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走訪市民生活美學空間： 跟著建築師逛逛全球創意文化場館

為了解決台中國家歌劇院內部 介紹的問題，作者黃宏輝 這樣論述：

打破刻板想像，好設計賦予場所空間美好價值﹔ 透過建築師之眼，看見日常生活中的設計美學！ 　　◎從博物館、美術館到市集，建築之美就存在於周遭空間，等待你我探尋！ 　　◎建築師眼中的大師作品，從空間到動線上的自然風景﹐具絕對高度與代表性！ 　　傳統建築以多重功能使用而生，機能決定一切，令人們傾向「機能決定一切，形式追隨功能」的建物，所以美術館、博物館為展覽參觀動線布局，圖書館規劃書本陳列和閱讀場所，市場則只要分割攤販位置及設置通道就可以了。但在時代潮流演進之下，舊有建築目的性過度單一化，造成不敷使用及審美觀落後，從而引發建築專業在觀念和實務上的各種改變。 　　想想，歷史悠久的國寶級建築﹐

諸如法國巴黎羅浮宮和英國倫敦大英博物館為何要大肆擴建？因為展覽品變多了嗎？其實是人潮變多了，擠來擠去令看展覽猶如惡夢一場。擴建之後，這兩所博物館出現了超大前廳以舒緩擁擠現象，又可成為交流空間，人與人可以暫時停留與彼此互動。等同虛空間比例提升了，看似無功能卻極富舒暢感的狀態，從容而優雅。 　　再以西班牙巴塞隆納的聖卡特琳娜市場為例﹐它的內部空間舒暢，挑高起伏、富含有機變化的屋頂使市場內部活絡起來，整個氛圍靈動光彩，顛覆一般菜籃族對菜市場的既有印象﹐也比去一般大賣場或高級超市有趣太多了。聖卡特琳娜市場的出現令全世界另眼相看，各地競相效尤，既保留傳統市場的方便性和懷古意義，又以創意打造出新的空間場

所氛圍。 　　《走訪市民生活美學空間：跟著建築師逛逛全球創意文化場館》是作者——黃宏輝建築師實地參訪各地深具特色之文化展演場館和日常生活空間後的全紀錄﹐書中內容分成六部分，分別介紹博物館、美術館、文化中心、劇院、圖書館、市集等遍及全球的創意文化場館或空間，作品涵納多位世界知名建築師的創作：從貝聿銘、安藤忠雄、倫佐．皮亞諾、諾曼．佛斯特、雷姆．庫哈斯、赫爾佐格與德穆隆，到札哈．哈蒂、王澍、伊東豊雄……等。本書像帶領讀者進行了一趟大師建築主題之旅，更進一步談論市民生活場所如何變成「市民生活美學場所」。 　　黃宏輝建築師致力於分享人人皆能親近感受的建築設計美學，以自身的建築知識和專業經驗，介紹讀

者認識名聞世界的建築和空間。他在書中指出，現在的開放式公共建築囊括新的三項功能要素：交流空間、休閒場所及氛圍創造。它們過去在以功能為尊的建築傾向中不受重視，卻是現今建築設計的考量重點。但審美比重提升的同時，卻也不是毫無節制，作者強調：好設計的要點仍在於增進功能價值，替眾人解決問題。設計其實就存在於日常，透過建築師之眼，我們在書中看見時空轉變下的建築空間創意美學﹐實質美與精神美兩者於生活中合一，帶來品味樂趣與寬宏視野。

台中國家歌劇院內部 介紹進入發燒排行的影片

影響公立地方文化演藝設施營運因素之研究

為了解決台中國家歌劇院內部 介紹的問題，作者吳佳錡 這樣論述：

我國公立地方文化演藝設施最早自民國70年代營運，已各自發展出獨有的營運管理模式，服務表演藝術團隊及在地民眾。本研究針對臺南市、桃園市、嘉義縣及雲林縣等地之文化演藝設施進行探討，以次級資料整理及深度訪談文化演藝設施管理者及專家學者方式，了解個案公立地方文化演藝設施營運情形，並歸納出影響文化演藝設施營運的因素，並針對劣勢因素提供相關實務經驗予其他文化演藝設施，作為未來營運的參考建議。研究結果顯示各地公立地方文化演藝設施的營運內容，係配合文化部考評指標進行規劃，以致展演內容相似，但可能因為對於文化部考評結果的重視程度不同，又因為管理者及內部人員對於表演藝術涵養、經驗等經營人力的因素，或是經費的多寡

