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帕華洛帝自傳：我的世界

為了解決台中 歌劇院 演唱會的問題，作者LucianoPavarotti 這樣論述：

　　★ 本書獲美國亞馬遜 5 顆星評價！ 　　帕華洛帝說：「我要為大家打開通往音樂之門。願我的聲音可以取悅人們。這是我的驕傲，也是我的責任。」 　　有著「義大利歌劇天王」之稱的帕華洛帝，也是本世紀最偉大的「高音Ｃ歌王」。他最厲害的地方就是那近乎完美的嗓子，可以輕鬆的唱出九個高音Ｃ，天生的嗓子也被讚為「被上帝親吻過的嗓子」。 　　不用懷疑，帕華洛帝已經是歌劇歷史上最偉大的歌唱家之一了，他有著輝煌的職業生涯。帕華洛帝的嗓音在歌劇界是獨一無二的，溫暖之中略帶男中音式暗淡的格調，使人一聽就知道，決對不會搞錯。這使他光芒四射的高音區更顯得不可思議。他的天賦決定了他是一個傳統的抒情男高音，他能將

他聲音中的抒情性和戲劇性融合在一起，前一句還是優雅的美聲唱法，後一句低沉強勁的唱腔也許就能將人震暈。帕華洛帝的演唱還有一個不太為人所知的特點，他能將義大利語中圓潤的母音和急發的子音同他的發聲很好地結合在一起。這不僅僅是歌詞寫得好的緣故，義大利的聲樂傳統就是如此。帕華洛帝是這種傳統最好的、也可能是最後一個傳人。 　　這位偉大的義大利歌劇男高音從最低音域到最高音域都能表現出準確無比的絕對音準，為二十世紀的歌劇男高音立下了標準，更重要的是，他將古典樂曲帶入大眾市場，倘若1990年的世足賽前，沒有他與多明哥、卡列拉斯在舞台上熱情奔放又細膩的演出，或許《O Sole Mio》不會成為許多年輕人也相當喜

愛的樂曲，也從此這三位世界男高音的黃金陣容，讓全球樂迷為之瘋狂。 　　2005年正式揮別舞台，在當年亞洲巡迴，他最後一站選擇到台中，向台灣的聽眾及世界展現他最後演唱會最美的風采和歌聲，當時帕華洛帝也道出自己最大的願望就是和平，他不希望有戰爭在世界上發生，而希望寧靜及和平永存世上。而這位男高音也常舉辦義演會，希望幫助兒童和弱勢能 有更好生活。沒有人對一個古典音樂藝術家能有機會像一個機靈的搖滾樂巨星一樣 從自由市場中謀取利益而不滿，並且我們還要感激他，因為帕華洛帝已經為慈善事 業籌集了好幾百萬美元。而帕華洛帝最大的願望就是世界和平，用自己的歌聲希望帶給世界和平，並且關懷 兒童與社會問題，愛心不若

人後。讓我永遠緬懷這位對當代聲樂史有著重要地位的聲樂大師，魯奇亞諾．帕華洛帝。 　　「嗨！張開眼睛，帕華洛帝在這裡。」他時常露出意大利式的笑容，用這種方式和陌生人打招呼！帕華洛帝在他的序言中說：我想告訴那些對我感興趣的人，關於我所有的樂趣和興奮，我試圖解釋我對那些對我很重要的事情的看法，傳承我作為藝術家和人類獲得的任何智慧。 　　 　　每一代頂尖的歌劇演唱者都會獲得電影明星或流行歌手所有的公眾崇拜和喜愛。帕華洛帝達到了這樣的水平；他是有史以來最著名的男高音，他的音樂會有數千人參加，他的唱片銷量達數百萬冊。 　　雖然他的錄音，電視節目，交叉報導和體育場音樂會使他的名字成為家喻戶曉。但他驕傲的

