布利希教授娓娓道來，清晰闡釋了藝術潮流與藝術概念，讓我們看到藝術史在傳統中不斷重組與變化的過程。當代世界看似與打造金字塔的年代距離遙遠，實則當中有生生不息的傳承。他指出藝術史環環相扣、緊密牽連，彷彿漫流數千年的一條大河，河灘上每一粒細小的沙子，都是歷經淬鍊的結晶，都擁有過去的靈魂，又遙指未來。   　　《藝術的故事》的書寫風格和架構也迷人而可貴，宮布利希教授以直接、簡潔的語言明晰、銳利地剖析各時代的背景、作品、特色，以及對後世的影響，結合知識、智慧與特殊天分的解說，讓讀者得以自最深層之處明白何以經典為經典、永不褪

色。   　　我們何其幸運，得以透過大師之筆，進入藝術的美好世界。 　　我們何其幸運，可以搭乘藝術之船，瞻望歷史的新航向。  

現代詩中的前衛歷程與軌跡—以1930至1960年代台灣超現實主義為例

為了解決人像素描英文的問題，作者蘇志明 這樣論述：

論文提要內容： 「超現實主義」現代詩之於台灣文學發展歷程具有不可旁落的存在性與歷史淵源，本文將透過戰前超現實敘事源起與戰後超現實敘事必然，所共同築起之「超現實主義」在台灣，關係著新詩如何走向現代詩因革變遷的時代意義，亦是建立在二十世紀三十年代楊熾昌等創立的「風車詩社」，以「對台灣詩壇鼓吹新風」修正台灣「新文學運動」標榜寫實主義單一格式化為職志，所展開一連串隱喻於前衛詩論的文學創作期待，以及在現代詩場域的建構過程中，歷經對於現代主義的理解加以相對應於時空背景的更迭，從「新民族詩型」而至「超現實」所衍生出來不同文學視野的「創世紀詩社」。 本文關注於「台灣超現實論述」之緣起與語言運用的

轉換有前後對應的聯繫關係，建構背後或有(台灣文學論述與文藝政策)雙重連動壓力，呈現出以國族論述為後盾的現代性，與個人化偏離系統的現代主義發生了似無法彌合的裂縫。然而，並不影響詩學的現代化發展，且將隨著時代變遷循環往復於時代對應之必然，不惑於「台灣文學論述」千篇一律的偏頗現象。藉由三十年代楊熾昌與四十年代「銀鈴會」林亨泰等詩人，即光復前的前衛性實驗推衍至光復後現代詩運動的主要銜接者。「超現實主義」思潮的核心思想，以客觀性探求超現實主義是如何對於台灣文壇的實質影響。依循幾個相關的議題來進行察考與論述，且將依如下之所示：「風車」、「銀鈴會」、「超現實主義」、《現代詩》、『現代派』、《創世紀》探究這潮

流軌跡，以求客觀真� �。 文學創作的閱讀觀察不能簡化，這會形成文本論述的偏差，而忽略創作者整體性的創作歷程的檢視，因此「超現實主義」是以何種形式呈現在台灣，對於台灣「超現實主義」文學的發展與既存的「寫實主義」文學之間是如何並行而非取代，其所形成的關鍵性影響與全然一新的文藝思潮，為本文所關切。