台北當代藝術館館長的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

數據與人性：當代數據藝術先鋒最深刻的第一手觀察，探索科學、人文、藝術交織的資訊大未來

為了解決台北當代藝術館館長的問題，作者JerThorp 這樣論述：

用數據藝術說故事，解構資訊時代的暗黑力量 我數據你；你數據我。他們數據我們；我們數據他們。 ～～我們全都數據在一起～～   ★《紐約時報》首位駐點數據藝術家的嶄新書寫，收錄16幅珍貴數據藝術創作 ★利用不同詞彙組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼 ★什麼被蒐集、什麼沒被蒐集，數據蒐集絕非天真無邪 ★數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，故事如何敘述重現 ★為事物排序、為是非分類，親睹演算法的神奇與失控 ★深入麻省理工學院的Dataland，直擊推動四十年來資料科技的神祕地下室 ▌各界好評推薦 王柏偉 ∣ 數位藝術基金會藝術總監 唐士哲 ∣ 國立中正大學傳播學系教授 曹筱玥 ∣

國立臺北科技大學互動設計系/所專任教授 許素朱 ∣ 國立清華大學藝術學院院長暨科技藝術研究中心主任 陶亞倫 ∣ 台灣新媒體藝術家、政治大學數位內容碩士學程教授兼主任 黃文浩 ∣ 在地實驗創立者 楊士範 ∣ 關鍵評論網媒體集團內容長 劉士達 ∣ 國立清華大學科技藝術研究中心科技創新組組長 劉光夏 ∣ 臺北市立大學學習與媒材設計學系副教授 蔡遵弘 ∣ 實踐大學媒體傳達設計學系助理教授 駱麗真 ∣ 台北當代藝術館館長 簡禎富 ∣ 清華講座教授暨美光講座教授、科技部人工智慧製造系統研究中心主任 ▌在數據中活出人性，從龐大的資料量中解讀出全新洞見 生活在二十一世紀的數據世界裡，就是不斷讓人搜尋、排

序、分類、統計、出售與監控。他人會探勘與處理「我們」的數據，以求獲利、取得權力和政治利益。在本書中，著名數據藝術家傑爾・索普提出這個時代至關緊要的問題：活在數據世界裡的我們，如何才能不再處於被動狀態，而是成為積極主動的公民？ 這是一部發人深省的著作，書中提到河馬攻擊事件、造訪冰川和學校體育館的經歷，還參觀了龐大的米堆和仍危機四伏的地雷區，從中串起數據的故事。索普運用數據藝術家的身分，探索我們當前及未來與數據的關係，超越眼前的事實和數字，尋找更新、更具體的方式與數據互動。我們永遠可以創造出新的故事，訴說如何使用數據。 索普在書中運用創意十足、饒富詩意且資訊豐富的影像，不僅重新定義何謂數據，也

重新想像數據能如何真正屬於公眾、誰能握有數據發言權，還有該如何運用數據的力量來創造更正義與民主的未來，造福個人和群體。 獻給在某天醒來，思考自己為什麼時時刻刻被手機、社群媒體平台和城市追蹤，並自問如何走到這一步的人！ ▌前所未見的數據思考角度，精采的視覺化圖像深入導覽 ￭ 活在數據裡 進行資料視覺化嘗試設定色彩計畫讓像素自由，利用不同文字組合訴說視覺故事，思考數據是什麼、能做什麼，希望創造以人為本的數據新世界 ￭ 我數據你，你數據我 探索data的詞源、意義、隨時間的演變，從神學與數學到統計學與計算機科學；從文字數據的呈現，說明詞與詞之間的親疏遠近，探討社會問題 ￭ 數據的暗物質 從

九一一國家紀念博物館上的姓名排列演算分析，討論數據的社會網絡；深入分析數據蒐集的議題，探究缺失資料的成因與影響，數據蒐集絕非天真無邪 ￭ 搭獨木舟與跟隨車隊 學習蒐集數據的倫理原則，思考蒐集的數據會對誰有利、蒐集數據的好處是否多於潛在傷害；資料系統看似在雲端，其實是位於真正的地方並仰賴真正的人 ￭ 酒精飲料喝到醉 「資料是新石油」，從廣告投放的數據研究判斷你是哪種人，臉部辨識科技把數據整合起來，卻也增加每個資料集的系統不完備性 ￭ 剪過毛的成羊數 以駐館藝術家身分改善美國國會圖書館的使用方式，探討數據的儲存結構如何影響它們被發現或遺失，以及故事如何敘述，甚至影響人們活在數據裡的方式 ￭

