公視紀錄片的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

登峰：一堂改變生命、探索世界的行動領導課

為了解決公視紀錄片的問題，作者謝智謀 這樣論述：

如果一群沒有經驗的人，透過學習可以攀上喜馬拉雅山， 還有什麼能阻止他們登上生命的高峰？還有什麼能限制他們的夢想？ 老師的世界有多大，學生的夢想就會有多大！ 　　一個曾歷經家暴、混過幫派，最後浪子回頭的教授，帶領學生攀登喜馬拉雅山、遠征非洲第一高峰吉力馬札羅、挑戰阿拉斯加划獨木舟，透過戶外體驗教育，把學生帶向世界，見證學習是寬廣的，是無限的！ 　　陪伴學生加入四川大地震災區重建、為尼泊爾募款蓋教室，並透過服務體驗教育與冒險治療課程，幫助中輟生、被家暴性侵的孩子及社會各個弱勢階層，走出生命的陰影。引導學生進行各種服務計畫，包括為偏鄉孩子募書、推動無痕山林、帶癌症病人攀岩、關心全球暖化

議題等等，學生的足跡踏遍台灣各鄉各鎮，及世界各個角落。 　　他是冒險教育家謝智謀，學生喜愛暱稱「小謀老師」，在本書中要與您分享精采的生命、教育故事，陪您走一趟「超越生命巔峰」的心靈之旅。 　　生命價值 × 夢想實踐 × 僕人領導 × 團隊合作 　　永續生態 × 國際視野 × 服務學習 × 人文關懷 本書特色 　　一堂走向世界的課 　　讓 喜馬拉雅山 變 教室 　　讓 吉力馬札羅山 變 操場 　　讓 紐西蘭 變 自行車步道 　　讓 阿拉斯加海洋 變 游泳池 　　讓 尼泊爾、泰北、印度 變 圓夢工廠 　　全國優良教師，TED講員，中視、壹電視、公視紀錄片、親子天下、聯合報、蘋果日報等各大

媒體專題報導！ 　　這堂課帶給你─領導力、團隊合作、冒險勇氣、問題解決能力、溝通能力、受挫力、自我突破與生命的反思。 名人推薦(依姓氏筆畫排列) 　　王如哲  國立台中教育大學校長 　　白崇亮  台灣奧美集團董事長 　　杜明翰  國際世界展望會亞洲市場負責人 　　周宏室  國立體育大學前校長、現任體育研究所教授 　　吳靜吉  國立政治大學名譽教授、創造力講座主持人 　　柯承恩  國立台灣大學榮譽教授、前管理學院院長 　　連加恩  路加國際組織駐南非辦公室代表 　　劉安婷  Teach for Taiwan 創辦人

公視紀錄片進入發燒排行的影片

女英雄電影的敘事與符號分析：以《神力女超人》與《驚奇隊長》為例

為了解決公視紀錄片的問題，作者陳蕾安 這樣論述：

在蓬勃發展的影業中，電影類型變得多元，其中超級英雄類型的電影儼然 已成為電影票房保證，推出便會引起風潮，在女性意識逐漸抬頭的現今，超級 英雄電影也開始發展出以女性為主的類型。仰賴英雄電影起家的漫威娛樂與 DC 娛樂分別於 2019 年及 2017 年推出各自宇宙的第一部女性英雄電影《驚奇隊長》與《神力女超人》，總是參考民眾取向來發行電影的好萊塢系統，會如何 在這兩部電影中來向觀眾介紹女英雄呢? 本研究依序以人物形象分析、敘事結構分析拆解《驚奇隊長》及《神力女超人》中的英雄形象，先藉由圖像呈現人物形象，再以皮爾斯的三分法進行分類，敘事結構則參考佛格勒的英雄原型及英雄旅程，藉此解讀兩部電影

中的英雄敘事，最後再以女性主義的觀點回頭審視人物形象及敘事結構分析。 服裝上，《驚奇隊長》及《神力女超人》兩人的服裝都以美國作為符號義，《神力女超人》卻更多的展現了身體的曲線，而兩位英雄在旅程中發展出了屬於《驚奇隊長》及《神力女超人》自己的原型及旅程，雖然旅途的過程中偶遇男性的壓迫，但都是為了凸顯他們的不屈不撓，並且在旅途的終點兩位英雄都因為接受自己的女性特質而變得更加強大，進而完成英雄旅程。 本研究藉由研究女性超級英雄電影來找出當中呈現的形象以及敘事結構，盼能提供更多元的觀點來解讀女性英雄電影。

