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別人的歌+我的詞

為了解決你還要我怎樣歌詞的問題，作者林夕 這樣論述：

　　《別人的歌》，既是林夕出道時寫的一首流行歌的名字，以此為書命名，不但概括了書中文章的主題，是那些寫於年青時代，多年前有關歌詞、歌曲、樂壇的，時間使一切變得好奇妙。林夕說這批文章比較特別，都是在『講流行曲的是非、講歌詞創作的閒話，入行幾年後幾乎沒寫過寫歌的一切。難得，所以有價值。』 　　再者，當寫關於寫歌詞的一些雜事，因為時代久遠，說著的，寫下的，彷彿都是別人的歌。如同他的自述： 　　「今日的我重遇當年的我，換了一個人似的，說是別人的歌太傳神了。」 　　誠如序中寫道：「張愛玲說過，忙著談戀愛，就沒空戀愛，忙著寫歌詞，就沒時間也沒心情講歌詞。比如寫小說的人，很少會說寫

小說之道，太理性的腦袋，孕育不了自然順產的生命；想太多寫太多構思橋段的竅門，作品也會流於機械化，缺少靈氣。至少，為了保持傲嬌孤冷有型的形象，還是少說為妙。」 　　一個寫了三十多年歌詞的詞人，現在還很努力地寫；在『我的詞』這章裡，回顧自己寫的一批國語歌詞；林夕說文章「是超越旋律，在歌詞未曾盡情處追加：延伸、補白、聯想、註釋、眉批，我手眉批自己的詞，這舉動未必絕後，肯定空前。」。 　　本書更難能可貴的是，還刊有林夕那些年，寫在原稿紙上的歌詞手稿多幅。 　　不敢說，這是林夕寫歌詞的唯一，但，編入書的，仍然可貴。

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蘇軾及其作品文創化研究

為了解決你還要我怎樣歌詞的問題，作者黃怡華 這樣論述：

　　本論文以蘇軾及其文藝作品為核心，探究蘇軾及其文藝作品轉化成文創商品的影響及價值。根據觀察，現代文創商品以古典人物和傳統文藝為主題，轉化成商品並不普及，市場上主要還是關注現代流行趨勢的創造。為了延續及保存傳統文學，除了要突破框架，還要加入新源泉，才能將傳統文學成功轉化為文化創意。　　「蘇軾」在文學史上可說是全能的名家，不管在文學、藝術、思想、飲食、旅遊等都能看到其影響力。近幾年在文化創意產業上，蘇軾相關的文創商品就佔據產業類別，包含電玩、影視、出版、音樂等各個產業，由此可知眾人對蘇軾的喜愛。現代生活中有時仍離不開傳統文學，因此蘇軾文藝直至今日往往被當成首要文創素材使用，包含經典作品及其個人

形象。　　從文創產業中針對蘇軾文藝轉化成文創商品，以現代的觀點角度去探究，並透過SWOT分析，了解蘇軾相關文創的發展情形。本論文在架構上先釐清文創的發展脈絡及創意分析；再將蘇軾相關文創進行分類：包括「數位商品」、「精緻生活」、「學習教材」等類別，並進行整理、分析，最後進行總結，說明蘇軾作品文創化的意義。

有多痛，就有多值得：痛苦的價值及其如何為我們帶來快樂

為了解決你還要我怎樣歌詞的問題，作者PaulBloom 這樣論述：

耶魯大學最受歡迎心理學大師，線上開放課程突破50萬人次 本書顛覆你的認知――「痛並快樂」的體驗最迷人！ 生命的意義就是在快樂和痛苦之間，尋找一個完美平衡的「甜蜜點」 誰說人性都是趨樂避苦？ 當痛苦煎熬可以替快感滿足鋪路， 當享樂的欲望不敵追求意義的渴望， 痛苦真的就是你想要的！ ---------------------------------------------- 看恐怖片情節越緊張精神越振奮？失戀歌曲越悲傷情緒越平靜？ 運動重訓時肌肉越痠痛心裡越爽快？山路越險峻登山者越是著迷？ 養兒育女催人老卻是甜蜜的負荷？ 工作平穩覺得無聊，花光積蓄遊歷世界還被偷被搶生命才精彩有意義？ 常言道

，追求快樂是人的本性，痛苦理所當然是我們想要避免的。但有時候不盡然如此。人類確實能夠從許多負面的經驗中得到快樂，合宜的痛苦可以為快感鋪路，還能轉移注意力降低焦慮，甚至讓我們超越自我，展現韌性。 我們的生活確實可以建立在痛苦上，原因在於人不只想要快樂，更想要做對的事情。痛苦和道德價值之間有強烈的連結，若一個正確的行動會帶來痛苦，這樣的行動會更有意義。想想那些人們自願承受的折磨和犧牲，如果這些事很容易又輕鬆，可能就沒那麼值得挑戰或經歷。 本書以探索人類的自虐傾向為出發點，透過心理學和動機多元論的視角，結合精彩的實驗觀察與經驗分析，闡釋這個令人費解的人性面向。作者歸納兩種不同類型的自願痛苦，提出「人