 動作／直到 演算法彷彿巫師的魔咒，為事物排序、為是非分類；演算法的神奇令人驚嘆，演算法的偏誤卻是更危險的暗黑力量 ￭ 破壞性的煉金術 任何數據呈現都是人類的行動，充滿人的選擇；資料視覺化能啟動溝通、幫助決策、增強人類的認知，從資料觀點來看世界 ￭ 米秀 活在數據裡的我們，每天都被要求思考大數據，但那些數字對我們的大腦而言都難以追蹤，如何以視覺化方式說服人腦精準估算數量？ ￭ Paradox核桃 一位生化藝術家在舊金山種了一千株無性繁殖的核桃副本，二十年後去觀察它們如何記錄了自身種植的社會變遷，探討數據如何與人類和地方連結 ￭ 聖矽醫院與地圖室 藉由1986年誕生於俄亥俄州克里夫蘭的免

費網運動，探討數據的公共性，以及開放資料的種種問題 ￭ 毛利資料主權網 誰有權蒐集監控數據，又該受到哪個國家機構的法律管轄，資料存在一個有實體的所在地，到底該受蒐集地的法律還是儲存地的法律管轄 ￭ 以what為核心的網際網路 過去三十年來網際網路只關心where不關心what，伺服器是核心，其實應該重新打造一個以what為核心的網際網路 ￭ 這裡是Dataland 麻省理工學院的地下室有個暱稱Dataland的地方，圍繞著靠遠距資料運作的概念建構，操作者坐在椅子上，推動了接下來四十年的資料科技 ▌對本書的讚譽 唐士哲 ∣ 國立中正大學傳播學系教授 傑爾•索普超越「數據經濟」或「數據監

控」的窠臼，從歷史、日常生活與環境生態出發，重新探討數據如何始終與我們同在。本書化繁為簡、舉重若輕；作者透過優美的散文，提示在數據無所不在的當下，我們為何要重拾對數據的主權，讓數據真正為人類社會最大的公益服務。 陶亞倫 ∣ 台灣新媒體藝術家、政治大學數位內容碩士學程教授兼主任 當代科技極權主義、科技資本主義，單向性的收集、分析我們的意識、慾望、行動，將肉身化為「數據」。「人」已成為新世界的「生產原料」與「消費商品」，我們已徹底失去成為「自由人」的可能。數據所餵養的人工智能化控制機器，已成為世界的主體，「人」則退位成了客體。面對無所不在的數據機器，我們能否化被動為主動，是否可以再度成為真正的「

自由人」，本書將徹底擾動您的大腦，將我們從高度工具理性的世界中拯救出來。 黃文浩 ∣ 在地實驗創立者 這本書提供了我們資訊社會所該了解的自身處境，人類透過數據希望建構更好的社會卻反過來被數據所束縛。當我們了解「他們數據我們」時該如何以對？本書處處發人深省卻又令人不安。身為數位藝術的工作者最令我感到興趣的部分無疑是書中那些以數據為中心的藝術計劃，一種「具有人性的新表演」，正可以給國內的相關藝術工作者借鏡與參考。 蔡遵弘 ∣ 實踐大學媒體傳達設計學系助理教授 作者傑爾•索普以「所有數據都是建構出來的，它們是人類行為的結果」為主軸，「資料是新石油」的價值觀，闡述我們存在於數據無所不在的當下，在資

訊視覺化的爬梳過程中，雖能觀測不易發掘的真相，但亦同時深受這些結果的影響。本書以感性而生活化的角度詮釋數據的影響力，讓讀者們能對如何面對數據主宰的世界有所省思。 史都華・巴特菲爾德（Stewart Butterfield）∣ Slack科技公司執行長 若是由自然寫作高手安妮・迪勒（Annie Dillard）撰寫關於數據的主題，或許就會像這本書。本書見解精闢，讀來愉快，是科技高手之作，又充滿人性關懷。任何曾懷疑我們究竟如何踏進數據的凌亂環境，並思索該如何把自己挖掘出來的人，務必閱讀這本重要著作。 寶拉・安東涅利（Paola Antonelli）∣紐約現代藝術博物館建築設計資深策展人 傑爾・

索普鎮日埋首於數據中，早已學會如何感受每一次震動。他希望大家都能如此，而非接受數據看似美好的表面價值，或更糟的，以數據當成擋住現實的盾牌。本書並未提供簡單的解套方式，而是說明改變的可能性就在我們身上：在我們具有人性、會犯錯，卻仍抱著希望的內心當中。 艾尼爾・戴許（Anil Dash）∣Glitch軟體公司執行長 每天都會聽人說數據如何影響我們的世界，但在本書中，我們可以第一次感受到這點。傑爾・索普有程式設計師的技術專業，更有說故事者的靈魂，於是提出如此易懂，甚至讓人激動的觀點，以檢視通常看不見卻形塑我們生活的系統。 邱南森（Nathan Yau）∣美國統計學家、《視覺化說故事》（Visua

