台灣作詞家的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

台灣作詞家的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦黃裕元寫的 台灣阿歌歌─歌唱王國的心情點播 可以從中找到所需的評價。

另外網站作詞家:陳樂融與14位詞人的創意叛逆(Traditional Chinese ...也說明:我,作詞家:陳樂融與14位詞人的創意叛逆(Traditional Chinese Edition) - Kindle edition by 陳樂融. Download it once and read it on your Kindle device, PC, ...

國立清華大學 中國語文學系語文碩士在職專班 丁威仁所指導 王靜宜的 陳昇流行歌詞主題研究 (2021),提出台灣作詞家關鍵因素是什麼,來自於陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班 董澤平所指導 陳天行的 流行音樂創作脈絡分析之探討—以《回身 · 迴聲》專輯為例 (2021),提出因為有 流行音樂創作、音樂製作軟體、錄音工程、AI創作、民歌手的重點而找出了 台灣作詞家的解答。

最後網站香港著名作詞家有哪些這些你必須認識的著名作曲家 - 壹讀則補充:林夕也是香港作曲家及作詞家協會會員。 ... 創作歌曲《紅顏白髮》由張國榮演唱並作為電影《白髮魔女傳》的主題曲,該歌曲獲第三十屆台灣電影金馬獎最 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台灣作詞家,大家也想知道這些:

台灣阿歌歌─歌唱王國的心情點播

為了解決台灣作詞家的問題,作者黃裕元 這樣論述:

  你可曾有過那種感覺,覺得某一首歌真是唱進你的心坎裡了。戀愛了哼起甜蜜的戀愛歌,失戀的時候低吟心碎的歌,狂歡時吼著暢快的曲子。  流行歌曲總是這麼貼著我們的心情與生活傳唱著,也因此每一首流行歌可能都反映出當代社會普遍的想法與價值觀,而每一個時代發生的大事也都影響著當代流行歌曲的創作。  作者以他多年來對台灣歌曲的熱愛,細數從過去到現在,每個時代的社會對人生、對愛情、對故鄉與對這座島嶼台灣所唱出的歌,與歌曲背後所串出的情感脈絡,你會發現,當你唱著某首歌時,或許在某些時代某些地方,也有那麼多唱著這首歌的人,擁有和你同樣的心情。本書特色*為一向較為制式沉重的歷史研究提供活潑新穎的思考方向。*書末附

有流行歌壇與當代大事記,可快速掌握流行歌的縱向發展。李永熾 李筱峰 馬世芳 張永智 張釗維(米蘭昆) 陳明章 楊祖珺 路寒袖 戴寶村 誠意推薦  來自南台灣的阿元,樸實古意調直,不愛去讀可以容易謀職賺錢的電機工程,而是專注於台灣歷史文化的研究,也因而會注意到刻板史學研究之外的課題。長期印象中他好像是惦惦不唱歌的,卻專研台灣歌謠音樂文化史。這本《台灣阿歌歌》從抒發個人情感到高唱家國大愛,從田庄到都市打拚,串聯起台灣的今昔,使你我共同走過的歷史在歌詞與行文中流轉吟唱。                 ──政治大學台灣史研究所教授 戴寶村  凡走過歲月與土地的積澱,生命彷彿才能羽化出絢爛的色彩斑斑,

音樂歌著的歷史樂章,代代相傳,人人詠吟,如果,我們曾經忘了自己身在何方?那麼,或許《台灣阿歌歌》便是最貼心的提醒,我只感覺它用最溫柔的方式,訴說著台灣百年常民文化的悲喜與改變,這一章章洋洋樂符的悉心記錄,串連著的,其實就是你我共同的成長記憶……。                 ──詩人、音樂工作者 張永智作者簡介黃裕元一九七五年生,屏東人,從小玩布袋戲長大,吳樂天講古的忠實聽眾,受到洪一峰歌聲的感召,高中起開始愛聽台語老歌。成大電機系畢業後,因為愛聽的歌沒人研究,決定跳槽到中央大學歷史研究所。目前就讀台大歷史研究所博士班,繼續研習台灣史,打零工渡日。 人生與價值觀勸世歌謠的世界觀╱近代的人

生變奏╱小市民的生活步調╱新生代的人生步調╱不同世代的人生路愛情考古論閨怨、偷情、後壁溝╱有緣、無份、悲喜曲╱情義、花債、苦戀歌╱住在三個文化層上:現代人的愛情世界鄉愁情結思鄉情懷的傳說與開端╱從農村進都市的無奈人生╱新族群到新世代的崛起╱懷念原野:原住民的故土世界╱去國懷鄉:國家,作為一種懷念╱挑戰家國︰當代認同的曲折台灣形貌外來者的視角╱日本的視角╱咱台灣──自覺的溫情╱跳板任務:從東亞行進到反攻基地熱帶節奏的寶島情調╱拼貼出的母親容顏:鄉土追尋╱悲壯的新國家╱流行世相的喜感 作者序  如果你問我這本書是什麼時候寫的,嚴格說來是去年才開始動筆,但它的樣子,我想大概十年前就開始成形了那時