是當他談到被墨西哥路邊賣麵包的一個衣衫襤褸的小男孩所認可時，這是最令他驚訝的。 　　在書中，他坦率地講述了他的成功和考驗，從他在流行音樂和他在中國的表演，到他在斯卡拉大學忍受的噓聲，從他最小的女兒的致命疾病，到他為全世界努力將人們轉變為古典音樂和歌劇的樂趣，成功地把古典樂曲帶入大眾市場。帕華洛帝廣受好評的自傳向我們展示了這位偉大的藝術家對他非凡的聲音的感受，他如何看待他的作品，以及他如何看待他在音樂和娛樂界的非凡地位。 　 　　※ 就讓這本書帶領你進入帕華洛帝的世界！

台中 歌劇院 演唱會進入發燒排行的影片

當代傳奇劇場《蛻變》導播創作論述

為了解決台中 歌劇院 演唱會的問題，作者廖振博 這樣論述：

隨著時代的演變，台灣傳統表演藝術結合西方文學、戲劇等表演藝術，成為中西文化跨領域的交流，將二種不同文化交互融合，讓表演藝術跨越歷史成為新的里程碑，如何典存這些藝術表演，在注重文化資產保存的現今，利用較高規格的攝錄器材與新興拍攝科技將這些表演藝術忠實完整地記錄保存，確實有其必要性。本研究以當代傳奇劇場於2021年10月15-17日在台灣戲曲中心所演出的作品《蛻變》為研究對象，透過多機影視導播的拍攝方式呈現表演藝術的嶄新面貌，研究探討整部戲劇內容拍攝鏡位分析以及如何透過使用多機鏡頭的拍攝過程將完整戲劇演出呈現在觀眾面前，甚至透過網路直播，讓國外的觀眾或是無法親自蒞臨現場觀看的觀眾，也能同步在網路

視訊平台收看。《蛻變》是當代傳奇劇場成團後，歷經30年的歷練及蛻變之後，不失為一手法成熟、視角多元之當今傑作。表演透過「多機影視的拍攝」、「導播鏡頭的選擇」、「導播調配的運鏡技巧」到最後畫面的意境表達，將表演者所要傳達的意識形態及內容藉由多機拍攝來完整呈現及保存。當代傳奇劇場之創作靈感取材鎔鑄東西方藝術的戲劇製作不在少數，迄今已有《慾望城國》、《暴風雨》《樓蘭女》、《王子復仇記》等大規模改編自西方經典文本或希臘神話悲劇。有別於上述的劇目，且近年來吳興國以製作規模較小的戲劇，來迎合市場需求，諸如《李爾在此》、《等待果陀》、《兄妹串戲》……等劇，直至2013新作《蛻變》；以其獨到的編創手法與藝術眼

光來回東西、穿梭古今。本研究內容以闡述多機影視導播傳統表演藝術創新為主，以導播選擇的拍攝視角，將《蛻變》做一個創新的視覺呈現。

崔斯坦與伊索德：華格納的愛情劇

為了解決台中 歌劇院 演唱會的問題，作者金慶雲等 這樣論述：

聲樂家引領你進入華格納的世界，華格納圖書館執行長提供完整的中德文劇本，小說家說一個蕩氣迴腸的故事，音樂記者追蹤歷史性的演出，舞台導演暢談創作風格，樂團指揮抒發音樂情懷音樂與戲劇的人性糾葛　汪慶璋/耿一偉耿一偉（以下簡稱耿）：這一次的歌劇演出到底是演唱會的簡化形式，還是完整製作的歌劇演出？汪慶璋（以下簡稱汪）：這兩者之間並沒有任何差別，只是對某些觀眾來說，或許在音樂廳的場地演出，看起來較像演唱會形式罷了。其實觀眾在現場看到的，就是一場貨真價實的完整華格納歌劇演出。耿：請問這次您呈現的《崔斯坦與伊索德》（以下簡稱《崔》劇）有何特殊之處？汪：我重視風格的極簡，因此在舞台上利用Lycra布料製成的