一平方英寸的寂靜：走向寂靜的萬里路，追尋自然消失前的最後樂音(附贈珍貴錄音和精采照片CD)

為了解決公視紀錄片的問題，作者GordonHempton、JohnGrossmann 這樣論述：

◆一位艾美獎獲獎錄音師的寂靜之旅繼《寂靜的春天》之後發人深省的自然書寫大作媲美國家公園之父約翰．繆爾的優美敘事◆附原版授權《一平方英寸的寂靜》CD收錄全長近1小時珍貴錄音，四十多張歎為觀止的精采照片◆東華大學華文系副教授吳明益專文推薦 　　寂靜其實是一種聲音，也是許多、許多種聲音。　　當我們聆聽寂靜時，聽到的不是萬物的不存在，而是萬物俱存。　　我們找得到寂靜，而寂靜也找得到我們。寂靜有可能失去，卻也能夠復得。 ◎什麼是你聽過最寂靜的聲音……當世界愈來愈嘈雜，我們如何留下最後的寂靜？ 　　本書承襲瑞秋．卡森（Rachel Carson）《寂靜的春天》（Silent Spring）的遠見卓識，

讓我們注意到視為理所當然的美，並且敲響了迫在眉睫的環保警鐘。獲頒艾美獎的聲音生態學家戈登．漢普頓發出警語，大自然的寂靜是美國消失最快的資源，他的使命便是在這些撫慰心靈的地球聲境因與日俱增的人為噪音而消失之前，完整地錄製並保存這些豐富多樣的聲音。 　　這部敘事優美的作品，讓人想起國家公園之父約翰．繆爾（John Muir）、普立茲獎作家約翰．麥克非（John McPhee）、自然學者和作家彼得．馬修森（Peter Matthiessen）書寫自然的大作，也是典型的美國故事，駕著一九六四年分福斯小巴從西到東橫越美國大陸之旅。但漢普頓的旅程如此與眾不同。他揹著錄音器材和測量分貝的音量計，好奇又深情地

傾聽大地多采的自然之聲。他與旅程中邂逅的人細說寂靜，耐心傾聽。抵達目的地華盛頓特區時，漢普頓已完成饒富意義又令人難忘的美國「聲音心電圖」（sonic EKG），並在當地拜會聯邦官員，極力主張保育自然的寂靜。 　　本書充滿宛如早期探險家路易斯與克拉克（Lewis & Clark）等人的無盡好奇，宛如「垮掉的一代」著名作家傑克．凱魯亞克（Jack Kerouac）在旅途中的敏銳觀察，也宛如羅勃．波西格（Robert Pirsig）修理舊機車和療癒人生的動人智慧，書中提出感人的呼籲，促使我們採取行動。 　　「一平方英寸的寂靜」不僅僅是一本書而已，也是真實存在的地方，位於美國華盛頓州奧林匹克國

家公園（Olympic National Park）霍河雨林（Hoh Rain Forest）實際的方寸之地，可能是美國最後留有自然寂靜的地方之一。隨書附贈的CD中，漢普頓分享了他在奧林匹克國家公園錄製的瀕危原始聲境錄音，以及這段開創性旅程中錄下的形形色色聲音，還有歎為觀止的精采照片。這次充滿啟發性的寧靜探索，使得如今美國生態議程中已納入大自然的寧靜。 ◎隨書附贈《一平方英寸的寂靜》CD，一段歷史性寂靜之旅的聲境與動人照片 　　這張令人陶醉的CD裡，收錄了《一平方英寸的寂靜》書中所描繪的許多聲音及地方景致，可以欣賞戈登．漢普頓在這趟橫跨美國的旅程中所拍攝的動人彩色照片，並且聆聽動人的樂音。 　