以及運用，和我國欣賞表演藝術的習慣尚未形成風氣等原因，使得各地公立地方文化演藝設施營運成果形成落差。建議文化部將可突顯當地特色的項目列為考評指標；另外各地公立地方文化演藝設施管理者對內應以積極、主動心態帶領團隊熟悉表演藝術工作，對外則以開放心態經營跨域夥伴關係。善用既有資源拓展文化演藝設施對於地方、整體社會及文化的影響力，並開發藝文人口，使表演藝術進入常民生活。

以建築改變日本

為了解決台中國家歌劇院內部 介紹的問題，作者伊東豊雄 這樣論述：

　　對於新國立競技場問題持續敲響警鐘 　　來自代表日本之建築家的緊急建言。 　　將來的建築之提示的所在，是「地方」！ 　　大都市因著過度均質化而走上了非人性之途。這讓伊東豊雄深感「朝向都市之建築的時代已經結束了」。換句話說，也就是說現代主義建築正面臨一個巨大的分岔路。為了突破這個困境，試著離開都市會是必要的。從那裡或許能夠看得到新建築的可能吧。這股強烈的心情，成了伊東豊雄整理出本書的動機。 　　建築必須是能夠實際感受到每一天生活中的真實場域。並不只是建築家而已，包括施作的人、生活的人、活動的人，因著大家對於建築的參與與關懷，建築因而能夠讓活生生的生命得以棲居其中。 　　伊東豊雄現在心

目中想做的建築，是將現代主義所切離的建築與人的距離縮短，不，應該是將建築帶回到一般人們的手上這件事。他認為這件事與恢復建築中的自然、繼承地域性與歷史文化，並讓社區得以再生是聯繫在一起的。 共同推薦 　　黃俊銘(中原大學建築學系副教授) 　　曾成德(交通大學建築所講座教授兼人文社會學院院長) 　　王喆(十分建築│王喆建築師事務所主持建築師) 　　方尹萍(建築茶人、方尹萍建築設計負責人) 　　阮慶岳(教授、小說家、建築師) 　　褚瑞基（TA台灣建築 總編輯）

從非觀眾成為忠實觀眾之歷程研究－以屏風表演班為例

為了解決台中國家歌劇院內部 介紹的問題，作者蔡宜潔 這樣論述：

　　近年來，國內有越來越多藝文活動、表演組織出現，參與人數也漸漸成長，藝文活動對於國民的重要性提升。然而在表演藝術市場中，表演藝術團體必須面對的除了國內外表演團體作品增加，市場競爭激烈之外，表演藝術觀眾的消費常會受到社會、經濟因素等影響，使表演藝術團體收入無法穩定成長。因此，培養表演藝術觀眾，並提升觀眾對於表演藝術團體的喜好與忠誠度，讓觀眾願意持續觀賞表演，進而成為表演藝術團體的擁護者，對於表演組織而言為一重要課題。　　本研究旨在了解表演藝術組織的觀眾如何從非觀眾成為忠實觀眾的過程，並以成立時間長、累積觀眾數多且與觀眾有密切互動關係的「屏風表演班」做為研究個案，藉由深入訪談，以了解觀眾在成為

忠實觀眾過程中的內外在影響因素、心理狀態與行為。　　本研究發現，觀眾的初次觀賞理由主要是透過不同管道認識表演團體、對於表演團體產生興趣，再加上口碑宣傳，增加對於表演的信任，提升購票意願。初次觀賞時，如果能將表演與自身經驗連結，從中獲得共鳴與感動，會讓觀眾留下深刻的印象。此外，能夠加上愉快地整體觀賞體驗與表演團體主動提供下一次的節目資訊與優惠，會提升觀眾持續觀賞的意願。觀眾在受到表演藝術團體的獨特之處、表演內外與觀眾生活的連結，與好的服務品質所吸引，在累積多次滿意的觀賞經驗後，對於表演品質信賴，成為忠實觀眾；而觀眾加入表演團體的會員與志工後，對於團體會有更高的忠誠度。培養忠實觀眾不僅能維持既有觀

眾，還能透過口碑吸引新的觀眾。本研究透過了解成為忠實觀眾的歷程，以提供表演藝術組織培養忠實觀眾做為參考。