如何從負面經驗中得到快樂」的生動論述：為了追尋更大的愉悅而受苦；以及為了追尋生命意義而受苦。 作者主張，在快樂和痛苦之間，有一個完美平衡的「甜蜜點」，那種苦中帶樂的體驗讓人神往，還能促進人與人的連結、作為社群團結和愛的來源、反映心靈深處的感受。而理解痛苦，思考什麼能帶給我們愉悅和滿足，我們會更正確地認識自己，更能夠掌控自己的生活。   ☆挑戰你對美好生活的想像。絲絲入扣，條分縷析，保羅‧布倫為痛苦與快樂的關係做了迷人的論證，替毒性正能量注入令人振奮的解藥。 ――紐約時報暢銷作家亞當•格蘭特Adam Grant ☆保羅‧布倫總是可以顛覆你對於人性的假設。這一次他探究人的痛苦與快樂，提出永恆的大哉

問：生命的意義是什麼？別錯過這本博學又具說服力的書。 ――報暢銷作家蘇珊‧坎恩Susan Cain ☆一段引人發噱的思辨旅程，探究快樂最令人好奇的部分。書中有許多逗人的例證你會忍不住想要跟朋友分享，保羅‧布倫為人類這個物種最奇怪的愉悅形式提供了趣味和理論兼具的說明。這本書絕對可以打中你。 ――耶魯大學心理學教授羅莉‧桑托斯 Laurie Santos ☆保羅‧布倫對洞察人性的悖論別具天賦，提出深刻又充分的解釋。在這本引人入勝的書中他再展長才，這次主題是令人費解的自虐傾向。 ――哈佛大學心理學教授史迪芬‧平克Steven Pinker ☆獨創、有趣、鞭辟入裡。保羅‧布倫對於人為什麼有時候會尋求悲

傷、恐懼與痛苦的論述，讀來讓人興味盎然。拿起你的螢光筆，排開時間，因為一旦打開這本書，你就無法放下它。 ――哈佛大學心理學教授丹尼爾‧吉爾伯特Daniel Gilbert ☆優美的文筆和清晰的論證，讓人聯想到麥可•桑德爾和瑪莎•納思邦。對於辛苦和磨難如何帶來快樂論據確鑿。 ――柯克斯書評Kirkus Reviews ☆寫得跟說的一樣精彩，讓人想要一探究竟……好讀又好懂，回味無窮。 ――哈潑雜誌Harpers Magazine

王嬿甯碩士學位音樂會詮釋報告

為了解決你還要我怎樣歌詞的問題，作者王嬿甯 這樣論述：

在這段學習聲樂藝術的十幾年過程中，對筆者而言最大的體會就是如何更細緻的觀察一個聲音的產生，它們如何從一個小小的震動開始在各自的空間中撞擊迴盪，如何透過不同質地與形狀的腔室中產生共鳴傳遞至更大的空間，又要經過怎樣的層次思維去醞釀動機才能產生這一下帶有訊息的音響。讓這些各自獨一無二、得來不易的短小訊息互相對話聆聽、支持拉扯，最後可以共同合作一起將一個想法敘述完整，這中間不只是需要對身體熟悉的掌握技術，還要有敏銳且細緻的人文同理與文化認識才行。 由於聲樂歌唱大多具有歌詞這樣的特性，音樂詮釋上，在聽眾聽來畫面感比起純器樂曲更加鮮明，也更有情緒引導的方向感。加上整體音響的走向不論是白話敘述或婉

轉隱晦，伴奏的數量龐大與否都會給聽眾非常直接的觀察目標。此時歌詞內容被接收的程度就尤其重要了；這包括音樂風格、語言語韻及其時代文化背景。這些都是直觀影響聽者對音樂訊息認識的基本元素。一旦我們所營造的環境無法說服聽者，就別提還能如何讓人欣賞，甚至享受其中了。於是，身為一位歌者就必須能夠同時擁有嚴格清晰的音樂背景呈現以及靈活自然的聲樂技巧，來牽引聽者、吸引聽眾進入音樂一起探索。 提到在音樂中引起畫面感，就屬浪漫時期的作品最為突出。無論詩詞或歌劇文本，在音樂的鋪陳、旋律音響的動態走向都尤其具有感染力。換句話說，浪漫音樂風格精神更加貼近普世情緒的抒發方法。也是在古典時期之後開始強調地方特色，最多

彩多元的時期。 因此，筆者刻意選了許多從此風格時期不同階段、不同國家語言及文本性質的作品來闡述上述所強調之內容。並且也會以“Ave Maria”這個主題來詮釋巴洛克時期與後浪漫寫實主義之差異。另外針對中文及台語藝術歌曲，使用浪漫或現代語法來創作，又會個別營造出怎樣的聲響碰撞及動態感受，筆者也有提出個人的理解與感想。本詮釋報告將針對時代風格及語言特性在聲樂及音響詮釋上的表現做分享及探討。至於作曲家的詳細生平在此篇不會多做論述。