　前四首曲子記錄了漢普頓2007年的橫越之旅，樂曲依照時間先後順序，以天衣無縫的巧妙手法，將他在二十一個不同地點細膩捕捉到的各種聲響融為一體。第五首曲子是奧林匹克國家公園霍河河谷「一平方英寸」的聲音特寫。 作者簡介 戈登．漢普頓　Gordon Hempton 　　聲音生態學家，艾美獎獲獎錄音師。作品獲林白基金會（Charles A. Lindbergh Fund）、美國國家藝術基金會（National Endowment for the Arts），以及勞力士「雄才偉略大獎」（Rolex Awards for Enterprise）肯定。 　　《時人》雜誌（People）、公共電視網（PBS）

一部全國性電視紀錄片，以及漢普頓的新聲音紀錄系列「環境聲音畫像」（Environmental Sound Portraits），曾特別報導他的聲音畫像。其中公視紀錄片《消失的黎明大合唱》（Vanishing Dawn Chorus），為他贏得艾美獎「傑出個人成就獎」（Outstanding Individual Achievement）。目前居住在華盛頓州安吉利斯港（Port Angeles）。 　　漢普頓網站：www.soundtracker.com/　　「一平方英寸」網站：onesquareinch.org/ 約翰．葛洛斯曼　John Grossmann 　　自由撰稿人，整個工作生涯幾乎

都為雜誌和書籍撰稿。作品散見於《奧杜邦》（Audubon）、《君子》（Esquire）、《國家地理旅行者》（National Geographic Traveler）、《紐約時報雜誌》（The New York Times Magazine）、《戶外》（Outside）、《大觀》（Parade）、《美味》（Saveur）、《史密森雜誌》（Smithsonian）、《運動畫刊》（Sports Illustrated）、《美國週末》（USA Weekend）等雜誌，以及其他刊物。目前居住在紐澤西州山湖鎮（Mountain Lakes）。 譯者簡介 陳雅雲 　　美國蒙特利學院口譯暨筆譯碩士，英國新

堡大學翻譯博士，現任教於新堡大學翻譯研究所，譯作近五十本，包括《踏入宇宙的一小步：黑洞、蟲洞、時光機》、《改變世界的簡單法則》、《從零開始：追蹤零的符號與意義》、《DNA：生命的秘密》等。

當幕後置入鏡前: 電視台體制下的環境紀錄片工作者柯金源

為了解決公視紀錄片的問題，作者周均庭 這樣論述：

近年來全球自然災害頻傳，環境保育成為地球公民不可忽視的共同議題。隨著科技發展，以影像紀錄環境變化、主張環境正義的紀錄片作品扮演著為社會大眾傳遞環境意識重要的中介角色。但是從國外《不願面對的真相》、《第11個小時》等知名環境紀錄片卻被批評其敘事過度主張生態恐怖主義（eco-terrorism），內看台灣的《±2℃》、《看見台灣》兩部院線環境紀錄大片，同樣以生態恐怖主義作爲論述基底，以恐懼呼籲的情緒說服策略，試圖挑起觀者的行動。環境紀錄片除了恐懼呼籲外，有無另闢蹊徑的做法？長年紀錄追蹤台灣各地環境生態的公視紀錄片導演柯金源，2019年以《前進》入圍台北電影獎的最佳紀錄片。《前進》由柯金源拍攝台灣

30年來的環境運動串連而成，除了感受到時間推移，導演將自己的身影、聲音置入片中，以「後設」、「片中片」手法帶入每一段環境公害抗爭。帶給觀眾「親臨現場」、「幕後式」的思考，成功吸引觀影者對於「環境正義」的另一種可能性。柯金源使用紀錄片工作大量揭露的表現方式，即本研究提出之—「幕後置入鏡前」手法。本研究以紀錄片工作者的角度切入，研究柯金源30年來的環境紀錄片作品，主要關注《前進南極》（2008）、《黑》（2013）、《前進》（2018）及《神殿》（2019）四部作品中「幕後置入鏡前」手法，並加以分類。再透過深度訪談探究其拍攝、製作動機，進而討論此表現手法的能動性。盼能以文本分析輔以深度訪談的質性研

究方法，提供學界關於台灣電視台體制下之環境紀錄片工作者的研究視角。