台灣詞曲創作人的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

如何寫一首歌

為了解決台灣詞曲創作人的問題，作者傑夫・特維迪 這樣論述：

　　葛萊美獎得主、Wilco樂團主唱傑夫・特維迪傾囊相授，創作者都受用的40年創作心法、文字練習及旋律建議，揭開創作的神秘面紗，帶領讀者寫出屬於自己的一首歌。 　　「每一首歌與每一個創意舉動，其實都是一個戰鬥的行動，對抗這個經常像是決意要自毀的世界。在你面前，這條歌曲之河正無止無盡滔滔湧動。你有機會可以添加一瓢你的歌聲，而且沒有人曾經因此滅頂。大膽跳入下潛吧。」 　　在聽過那麼多讓我們快樂或感動、給了我們力量或安慰的音樂與歌曲之後，你是否曾經想過要寫出一首自己的歌呢？ 　　葛萊美獎多次獲獎者、美國獨立搖滾天團Wilco主唱及詞曲創作人傑夫・特維迪，透過此書揭開音樂創作的神祕面紗，告訴

讀者人人都能寫出一首歌，並且，都將會在創作過程之中得到超乎想像的收穫。 　　寫「一首歌」與「很多首歌」兩者間的差別，並不只是什麼文字遊戲。如果寫歌懷抱著的是要將創作變成職業謀生、甚至成為超級巨星的夢想，這確實容易令人卻步，但是，只要將注意力集中在寫出「一首歌」的過程之中，那麼，創作的謎團與恐懼便會漸漸消褪，寫歌將成為一趟激昂快活的創意追尋之旅。 　　特維迪透過四十年寫歌生涯淬煉出的創作心法與練習步驟，帶領讀者踏上寫一首歌的旅程，從歌詞創作、旋律發想，到將詞曲合而為一，探索各種形式創作中皆可能遇見的種種心魔及應對方法，以及，同樣關鍵的，鼓勵所有人去體驗創作過程中所孕生的希望、靈感與喜悅──這

是每個願意踏出步伐、縱身躍入創作之河的人，都將會得到的禮物。 　　【繁體中文版特別製作附贈 Music Zine】 　　繁體中文版特別製作，隨書附贈一本全彩44頁Music Zine，採訪1976、Leo王、大象體操、問題總部、淺堤與落日飛車六組台灣樂團音樂人，一窺他們的創作方法、音樂創作對他們而言的意義、創作之路上曾經歷的痛苦與幸福，以及提供給創作新手們的建議。 各界盛讚 　　這本書旨在幫助所有想要寫歌的人寫出一首歌。特維迪給了我們一些直截了當的建議，也提了一些非常具體讓我們可以參照執行的方法。這雖然是一本幫助讀者創作出歌曲的書，但它的一個突出特點是，作者用各種自身的經歷為引子，精采

地描述了他如何理解他自己大半輩子埋首於創作的人生，或者說他的人生與創作之間的關係。這個中文譯本行文流暢，也很能傳達原文的趣味，值得推薦。──來吧！焙焙！主唱鄭焙隆 　　在這本言簡意賅的指南中，Wilco樂團主唱將陪伴你一路探問，你在創作一首屬於自己的歌曲期間，極可能會遭遇的每一個問題。從認為自己糟透了的焦慮（你一開始肯定逃不過這一關），到坦露內在情感的恐懼（務必坦然接納這種感受；寫歌意謂變得脆弱），特維迪將幫助你拋開理智的控制，並自在地在筆記型電腦或錄音機前引吭高歌。──Apple Books選書 　　這一本寫歌指南有助於我們去重新發現，所有人在孩提之時所曾感受過的創作樂趣……特維迪的新書

主旨正如書名，不過，他所提出的許多論點同樣適用於不同門類藝術創作的努力：亦即，停止幫自己尋找藉口裹足不前，直接開始動手實做。──紐約時報 　　雄辯滔滔，提供了毫無保留又深思熟慮的論點，只為了讓人可以撥出時間來進行創作。特維迪努力讓譜詞寫曲簡單易懂，內容既鼓舞人心，又囊括實用妙招，讀來讓人宛如閱讀勵志心靈小品。然而，特維迪的筆調卻熱情如同一名老友的口吻：「嘿，老兄，試著這樣做看看。你包準很想這麼做的！」──芝加哥論壇報 　　既是一本有關歌曲創作的說明手冊，卻也針對人們關於創作的願望與需求展開了一番哲學探索。讀來平易近人，又趣味盎然。──君子雜誌 　　狡黠有趣，而且還是一本徹頭徹尾的實用指南

，可以讓人從中發現詞曲創作人的奧秘。──GQ雜誌 　　傑夫．特維迪本身即是一名成就斐然的詞曲創作人……有鑑於他在藝術上持續數十年的成功，這名樂壇長青樹對於如何寫歌擁有許多洞見與心得。新書通篇皆在傳授寫歌竅門與實做建議，特維迪引領讀者從寫出一首歌踏上創作之路，並有效處理寫作瓶頸的問題──面對這種低潮時刻，每個創作者都會憂心忡忡。──富比士雜誌