三面大布幕來處理所有場面的需要。因此你可以想見，多媒體與視覺影像將是本次演出製作的特色。耿：對您來說，在《崔》劇中，甚麼是最重要的主題？您要如何呈現？汪：我覺得人性、感情與道德所編織成綿密張力，應是此劇最具吸引人的部分。無論是崔斯坦與伊索德飲下春藥後對道德壓力的放鬆，或是馬可王對兩人情愛的釋懷，都是極具挑戰性的主題。我會透過影像的方式，來向觀眾強調這部分的錯綜關係。耿：對導演來說，本齣歌劇最困難的挑戰何在？汪：讓坐在台下的觀眾，如何對華格納歌劇的音樂性、視覺律動、以及台詞語韻，能產生一種整體的交融互動感，應是我所面對的最大挑戰。例如我非常重視華格納對角色與空間的互補配置，如何透過位置高低、左右

拉距、走位等方式，來讓觀眾了解本劇的內在意涵，便是導演的重要工作。耿：要不要談一下您對歌劇導演的認知？汪：在台灣，導演很重要的工作之一是協調，不過在國外也有類似的情形。大家都會碰到預算、選擇歌手、行政協調的問題，只是程度的深淺而已。其實在台灣，最大的問題還是來自音樂界與觀眾的挑戰。因為新的詮釋手法不見得會被接受，市場過小，演出製作少，也造成歌劇導演難以生存的窘境。耿：您的導演風格曾受誰影響？汪：我會想到與德國多特蒙德（Dortmund）歌劇院的院長John Dew，實際上他是英國人，不過他的風格非常具有德國中壯派導演的味道。一九九九年，我曾與他合工作過葛路克（C. G. Gluck）的《奧非歐

與尤里蒂妾麗狄絲》(Orfero ed Euridice)，該劇舞台上只有三面高約兩米的牆壁，中央有棵大樹。一開始，女主角穿著現代的白色婚紗禮服站在右邊的牆上，直到她走到舞台中央的牆上，最足足花了三十分鐘，一句話也沒說，也沒表情。觀眾是不知不覺地意識到她在移動。實際上，這說明了女主角一直處在音樂與劇情裡頭，即使尤里蒂妾的角色是到第二幕才真正上場，導演卻以最佳的視覺語言呈現了該劇的動力來源。基本上，我是偏好極簡風格，不必要的就不要出現在舞台上混淆觀眾。就我觀點，美國導演較擅長小塊狀的細節情緒處理，歐陸較偏好大塊狀的整體意象呈現，我個人是比較傾向歐陸派的手法。耿：此次的《崔》劇製作版本，是忠於原著

的寫實風格，還是現代角度，或是較為抽象的概念呈現？汪：我之前說過了，人性是我最關心的主題，因此無時代背景是本次演出的特色，而音樂及情緒才是歌劇的血肉。例如我會用投影呈現一條巨大的粗麻繩的局部放大影像，而布幕則被拉成帆狀，這些暗示足以讓觀眾了劇情發生的場景。總之，用影像與多媒體的特色來牽引觀眾的情緒，盡量避免寫實，是我想努力的方向。耿：要不要談一下您對本劇主要角色的詮釋？汪：我想可以分成兩個部分，一是情慾，二是男性情誼。崔斯坦與伊索德是屬於情慾的部分，而在華格納的音樂中其實也不斷地暗示，兩人之間的感情並非只是春藥作祟，也有異性相吸的部分，只是他們被彼此的環境壓抑了。崔斯坦要忠於他的國王，伊索德則

必須面對她未婚夫被殺害的事實。至於男性情誼，則可在馬可王身上見到，畢竟他要面對的事實也很困難。一個你最信賴的朋友與親人，卻跟你的老婆有染，你要如何自處。其實這都是現代生活可以碰到的，華格納處理的課題是有普遍性存在的。耿：您希望《崔》劇可以為台灣的觀眾帶來甚麼？汪：我認為歌劇是年輕的，不該只是學院派的。我不希望觀眾覺得看歌劇還要做功課，它應該要可以與現代人的生活結合在一起。當然，不可避免的，歌劇作為一種藝術形式，一定有它的包袱。但我希望大家能開放胸懷，對不同的藝術能有所包容，讓多樣化的藝術豐富我們的生活。耿：您認為歌劇有未來嗎？在台灣的前景如何？汪：歌劇當然有未來，它是一門十分活潑的藝術，因此才