lize This）作者 無論是從個人或整個社會的觀點來看，我們都該思考如何與新的資料流及統計數字共存。接下來幾年，索普的觀點只會越來越重要。  

觀察的藝術：在日常生活中開發想像力的131個練習

為了解決台北當代藝術館館長的問題，作者RobWalker 這樣論述：

創新的第一步就是觀察。 用觀察力擴充想像力，在躁動的世界裡，把心留住。 　　◆本書賣點 　　●面對現代人的注意力恐慌症，暫停一下，練習留心觀察，重新打造靈活的感官接收力，拉近身體與頭腦的距離，重拾挖掘事物的趣味。 　　●注意力就是生命力，「我們處理自己注意力的方式，簡言之，就是我們之所以為人的核心。」用刻意的觀察，引導自己的注意力，將改變你觀看、思考、感受這個世界的方式。 　　◆內容簡介 　　歡迎來到白噪音的年代。我們的生活隨時被手機、電子郵件、社群媒體綁住。在這個分心的年代，人們通常失去了體驗當下、活在當下的能力，我們的思考能力、看與聽的能力也隨之消失。 　　專欄作家羅伯‧沃

克將在這本書中喚醒大家的感官，更重要的是協助你以全新的方式看世界。沃克以一系列有趣的練習與沉思時刻，寫成這本引發思考的創意指南，刺激我們的好奇心，促使每個人以更透徹的方式思考，懂得用心聆聽，成為職場上更具創意的同事，最終還能重拾快樂的感受，觀察到真正重要的事物。 　　◢ 觀察就是遊戲 ◣ 　　突破感官限制，從另一個角度體驗環境， 　　每個日常、每個moment，都能開啟一扇靈感之窗。 　　◆留意身旁有無監視攝影鏡頭；◆思考我們對什麼顏色比較敏感；◆透過手機去拍攝形狀像是數字的建築物或是自然景觀；◆學著用十分鐘欣賞畫作而不是短短幾秒；◆學會抬頭看天空而不是總是低頭滑手機；◆學著從辦公室望著窗

外的景色；◆找尋你身旁最安靜的角落；◆學著睡前記錄你聽到的聲音；◆和專家一起散步發現新事物；◆用不同的交通工具上班；◆與陌生人交談；◆採訪老人；◆問五個問題，給五個讚美；◆找尋可以抱怨的事；◆寫信給朋友家人或愛人；◆列出想購買但沒買的物品清單；◆畫出特別主題的地圖，如居住城市裡你最愛的餐廳地圖。 　　★任務難度（本書的練習與建議活動，難度分為一到四級） 　　【1隻眼睛】超簡單：人人都能做，現在就能試試看。 　　【2隻眼睛】保證可以：可能得稍微計畫或事先想一想，但沒問題的。 　　【3隻眼睛】有趣的挑戰：得花點力氣，但不會後悔。 　　【4隻眼睛】進階練習：觀察將成為一場冒險。 本書特色 　　

◢ 在「多意識」狀態普遍的年代，人類來到分心的頂點。藉由觀察，練習集中注意力，完成眼前的大小事。 　　◢ 把心（注意力）放在單一任務上，容易安定下來，不再被不斷流動的周遭事物帶著走。 　　◢ 在平凡無奇的日常事物中，看到別人沒發現的迷你線索與細節，讓靈感無所不在。 　　◢ 這些練習有易、有難且多元，都是作者與學生、受訪者互動討論出來的點子，經過實證，可行性極高。 　　◢ 透過藝術及人文角度的說明與指引，深化內在與外在的交流，累積一座個人的人文寶藏。 名家推薦 　　汪正翔　自由攝影師 　　李惠貞　獨角獸計畫發起人 　　姚瑞中　臺師大美術系兼任副教授 　　黃心健　臺師大設計學系教授 　　鄭宜農

　創作歌手 　　駱麗真　台北當代藝術館館長 　　謝佩霓　藝評家／策展人 　　謝哲青　作家、知名節目主持人 各界佳評 　　近半世紀前，藝評大師約翰‧伯格（John Berger）的經典之作《觀看的方式》改變了歷史，打破藝術僅屬於菁英階層的迷思，闡釋藝術與普羅大眾之間其實關係密切。如今羅伯‧沃克進一步以《觀察的藝術》一書為實踐指南，為當代身陷「白噪音」囹圄的凡夫俗子，提供有效開展五感的創意法門。──謝佩霓，藝評家／策展人 　　從「一次做一件事」到「正念淋浴」，本書提供各種妙趣橫生又具體可行的策略，讓你多多感受身旁的世界。這本令人喜悅的指南讚揚留心的重要性，提振我們的感官，引導大家好好過生活。

