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春之夢：台灣日治時代青春、愛恨與戰爭的記憶傷痕

為了解決全國 美展 得 獎 作品的問題，作者許旭蓮 這樣論述：

幸福的形式不是只有一種！ 富歷史性且規模龐大的跨時代小說， 日治時期，愛恨的記憶── 殖民時代，太平洋戰爭，台灣人當日本軍去出征，有三萬人犧牲…… 因戰爭而失散的戀人，再相會時的無奈及傷痛，歷史的印記……。   　　▲一部以太平洋戰爭、二二八歷史為藍圖的跨台日．跨時代小說 　　▲蘊含台日兩國深厚的歷史情緣，榮獲神奈川縣立歷史博物館永久收藏 　　▲榮獲第九回日本全國新聞社出版協議會文藝創作部門最優秀獎 　　│臺南女兒許旭蓮新作《春之夢》出版　市長 黃偉哲推薦│   　　這部小說是從一九三七年中日戰爭寫到二○一九年日本的令和時期，舞台是橫濱、台南和海南島。

　　 　　二○二一年日文版先行出版後，神奈川歷史博物館認為是一部富有歷史性且規模龐大的跨時代小說，被保存為永久藏書，也有讀者說《春之夢》使他們聯想到一部日本有名的作品《螢火蟲之墓》，以市民的視線描寫戰爭的淒慘。 　　 　　《春之夢》描述台灣日治時代的昭和初期，一位出生後不久，台灣人的雙親相繼過世，在橫濱被一對日本人夫妻收養，取名依江。她的人生觀和當時一般日本女性不同，對敵國的語言英語、西洋電影及爵士樂感興趣，是個走在時代前端的女性。 　　 　　在她唸師範學校時，認識從台南赴日學醫的留學生政雄，兩人都是台灣人倍感親切，加上興趣相投，不久墜入戀愛的漩渦裡，且深信這是命運性

的結合。 　　 　　在軍事色彩濃厚，戰局惡化的情況下，他們仍立下海誓山盟。突然，政雄因家鄉親人出事暫時必須返台。   　　﹝本書中摘錄﹞   　　「我們一定還會再見面的，肯定會的。」 　　他從口袋裡拿出口琴吹了起來，有濃厚的鄉土氣息，既優美又悲傷的曲子。 　　「這是台灣民謠，以後我一定教妳。」 　　夕陽照射到海面，染成一片金黃色，就像閃閃發光的金沙，這景色是我從小就很熟悉又喜歡的景色。                               　　政雄離開不久，時局更加動亂，日本遭受美軍燒夷彈的襲擊，台灣是日本的一部分，也被捲入戰爭的巨浪。依江帶學童集體

疏散，堅信一定能和政雄再相會，一九四五年日本戰敗了，政雄仍然行蹤不明。      　　日本戰後的復興和高度經濟成長中，依江和一樣擔任教員的丈夫把熱情傾注於教育工作，過著平凡安定的生活，但意想不到的苦難，接二連三地侵襲著她。      　　單身的她到台南五天，得知台灣人在日本戰敗後，從中國來的國民黨統治台灣，發生二二八事件，犧牲很多民眾。也感受到很多日治時代接受日本教育的台灣人有著台灣和日本兩個祖國的矛盾。      　　在台南期間，她想重新拾回年輕時被戰爭奪走的幸福，然而現在和過去交錯在一起。她再度燃起了愛戀……。   　　《春之夢》有與《悲情城市》相似的背景，

而蘊含更多的台日兩國深厚的歷史情緣，這是一部台日跨時代的愛情故事。作者許旭蓮在創作本書期間，進駐台南「南寧文學．家」，尋思故鄉特色，進而成就《春之夢》的內涵養分。   獲獎記錄   　　2021年《春の夢》日文版榮獲第九回全國新聞社出版協議會文藝創作部門最優秀獎 　　2021年《春の夢》日文版榮獲神奈川新聞社第九回出版作品首獎 　　2021年《春の夢》日文版榮獲神奈川縣立歷史博物館永久收藏   　　國內外暢銷記錄 　　2019年《春の夢》日文版多次榮登日本橫濱百年書店有隣堂本店的暢銷書榜第一名 誠摯推薦   　　《薰風》季刊創辦

