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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決可愛花朵圖案的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

可愛花朵圖案進入發燒排行的影片

手繡與機繡運用於衣物布料之視觸覺感受差異探討

為了解決可愛花朵圖案的問題，作者段雅文 這樣論述：

　　消費模式已從物質轉為精神消費，商品發展趨勢朝向精緻化和個性化發展，因而形成客製化模式迎合消費者需求，客製商品市場跟隨網際網路的進展，在價格降低的情況下帶來新的商機。面對消費者對品質的要求下，刺繡擁有的高精緻度滿足了消費者需求，因而，本研究著重於衣物上刺繡的感官探討，期望能歸納出手繡與機繡兩種製成方式在衣物布料上的感受。　　本研究分析參考文獻等資料進而製作樣本，樣本為手繡與機繡兩種製成方式繡於五種不同布料上（棉、麻、絲、毛、人造纖維），同時透過所收集的形容詞，將其縮減及統合組成15組問項，以樣本配合SD語意差異量表，使用因素分析法將感覺進行縮編，萃取出相關感受。最後，將整體數據分析，統整出

兩製成方式的整體感受。研究結果發現手工刺繡與電腦刺繡於衣物布料上感覺相似，視觸覺感受上皆屬魅力、溫暖、亮麗等，但在部分問項的萃取結果是具有差異的，而在刺繡整體感受，手繡與機繡的整體感受一致。

魔法插畫帖：簡單掌握技巧，以線條妝點每一天!

為了解決可愛花朵圖案的問題，作者ちょ 這樣論述：

～IG 10萬追蹤，最擅長簡筆圖的ちょ老師推出第一本教學書～ 手帳、行事曆、小卡片都好用，以插圖為生活帶來更多歡笑   　　畫畫是一種天賦嗎？ 　　IG深受歡迎的插畫家ちょ老師會告訴你， 　　只需掌握幾個要點，就能成為「會畫畫的人」！   　　為了讓更多人都能輕鬆享受畫圖的樂趣， 　　本書會以「一枝原子筆就能完成的插圖」為主題， 　　告訴大家如何簡單畫出線條、加上一點顏色，完成可愛逗趣的插圖； 　　並且帶給自己歡笑、使身邊的人展露笑顏，讓更多人體驗插圖的神奇魔法！   　　在這本《魔法插畫帖》中， 　　ちょ老師會提示幾個重點，讓你更能順利運筆施展魔法。   　　Point 1▸改變順序，先

捕捉最鮮明的特徵 　　從狗狗的耳朵開始畫，練習用線條表現柴犬、吉娃娃、貴賓狗的犬種差異！ 　　 　　Point 2▸輪廓最後畫，物品形狀更精準 　　不從拍框而是從網線開始，就能完美掌握球拍整體的平衡感了！ 　　 　　　Point 3▸先想像框架再畫細節，立體感更豐滿 　　在倒三角的框框裡，一顆顆加入葡萄粒，就能畫出更生動的葡萄！ 　　 　　為生活每一件小小的事物加入可愛插圖， 　　不只完成的當下會感到心滿意足， 　　日後翻閱精心繪製的手帳，或是點綴小插圖的生日卡片時， 　　也能享受回顧的樂趣，為過往快樂的記憶增添色彩。 　　不隨著歲月褪色，這正是插圖的魅力之一。   　　只要運用手邊的原子筆或

色鉛筆， 　　以書中示範圖為範本，盡情添加屬於自己的風格變化， 　　期望各位都能沉浸在幸福的插圖世界裡，遇見理想中的「可愛插圖」。   本書特色   　　◎四個步驟極簡拆解，150張插圖從起筆到完成，一筆就能學會。 　　◎從天氣、動物、甜點飲料，到交通與商業活動，多題材廣泛收錄，每一天都能派上用場。 　　◎全書插圖分成「讓自己開心」和「讓別人開心」兩部分，無論是私人筆記、還是給別人的留言小卡，都能靈活運用。

新文人畫的後現代現象－當代水墨情欲創作探微

為了解決可愛花朵圖案的問題，作者林政榮 這樣論述：

本研究以情欲創作為方向，探討在當代水墨範疇內，後現代主義置入新文人畫的現象與意涵。新文人畫做為當代水墨發展的現象之一，是在精神與意義上為中國傳統水墨注入另一種思維與潮流，並明顯地受到後現代主義思潮的影響。本研究在論述的脈絡上，先探討當代水墨的意涵與精神，指出當代水墨有別於傳統水墨的特質，透過以俗代雅，題畫詩的通俗現象，鈐印用字的通俗表現與顛覆傳統美學等意涵上，探討新文人畫的意涵與評價。在此發展上，藉由畫家舉證從創作意念與形式、媒材的鬆綁上，進一步指出後現代主義的思維如何介入與影響新文人畫，其中包含了攝影、版畫、平面與立體創作等範疇，並舉出在此範疇下新文人水墨畫家的藝術表現手法。情欲做為一個自

古迄今存在的議題，與人類生活的各個層面息息相關，而藝術做為表現藝術家個人或大眾情感的呈現或反思，自然也脫離不了情欲的表現。在當代新文人水墨畫的領域裏，若要解讀情欲創作的表現，則須沿著歷史軌跡，梳理東西方情欲創作的表現及其在哲學、文學等面向的沿革，並進一步呈現東、西方藝術家在情欲涉及創作的表現意涵。透過剖析當代水墨新文人畫的精神與表現，筆者以情欲系列作品做為實踐此一議題的體現，運用單一主題為符號的形式以突顯個人在水墨創作上的風格，結合詩、書、畫、印，試圖在傳統水墨的創作精神上達到汲古潤今，並在技法上表現新文人畫的風格，企圖以體現大眾生活面向的作品內容，做為個人對於社會型態的反思。