我在成大就讀,因為個人的興趣,加入一個有名無實的社團「台灣歌謠研究社」,除了一張被隔壁社團佔用的辦公桌之外,就只有一堆都說是其他社團的朋友。到了下學期,社團運作了起來,計畫發行社刊《四季紅》。  《四季紅》象徵著台謠社的復活,身為幹部,那年的暑假我過得可充實了,一邊借來吉他自己練彈,一邊猛敲桌子想寫些什麼東西,搓了幾天後,訂出個土裡土氣的題目:〈台語歌黑白講〉,足足寫滿三十五張稿紙,寫完後心滿意得,索性拿來秤重,結果發現一個不幸的消息:寫滿的三十五張稿紙和空白的三十五張稿紙,原來是一樣重的。  這些稿紙就是本書的內容嗎?不,幾乎沒有一句是重疊的,但這個經歷與這本書大大有關。當時我是以「車」、「

酒」、「月」、「海」、「後街」等主題,從個人熟悉的台語歌曲裡整理歷史脈絡,天馬行空地發揮綺想。在整理的過程中我著實發現,大家都熟悉的民謠或老歌裡面,埋藏著近幾個世代的台灣人,曲曲折折的觀念與心情。  車站的生死別離,月亮的陰晴圓缺,海浪的浮沈不定,酒家舞場的恩怨情愁?lang1028歌曲穿透了時代,在我的腦子裡盤旋,我隱約感受到,父母、祖父甚至曾祖父那一代的場景和氣氛,是笑是淚、是放浪還是壓抑。後來這堆稿紙並沒有發表,但從歌曲當中探索社會心情的經驗,還有那種觸及他人心境的激動,那種共鳴,讓我意猶未盡。  畢業後我踏進歷史研究領域,這份稿紙也伴著我南北流浪,逐漸地泛黃,我初步接觸台灣史資料,閱讀

部份研究成果,完成關於戰後台語流行歌曲的碩士論文,但研究生涯裡,卻不再有前述那麼強烈的衝擊與感動。我了解了更多台灣歷史上的人物,他們的面孔越來越清晰,但他們的「心情」呢?卻好像離我越來越遠。  這十年來數位化飛快地進行,好幾次想把那些稿紙打進電腦,翻閱一下,總覺得文字太過戲謔、論點也實在荒唐,搖搖頭又收回紙袋裡,每次翻出來,總覺得好像又更黃了些。去年出版社邀我寫些有關台灣史的書籍,我回頭想想當年的輕狂與情節:「哎呀,已經十年囉」這種似乎不該從我這三十歲的人講出來的話,竟然大喇喇地浮現在腦裡。  我鼓起勇氣把這個想法告訴出版社,當然,那皺皺黃黃的稿子就別看了,從頭寫吧。台灣、故鄉、愛情、人生,

於是在剪剪貼貼的過程裡,逐漸成形。這些,就算是二○○四年的我,和千千萬萬台灣作詞家們對話,也是二○○四年的我,和世世代代台灣人聊天談心的感想。  如果要把歷史分作幾個領域,一般想到的就是政治史、經濟史、社會史、思想史等等,但打從落筆開始,我就一直很好奇,這本書應該放在哪個領域呢?嗯就放在「台灣心情史」吧。序一聆聽庶民的心情感受  歌曲跟一般文化領域一樣,可分為藝術歌曲和流行歌曲。藝術歌曲重於創新、前衛、對未來有透視力;流行歌則與庶民或常民,甚至一般市民的感覺相呼吸。因此,從流行歌曲或大眾文學,通常可以了解一般民眾的生活情境與樣態。  因此,研究者不能從高階的眸光俯視,必須沉入庶民情境中與庶民

同呼吸,才能真正體會、領悟庶民或群眾的感覺。裕元在閱讀、聽聞庶民或大眾流行歌時,能夠深深沉入歌的情境中,了解它,而後把來自歌曲的感覺紀錄下來,再以史學者的為學方式整理分類,從時間與空間的佈署做交錯的詮釋,完成了這本著作。  從人生的感味中,裕元從台灣的傳統券是歌說起,而後從日治時代,五、六○年代到七、八○年代的歷史變遷中,觀察台灣人的人生觀變化。在這變化,我們也可以自我投入,看看與自己的生活感覺有沒有不同。  對愛情、對鄉愁、對台灣圖像,每個時代的台灣人都有不同的感受與感覺,裕元把這些感售予感覺,在時代的變化中,用頗具感性的筆緻陳述出來,直得仔細咀嚼。  在陳述中,裕元的文筆頗能與歌曲的內在感

覺同一化,而相互輝映,不高蹈,不低沉,維持著與歌曲同樣的方位。有時讀來相當美。  從這本著作,我們大概看出,裕元對台灣流行歌的關心已經很久,加上本身又是研究台灣史的,所以有庶民大眾的感受,也有歷史學者明晰的觀察力。這是一本值得推薦的著作。  前台大歷史系教授、總統府國家人權紀念館籌備處召集人 李永熾