人 姚銘偉│台灣首廟天壇董事長 徐國潤│日本資深媒體人 野島剛│《Openbook閱讀誌》理事長 莫昭平│歷史小說家 楊双子│台南中華醫事科技大學副教授 蔡淑芳│文學譯者 賴明珠│ 　　（按姓名筆畫順序）  

全國 美展 得 獎 作品進入發燒排行的影片

臺南新藝獎十年（2013-2022）觀察之探討

為了解決全國 美展 得 獎 作品的問題，作者沈士慈 這樣論述：

臺南新藝獎是臺南市政府文化局在100年縣市合併以後由官方辦理的視覺藝術獎項，宗旨在於扶植青年藝術創作、建立藝企媒合平臺及促進當代藝術發展。以「發掘下一個藝術新星」為目標，2013年首屆辦理迄今2022年，十年來共培育了140名40歲以下（獲獎時）的新銳藝術家。跳脫過去官辦獎項以高額獎金作為獎勵、單一展覽場地的思維，臺南新藝獎結合藝術博覽會、臺南特有的巷弄文化、展覽空間及畫廊的藝文產業生態，以城市作為思考，將「獎項機制」與「策展機制」結合，由官方邀請產、官、學界評審及策展人共同評選出獲獎藝術家，透過專業策展人媒合獲獎藝術家到城市中的展覽空間及畫廊；串聯城市多點式的展覽模式，並在展覽時邀請與主題

相關聯之其他藝術家，或與獲獎藝術家的作品可以對話者共同參展，獎項形式別具創意。而臺南新藝獎展覽作為每年三月至四月的城市行銷，已成為臺灣藝術圈日趨重視並關注的活動。本研究透過歷年畫冊文獻研究、相關雜誌評論及深度訪談，爬梳10年來（2013－2022）臺南新藝獎的獎項機制的運作、轉型過程、評審制度、展覽歷程及行銷推廣活動…等，並透過深度訪談在展覽及作品銷售中扮演重要角色的臺南畫廊負責人或經理，分析臺南新藝獎辦理藝企媒合、協助新銳藝術家進入市場、作為公眾展覽的實際成效。研究者除了紀錄臺南新藝獎十年的發展歷程之外，並積極彙整進一步提出未來臺南新藝獎可突破的實際執行相關建議，作為獎項與展覽後續之參考。

110學年度全國學生美術比賽優勝作品專輯

為了解決全國 美展 得 獎 作品的問題，作者國立臺灣藝術教育館 這樣論述：

　　全國學生美術比賽起源於學生美展，現已邁入第70個年頭，一直以來都是各級學校學生們藝術創作發表的重要賽事。   　　110學年度全國學生美術比賽項目包含繪畫、西畫、平面設計、水墨畫、書法、版畫及漫畫等7大類、共55組，經縣市初賽評審獲選送至本館參與決賽者總計8,673件。復由本館邀請49位決賽評審委員，以其專業、嚴謹、公正之態度，評選出特優、優等、甲等作品363件，獲獎實屬難能可貴。

競合--省展國畫部(1946-1972)繪畫表現之研究

為了解決全國 美展 得 獎 作品的問題，作者施世昱 這樣論述：

第1-27屆｢省展國畫部」(1946-1972)裡的水墨畫與膠彩畫之｢競合｣關係，適與臺灣美術史上的｢正統國畫之爭｣事件直接相關。本文運用史學研究法，通過歷屆展出作品的量化統計及形式風格分析，研究後發現：寫生是水墨畫與膠彩畫之間的最大公約數，它的具體創作實踐是以嶄新的畫面深度空間表現形式，顯現出臺灣獨具特色的風格。 此外，因普及化的攝影技術影響了現代人的視覺經驗，畫家以富有現代人視覺感受的畫面空間表現形式從事臺灣在地寫生創作，這種形式風格特徵共同地出現在水墨畫與膠彩畫的人物、花鳥、山水與風景等題材裡。