──湯姆‧范德比爾特（Tom Vanderbilt），《馬路學》（Traffic）與《品味選擇題》（You May Also Like）暢銷作家 　　作者羅伯‧沃克的寫作永遠令人讚嘆。他用獨特的眼光看見其他人沒注意到的事。這本新書基本上就是把他所有的觀看祕訣傳授給大家。──萊恩‧霍利得（Ryan Holiday），《失控的自信》（Ego is the Enemy）與《障礙就是道路》（The Obstacle is the Way）暢銷作家 　　注意力是一種珍貴資源，一種我們傻傻浪費掉的資源。注意力也是一種肌肉，輕鬆就能練出來的肌肉。作者羅伯‧沃克這本練習簿令人耳目一新，一共傳授一百三十一招

，教我們珍惜並改善自己『看』的能力。──賽斯‧高汀（Seth Godin），《這才是行銷》（This is Marketing）作者 　　如果想過更趣味十足、更富創意的生活，第一步就是更加留意你的生活。羅伯‧沃克在這本書提供基本的引導，教大家探索自己的日常世界。我找到大量可以偷用的點子，你也一起來吧。──奧斯汀‧克隆（Austin Kleon），《紐約時報》暢銷著作《點子都是偷來的》（Steal Like an Artist）作者 　　作者羅伯‧沃克傳承藝評家約翰‧伯格（John Berger）、評論家蘇珊‧桑塔格（Susan Sontag）、設計師喬治‧尼爾森（George Nelson

）的傳統，引導大家不只是看，而是要留心看──探討為什麼兩種看的區別很重要。沃克以引人入勝的方式，熱心說明為什麼創新的第一步就是觀察。──邁克‧比魯特（Michael Bierut），《設計觀察家》（Design Observer）共同創辦人與《這下子你看到了及其他設計散文集》（Now You see It and Others Essays on Design）作者 　　本書探討的其實是閱讀──文字與非文字的閱讀。現在，我們愈來愈常以這兩種方式閱讀，而且向來如此。作者沃克鼓勵我們做非文字的閱讀，好好讀我們的世界，少一點批判，多一點啟發。──黎安‧夏普頓（Leanne Shapton），《賓客

簿》（Guestbook）與《游泳研究》（Swimming Studies）作者

流行文化為行銷訴求相關展覽之觀眾研究－以「超潮攝影家大衛．拉夏培爾」展覽觀眾為例

為了解決台北當代藝術館館長的問題，作者羅家芳 這樣論述：

　近年來台灣美術館界陸續舉辦以流行文化為行銷訴求的相關展覽，此類展覽總是吸引大批觀眾前往美術館參觀，造成一股參觀熱潮。本論文旨在研究參觀此類展覽的觀眾，了解誰是觀眾、參觀動機與原因、參觀感受，進而了解不同社經背景的觀眾對於此類展覽的認知與看法。筆者針對參觀「超潮攝影家大衛．拉夏培爾」展覽的300名觀眾進行問卷調查，再與10名觀眾進行深入訪談，利用量化與質化的方法進行資料蒐集，最後，將問卷資料和訪談資料綜合分析，歸納整理出研究結果。 本研究發現：1. 以流行文化為行銷訴求的相關展覽具有下列特質：讓人願意親近、讓人產生認同感與共鳴、參觀經驗較為輕鬆、較好理解、具有美學意涵。且，觀眾認為參觀

此展覽可視為一流行性行為，而此類展覽可視為娛樂式展覽－主要的目的是提供休閒和娛樂。2. 參觀以流行文化為行銷訴求相關展覽的觀眾則是以女性居多，年紀以19～24歲為最多，教育程度為大學與研究所以上的觀眾占了八成，教育背景以藝術與設計相關學系為多。3. 觀眾因社經背景不同而對此類展覽的認知差異如下：觀眾年齡較年輕、教育程度較低的觀眾較容易受到以流行文化為行銷訴求相關展覽的吸引，對展覽內容較有認同感與共鳴，也容易受到媒體影響。4. 筆者將參觀此類展覽的觀眾，初步歸納為以下五種類型：主動追求藝術的消費者、藝術作為生活點綴的消費者、流行新鮮獵奇者、具文化善意特質的消費者、從日常生活的美學化社會，試圖定位

自身的消費者。 觀眾對於美術館在這個展覽潮流當中的角色，有超過七成五的觀眾認為美術館舉辦流行文化相關展覽是一種行銷手段。部分觀眾認為流行文化相關展覽是個契機，可以透過參觀流行文化相關展覽，進而參觀其他常設展覽或是引起觀眾對藝術的興趣。也有超過半數的觀眾認為美術館舉辦「流行文化」相關展覽應該謹慎，以免把美術館形塑成百貨公司或精品店一般，喪失了美術館的教育意義。