台北當代藝術館的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

高雄眷村三部曲：侯淑姿眷村女性影像書寫論述集

為了解決台北當代藝術館的問題，作者侯淑姿 這樣論述：

　　用藝術寫臺灣眷村史，侯淑姿八年傾力之作！ 　　眷村未竟的故事，不再湮沒於人去樓空。 　　長日將盡，侯淑姿按下快門，呈顯眷村人生命歷程。 　　侯淑姿以攝影之眼，引領我們在此相遇， 　　眷村不是他鄉，是你是我心靈交會的原鄉。 　　本書記錄了侯淑姿自2009年踏入高雄左營眷村，持續長達八年的研究調查、搶救行動與拍攝創作交織的歷程。高雄眷村三部曲的創作始於首部曲《我們在此相遇》（2010-2013年），關注高雄左營的勵志新村、復興新村、崇實新村與自助新村在眷村改建前與拆遷後的人與景；繼而是以高雄鳳山黃埔新村為題的二部曲《長日將盡》（2015年），最終是以左營明德新村與建業新村的現況為題的三

部曲《鄉關何處》（2010-2017年），關注戰後軍眷移民在臺灣高雄面對眷改巨變的女性離散影像敘事曲，是做為藝術家的侯淑姿以影像書寫眷村故事的史詩之作。 推薦人 　　王雅倫（國立成功大學藝術研究所副教授） 　　林宏璋（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所特聘教授） 　　陳芳明（國立政治大學台灣文學研究所教授） 　　陳泰松（國立臺北教育大學新媒所助理教授） 　　笠原美智子（ARTIZON美術館副館長） 　　黃孫權（中國美術學院教授，跨媒體藝術學院網路社會研究所所長、策展人） 　　張元茜（亞洲文化協會台灣基金會執行長、策展人） 　　侯淑姿的眷村系列，由2009年的探訪開始，留下了之前人群大量遷移所

未記錄的人民記憶，非常的珍貴。她也開始質疑臺灣社會對理想生活的想像，在進步主義的名義之下，是不是過於簡單甚至違背人性的深沉需求。——林志明 　　相遇並不止步於最初的偶然，而是付諸關懷的起點，承擔文化能動者的藝術實踐，是侯淑姿藝術創作為人稱道的地方。簡約的展示反而是給人凝視、靜默沉思的契機，是她的美學抉擇，是經典的、現代式的面對面，觀者個人性的靜觀收受。——陳泰松 　　侯淑姿與這些人培養出了深厚的情感，以鏡頭為他們留下傳世的紀錄。這些影像沉靜地訴說著的，並非國家的、身分認同的或是政治團體的歷史發展，而是屬於這群人的故事，一部最重要的歷史。——笠原美智子Michiko Kasahara 　　

她在作品中矜持的文字感受更對照出她在保存行動時激昂的論述；做為藝術家，她聆聽並回應歷史細微之聲，做為知識分子，她則勇敢的批判政策的不義。這當是侯淑姿作品最具特色的風格，藝術家以攝影策了自身行動的展。——黃孫權  

台北當代藝術館進入發燒排行的影片

小眾求生? P品牌經營模式之研究

為了解決台北當代藝術館的問題，作者陳航 這樣論述：

本研究之個案 P品牌身為全球最大運動鞋代工龍頭旗下之重要品牌，在市場上已有多年歷史，但卻鮮少有人關注且知名度低，因此引發研究者亟欲想 深入了解其 經營模式為何 。品牌公司為全世界最大的製鞋代工龍頭，擁有最先進的產品開發製程供應鏈能力並為全中國最大的運動零售通路商之一，為人作嫁成功，卻無法經營自有品牌，其關鍵要素為何？本研究以個案研究法輔以 參與式觀察法與深度訪談作為主要方法論 透過系統化的整理個案對休閒運動產業中小眾品牌經營模式之研究，並透過歸納整理個案之優劣關鍵要素，作為未來品牌代理公司之參考。本研究結果發現企業期望 價值鏈上 的垂直 和 水平整合 能 產出一加一大於二 之綜效。然而 品牌

的發展階段 需有 不同資源 的 匹配，特別是大集團下 的小眾品牌應先擺脫內部資源倚賴性，設立合理期望 執行 一致性的策略目標，搭建完全獨立自主管理團隊， 一旦 建立起規模及長期可獲利模式後再決定整合的策略及預期達成的綜效。

博物館數位轉型與智慧創新

為了解決台北當代藝術館的問題，作者城菁汝,蔡遵弘,林靖于,黃凱祥,葉長庚,劉宜婷,汪筱薔,謝俊科,吳紹群,林詠能,宋祚忠,葉鎮源,陳君銘,劉杏津,蘇芳儀,施登騰, 這樣論述：

　　本專書邀請文化部及教育部轄下博物館專業人員及國內學者專家，共同探討博物館數位轉型到智慧創新議題，範圍廣納數位典藏與加值內容建構、數位資源全民近用與開放、融合線上與線下數位策展策略、新型態創新內容、服務與體驗、全方位智慧博物館發展模式，以及數位科技服務的觀眾研究與智慧行為探析等多元內容。希望本專書能提供國內外博物館、國內外大學相關系所師生、跨領域生態鏈產業及國內外博物館社群組織，在博物館數位轉型、數位博物館與智慧博物館創新發展議題，在實務建構及學術研究能有更多啟發與參考價值。   商品特色   　　我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家及博物館工作者於一身，曾任臺北市立美術館館

長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

後人牲-林亞翰版畫創作研究

為了解決台北當代藝術館的問題，作者林亞翰 這樣論述：

本論文主要探討筆者所觀察到的社會型態，透過生命成長的歷程，人類歷經幼年時 期的吸收，青年時期的反叛，社會化的變異等，我們形成包裝後的個體，進而討論人與 人之間因網路資訊的迅速發展，改變了人之間的對話及認識方式。當今自拍文化的盛行 記錄了生活的模式，影像成為當代最為直接的主視覺，而筆者將過去在與人相處的情緒中，透過版畫創作抒發與傾訴，以人獸及獸人詮釋，透過自拍的影像素材方式構圖，展 現其內在不被社會禁忌所接受的慾望，而媒材上用雕版與板材本身之間的語言，版畫的 呈現除了原初以複製性來達到宣傳外，論及當代版畫其突破的可能性，不單只有透過印製或數位噴墨等，經由板子上的刀工及媒材並用等手法，也

是板與版畫之間對話的方式。 在緒論中，概述「後人牲」系列的創作動機與研究目的，闡述筆者透過拉岡鏡像理 論、後人類主義的探究，並從藝術歷史上的藝術家作品疏理其自身的創作風格，經由創 作實踐與形式分析闡述個人的創作理念以內化獸性為起點，揭露人本性的原初與模樣，創作內容主要形式是結合各式的獸像畫，來闡述筆者所觀察的社會樣態，並暗喻筆者的 內心與看法，創作媒材與技法以密集板為基底，運用過往對木雕的了解，透過刀工試圖 表現出作品的複雜情感，詮釋筆者的創作《人獸自拍》，《犬姿犬儀》，《眾牲相系列》，《四 神獸系列》四組作品，藉此剖析筆者的內在生命經驗與人生體悟。最後透過結論說明本 創作過程的實踐及版

畫媒材不單止限於版與紙上的關係，其技術及思考上仍有更多的可能性。