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從觀眾角度探討美術館對當代藝術的詮釋

為了解決北師美術館要門票嗎的問題，作者邱馨儀 這樣論述：

當代藝術作品和當代藝術創作者，都和我們生活在同一個時空下，創作者透過作品抒發個人對社會、政治、自然、生活…等各種議題的思考、理念，以及情感投入；本應是最貼近我們閱聽者，最易讓觀者和作品產生共鳴的藝術。但是，另一方面，因為當代藝術作品的創作形式以及媒材日趨多元豐富，在跳脫藝術史原本的脈絡後，作品解讀角度開放性漸廣。又往往在不經意間，產生觀看的距離感，由於缺乏普世接受的「標準答案」觀者多需要直接和作品面對面對話，並進一步從自身的生活體驗去檢視自己和創作者的看法。近年來，教育理論論述大量應用在美術館中，美術館也從物件導向逐漸發展至觀眾導向，現有文獻中許多研究者認為，如以美術館和其他的類型博物館比較

，美術館似乎更依賴讓作品「自行說話」的想法，提供的詮釋也因此相對較少。本研究從美術館教育的轉變出發，試圖分析觀眾和當代美術館獨有的溝通模式，並透過訪談，以台北當代藝術館2010年「阿彌陀佛─張洹個展」為例，探討觀眾在參觀過程中使用美術館所提供詮釋的行為特性。本研究以博物館學各階段發展對溝通模式的運用為基礎，融入當代藝術的特質後，試圖構築當代美術館中理想的溝通模式，以呈現美術館、藝術家和觀眾這三者目前在展覽場域中的多向互動的狀況。以「阿彌陀佛─張洹個展」為例，研究結果發現，雖然各方普遍認為張洹作品傳達的意念非常強烈，具有鮮明時代感 大部分的觀眾在面對作品時，還是表示需要美術館提供多元的詮釋刺激；

當代藝術發展早已跳脫純視覺的感受，向哲學思考邁進，美術館要如何再定義，反思自己身為藝術家和觀眾間的中介角色，如何讓來自不同背景的觀眾能夠從各種角度切入閱讀作品，還需要更多的後續研究深入討論。