台灣作詞家進入發燒排行的影片

「把願望、遺憾,寫成最美的靠岸」
或許希望落空,或許虧欠不已,或許我們接不住最掛念的人
但期許在事情之後我們能整理好自己,也把大家都收好
跌倒後拍拍身上沾著的灰塵,只留下疼痛刻在心裡的溫度,再往前走

美秀集團2021全新專輯《多色寶山大王》首支悲戀情歌〈心悶〉
結合台語饒舌、古典管弦,穿插合成器音色與鋼琴獨奏
器樂間交錯互補,用搖滾聲響的純粹,打造最深刻的情緒起落與堆疊

註釋:
心悶,讀音:sim-būn
指動詞思念、想念,或形容內心愁苦煩悶的狀態
而在歌曲中我們轉化它做:「帶著憂愁地思念」
(詞語解釋自教育部台灣閩南語常用辭典)

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作詞、作曲:冠佑
編曲:美秀集團、張皓棠
製作人:張皓棠

演唱:狗柏、修齊
主吉他、合聲:修齊
合成器、鋼琴:冠佑
貝斯:婷文
鼓組:鍾錡
副吉他:張皓棠

合聲編寫:張皓棠
管弦樂編寫:冠佑、張皓棠

錄音:鄭平、張皓棠
混音:張皓棠
錄音室:112F Recording Studio、B-mic Studio、騷聲工房、富貴一路
後期母帶製作:Alex Gordon from Abbey Road

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導演 Director: 奧斯丁
特別演出 Starring:韓寧、林哲熹
製片 Producer:顏桂格、李品賢
攝影師 Director of Photography: 林子堯
攝影大助 1st Assistant Camera: Sam
攝影二助 2nd Assistant Camera: 嘉祺亞
燈光師 Gaffer:林岑璋
燈光大助 Best Boy:賴威仁 Wilson
燈光組 Gaffer Crew::郭欣錡 Richard BK、林俞伶 Ling
美術指導 Art Director:李逸傑
執行美術 Production Executive:葉庭伊
美術組 Art Crew:葉芷菱、吳岳峰

造型 Stylist:小意思造型設計工作室 莉絲/怡如
化妝組 Make-up Artist:priti makeup
wawa/Jimmy/Gina/Elsa/珊珊

剪接師 Editor:鄭惠璟
調光師 Colorist:李芷璇

平面視覺設計 Graphic Design:李威 Wei Lee
標題字設計 Title Design:李威 Wei Lee

女兒演員:Emily
特別感謝:高瑋侖/正全義肢

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本作品獲文化部影視及流行音樂產業局110年補助

陳昇流行歌詞主題研究

為了解決台灣作詞家的問題,作者王靜宜 這樣論述:

流行歌詞是當代文學的一種形式,不僅富有感染力更具有文化魅力。陳昇歌詞獨樹一幟的書寫特色,除了兼具情愛與社會 關懷,也描寫了社會底層平凡小人物的樣貌,更藉著不斷地旅行,將旅途上的所見所思記錄,用文字譜出一篇篇的樂章。本論文以陳昇其人及其歌詞創作,作為研究對象與研究文本。全文共分為六章:第一章緒論,說明研究動機與目的,研究範疇與義界,研究方法與步驟,以及相關文獻。第二章臺灣流行音樂與陳昇之發展,略述1987 年迄今的國語流行歌曲的發展演進情形及陳昇以及新寶島康樂隊的崛起與風格。第三章針對陳昇的愛情主題歌詞加以分析,並探討歌詞當中的愛情觀及書寫特色。第四章分析陳昇歌詞的在地與異鄉情懷,並探討歌詞中

的漂泊意識及書寫特色。第五章探究陳昇歌詞的人物書寫,並以長者形象及流落江湖的年輕人形象為剖析的重點,而陳昇歌詞中對社會的關懷也列入探討。第六章結論,歸納陳昇歌詞的意涵,書寫特色及其歌詞在流行樂壇上的重要性與價值。關鍵詞:陳昇、陳昇歌詞、新寶島康樂隊、流行歌詞、主題

流行音樂創作脈絡分析之探討—以《回身 · 迴聲》專輯為例

為了解決台灣作詞家的問題,作者陳天行 這樣論述:

音樂相關科技的快速發展,大幅度的改變了流行音樂創作與製作的方式,各類音樂製作軟體,對於音樂中的元素,如節奏、音色、風格,以及編曲與錄音工程等等,都造成了重大的影響,而AI創作的興起,更是將流行音樂帶入了一個全新的境界。過去,製作出一個音樂產品所需要經歷的龐大工程,現在很可能在自家的工作室就可以完成。但即便如此,流行音樂創作元素中的旋律、歌詞、節奏等原創精神的存在必要性是不能改變的。本研究從一位資深樂手的角度,以八零、九零年代為出發點,分析探討流行音樂的創作脈絡,進而實作的過程。研究中亦專訪了幾位台灣流行音樂的資深創作人、製作人與民歌手,分享他們的音樂故事,以及經典流行音樂的創作經驗與錄製過程

,並以「保留傳統創作思維,結合科技應用路徑」為方向,進而實作的音樂專輯。因此將本專輯的名稱定為《回身.迴聲》,同時具有回溯過往與展望未來的意義。