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我叫米克斯：華語、台語混搭詩集

為了解決公仔推薦ptt的問題，作者蘇紹連 這樣論述：

　　蘇紹連的作品往往有「欲言又止」、「意猶未盡」的餘味，詩句間的意象，常常呈現跳躍式的散點，若即若離，泉水般不斷從潛意識湧現，而固著於語言的轉換之間。好比張弓對著一片樹林射箭，不瞄定林中選定的大樹，讀者隨飛箭的方向張望，只見繁花點點，趨近觀察，樹蔭蔽天，林間芳草處處，雖找不到箭落的樹幹，卻也領受了他要我們進入的林中美景。 　　詩中蘇紹連運用了他獨道的混搭技巧，這些詩大致以華語詩為主幹，詩句間、段落間混搭由意象或語言延伸的台語，有時只短短穿插一句，就達到畫龍點睛的詩趣，有時數句或成段混搭，而增加語境張力，達到切入現實的企圖。 名人推薦 　　這是最接地氣的台灣詩，台語華語

相傾訴；這是最自然無痕的蘇紹連，語言文字互為註譯；這是最生活的詩，展演了最詩的日常與心事。── 李長青 　　每一個字，請都別錯過；深讀蘇紹連《我叫米克斯》華台語詩集，我甘拜下風；無論華語、閩南語（台語），字字都是詩，句句都是詩；每一首詩，都是經典的；絕對不用懷疑，應該都要細細品讀、細細玩味！詩人蘇紹連，是龍族的；我認定他，他永遠是龍族的。── 林煥彰 　　蘇紹連長期潛心於詩的形式的實驗、創新，以及題材的開發、重塑。《我叫米克斯》台語與華語混搭，看似隨機，其實是精心設計，而且扣合台灣社會數十年來的口語現況，在自然、生活之中展現深刻的詩藝一直是蘇紹連的獨門密技。—— 路寒袖 　　蘇紹連用冷雋

的詩筆，寫胸中的熱情；用古老的本土語言，參時下的宇宙人生；用兩岸的聲音，呼喊生死世界的動盪。蘇紹連用在地的視角看世界，用當下的眼光看過去未來，操縱不同語言訴說同樣情懷。蘇紹連，用銳利溫情的詩眼，把自己寫成了眾生。── 蔡富澧 　　以比喩創作隱喩的文字情境，並在跨語境間穿梭，蔚為蘇紹連特殊的詩之世界。賦、比、興都各自成為相接連的氣韻！── 鍾喬

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網路語言對國小五年級學生寫作的影響─以苗栗縣南庄鄉南埔國小五年級三學生個案為例

為了解決公仔推薦ptt的問題，作者廖梓妘 這樣論述：

國小學生隨著年紀的增長，和長時間的接觸網路情境，造成家長、老師和學生三方面的溝通問題。在這眾多溝通問題中，格外引人注目的就是網路語言的使用。而網路語言隨著時代的進步，其增長的速度和範圍也越來越大，使人不得不重視。本論文主要在苗栗縣南埔國小五年級收集和分析三位學生平常的語文資料，包括網路情境和非網路情境的資料。在網路情境的資料來源有班級網頁、臉書、部落格，和通訊軟體的留言；在非網路情境的資料來源則是，日記、學習單，和作文。將這些資料分為六類分析，包括注音文、圖形、同音字、國台語混用、外來語，和創意新詞。研究結果發現南埔國小的三位學生對於網路語言的使用現況是，1.男生喜好用注音文；2.女生偏愛使

用圖形；3.對於自己使用的網路語言不甚了解。可知網路對其寫作的影響為，1.男生為了快速表達，所以文章短，而注音多；2.女生的文章充滿圖形，但是閱讀的人必須先了解圖形的意思，否則不易理解；3.因為連使用者本人都會誤用網路語言，所以容易造成閱讀者的誤解。最後家長應多注意學生如何使用電腦，老師應規範學生使用網路語言。

英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴?那款設計，到底好在哪裡?經典作品來臺，我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂

為了解決公仔推薦ptt的問題，作者威爾．岡波茲 這樣論述：

（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 　　◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ 　　◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ 　　◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ 　　◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ 　　◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ 　　◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 　　為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，

變成名留青史的作品？ 　　而且還很貴！ 　　作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 　　紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 　　他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 　　他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 　　這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 　　讀完本書，你會知道： 　　‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ 　　‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？ 　　‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始

培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ 　　‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 　　你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事： 　　◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） 　　◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 　　◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多

半是憂鬱的孤獨英雄？ 　　◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ 　　◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是…… 　　而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 　　原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 　　甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 　　這些設計，其實都源自於現代藝術── 　　新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 　　本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，

　　不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了： 　　〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 　　讓你聽完故事，就看懂現代藝術！ 推薦者 　　知名文史工作者、節目主持人／謝哲青 　　臺大藝術史研究所教授／施靜菲 　　前臺北當代藝術館館長、嘉義文創園區創意總監／石瑞仁 　　臺灣藝術大學視覺傳達設計系所專任教授／傅銘傳 　　安卓藝術總監、藝評家／李政勇  

迷的開始與消逝-以日本男偶像團體w-inds.迷為例

為了解決公仔推薦ptt的問題，作者劉鎧蒂 這樣論述：

迷研究自Fiske在1989提出迷是一種閱聽人以來，研究取向多以迷為主動閱聽人此概論為主探討其的主動性，再者在探討迷與偶像的關係時，多以「認同」、「愉悅」、「創作」以及「模仿」為主，此種樂觀的態度探討兩者的關係，忽略了迷是會有不再迷戀偶像的可能。本研究以此研究途徑出發，探討迷從迷戀偶像到不再迷戀偶像過程中的變化。透過質化取徑的深度訪談法，訪談十二位曾經為w-inds.迷的閱聽人，希冀透過與十二位受訪者的訪談，了解閱聽人成為迷之後的原因與行為，以及不再迷戀偶像後的原因與行為。在整理訪談資料後提出以下研究發現：首先，閱聽人會因為偶像的外型、作品，在大眾媒體的曝光以及周儕團體與家人的推薦之下迷戀偶

像，透過消費偶像商品、創作文本、參與演唱會、加入迷社群的方式表達自己對於偶像的喜愛，迷戀的過程也會有較為隱私的內在心理反應。其次，因為偶像的緋聞與轉變、自己的個人因素以及與他人的衝突不再迷戀偶像。不再迷戀偶像後會減少消費偶像商品的次數，退出原先加入的迷社群，也會出現負面行為以諷刺的言語評斷原先迷戀的偶像；最後，本研究亦發現若是迷當初是因為偶像的作品而迷戀偶像的話，只要偶像的新作品能夠再一次吸引到迷，這時候是有可能再一次迷戀偶像的。