會吸引許多人材投入。在台灣，像國家交響樂團的藝術總監簡文彬，台北市立交響樂團的團長暨指揮陳秋盛，都投入相當的精力在歌劇推廣上。當然，這還是得靠公部門的支持與樂團的合作，歌劇才有可能在台灣繼續扎根。六七O年代，大家都一直強調國際化，要走出台灣，到了九O年代後，本土化的口號也備受重視。其實這兩者並不衝突，但台灣是個島國，接觸國外的東西本來就較為不易，因此多元包容才能增加競爭優勢。歌劇雖然是西方的藝術，但為了下一代的眼界與世界觀著想，它的推廣與存在，還是具有相當大的意義。耿：對於大陸、香港、新加坡等地區華人歌劇的優劣與發展，您有甚麼看法？汪：基本上，台灣的整體製作條件較大陸為佳，但成熟歌手的缺乏卻是

一大問題。至於大陸，雖有重量級歌手，卻多旅居在國外。總而言之，我認為大家應該摒棄門戶之間，結合資源彼此合作，歌劇藝術才能真正在華人世界開花結果。耿：未來還有那齣華格納歌劇是您最想做的？汪：我想是《漂泊的荷蘭人》吧！該劇不論在長度、音樂、內容上，都是較為適合台灣的劇碼，在導演工作的挑戰上，一樣具有致命的吸引力。我覺得它非常適合在東部做戶外演出，或許這跟我當兵時經常要經過清水斷崖的經歷有關，因為《漂泊的荷蘭人》是一齣非常優美而精簡的華格納歌劇。耿：最後一個問題，您覺得本次的《崔》劇演出，具有任何時代精神的意義在裡頭嗎？汪：我想還是人性的課題！我們的小時候，看到的是人性的正反面，凡事都有相對的觀點，

沒有絕對的對錯。但在現代的人性裡，我們似乎只能看到醜陋面。而看《崔》劇，則可以擴大我們對人性的認識。例如馬可王，他為何只是受到梅洛特的挑撥，他就會跟去抓姦？他與崔斯坦的感情也十分深厚。為何他只見到崔斯坦與伊索德兩人在後花園，他就相信他們是有染的，而不能單以單純的事實來判斷？這都是十分有趣，可以對應現代，並激勵我們人生智慧的藝術寶藏。作者簡介金慶雲：聲樂家師大音樂系教授簡文彬：指揮汪慶璋：舞台導演耿一偉：作家趙靜瑜：資深音樂記者潘罡：資深音樂記者詹益昌：華格納圖書館執行長

客家流行音樂中小型現場演唱會之閱聽人研究

為了解決台中 歌劇院 演唱會的問題，作者胡祺梓 這樣論述：

本論文探討閱聽人對客家流行音樂現場演唱會之參與動機與心理感受、閱聽人在聆聽客家流行音樂的演唱會所產出不同的意義與解讀以及閱聽人是如何詮釋演唱會的意義。本論文共參與18場客家演唱會，其中有16場歌手自行舉辦的售票演唱會，2場公部門舉辦的免費演唱會，並且訪談八位閱聽人，研究者將客家演唱會依其音樂成份多寡粗分為三種類型，一為傳統歌謠音樂風格演唱會，以黃連煜演唱會為觀察場域；二為具有當代流行歌曲風格演唱會，以黃子軒演唱會為觀察場域；三為具有獨立精神創作風格演唱會，以林生祥演唱會為觀察場域。研究結果發現，在傳統歌謠音樂風格演唱會的閱聽人多為族群為客家人，會支持並購買的原因是因為支持客家；具有當代流行歌

曲風格演唱會及具有獨立精神創作風格演唱會的閱聽人皆有閩南人及客家人，然此處客家族群閱聽人說會聽當代流行歌曲風格演唱會的主要目的為支持歌手創作客家音樂，閩南族群閱聽人則認為會去聽具有當代流行歌曲風格演唱會的原因是喜歡歌手的創作音樂，而客家閱聽人及閩南閱聽人會去聽具有獨立精神創作風格演唱會的原因是本身是歌迷，為了朝聖而願意每場都去聽。