台灣詞曲創作人進入發燒排行的影片

天作之合劇場《飲食男女》音樂劇創作理念及其所反映之家庭結構下的女性自主與束縛

為了解決台灣詞曲創作人的問題，作者鄭硯方 這樣論述：

天作之合劇場音樂劇《飲食男女》2019年於臺中國家歌劇院首演，作為一改編劇作，其情節一定程度再製了1994年李安之電影原作《飲食男女》。類似的角色和劇情大綱，由於音樂劇的喜劇結局塑造出的大圓滿意象，以及其通俗劇結構之安排，將衝突、危機的能量於上半場揮發殆盡，下半場旋即進入和好與收尾，使音樂劇呈現出有別於電影原作的作品意象。本文以臺灣音樂劇發展進程為基礎，分析劇團創作理念與製作面商業考量對音樂劇產生的影響，進而探究作品價值思維所反映出的家庭結構與其中的女性形象；再以音樂劇中出現的「速食」飲食型態及戲劇文本所呈現的「速食」情感關係，輔以馬克思主義女性主義提出之「父權體制資本主義」為切入點，質疑作

品結尾的圓滿結局。最後，藉由對劇中人「速食」情感和喜劇結局的觀察，則可以發現音樂劇父權體制語境的「圓滿」，以及女性對於終身歸宿的焦慮與母職自我規訓的反覆操演和傳承。

憶曲心聲

為了解決台灣詞曲創作人的問題，作者張郅忻 這樣論述：

交織生命記憶和時代印記 一首曲勾引一段成長回憶，多族群的家庭故事，特定時空的曲折心事， 張郅忻以歌為聲，將生命長河的血脈相連，傳唱生生不息的愛的交響曲。 　　每個世代都有不一樣的代表歌曲。張郅忻的《憶曲心聲》，從成長經驗中，尋找記憶裡最刻骨銘心的歌聲。不單譜出個人的音樂回憶，也透過客家山歌、民歌、流行音樂、古典樂等多重層面，重現一九八○年代迄今的時代氛圍與社會樣貌。 　　在〈食酒歌〉中高歌客家山歌，追憶那個純樸年代，也為正在消失的山歌留下紀錄；〈花戒指〉彈唱繁華與失落的民歌時代，並描繪女兒與父親愛怨交織的複雜情感；〈外面的世界〉以流行音樂歌吟從小分隔兩地的母親，凝視兩代女性在不同

時空下的境遇與心事；〈印地安小屋〉導聆孩子彈奏的古典樂，亦在學琴的孩子的指尖跳躍間重新認識音樂；〈麻雀〉點唱與孩子一起成長的點滴，像平凡的麻雀努力生活，朝著夢想中的未來勇敢前進。 　　一首歌是一段回憶的引子：阿婆逗弄孩子時念唱的〈打粄歌〉召喚了兒時的農村記憶，民歌〈橄欖樹〉引領女兒憶起父親在世時一塊聽歌的畫面，如今已走向不同的旅程；〈女人與小孩〉書寫與母親共同經歷的失婚與育兒的經驗，而在陪孩子練習〈甜蜜的家庭〉的抗拒心情下，仍努力尋求與孩子建立甜蜜家庭的可能。張郅忻用溫柔細膩的筆觸，譜寫高低起伏的生命音符，翻唱每一代人的心聲，一點一滴讓昨日的記憶之歌重現，折射出時代的流變與光輝。 齊聲推薦

　　宇文正、吳武璋、吳億偉、李時雍、唐捐、馬世芳、張亦絢、張馨潔、黃瑋傑、榮忠豪、熊一蘋、賴鈺婷、謝子凡、鍾永豐、羅思容 　　《憶曲心聲》書寫周遭日常生活和音樂歌曲的共鳴，平實悠然，極易賞讀下，發覺原來生活也可以過得那麼美好。──吳武璋／誠品音樂 　　聽歌的人要讀這本書，你將找回生命的那首歌；不聽歌的人更要讀這本書，你將發現生命的那首歌。──吳億偉／作家 　　像一份抄錄給摯愛之人的歌單，一卷給你我的愛的精選輯。──李時雍／作家 　　既有可親可愛的個人瑣記，也有足以同情共感的時代注腳。人情滋味，小品情韻，詞曲之美，都在這裡了。──唐捐／作家 　　它讓我深受感動也呼喚出眾多思路：本書

已是我的愛歌了。——張亦絢／小說家 　　張郅忻用她的絕對音準與成住壞空共振，從純粹的寫作初心裡，湧升最晶瑩悠然的音符，光是清唱就足以洗滌人心。——張馨潔／作家 　　這本書又像另一個星球，與每個相似心境的靈魂遙遠相連，在淡薄憂傷中仍輻射些許溫暖，提供幾絲微光與慰藉，於此短暫交會後，各自繼續航行。——黃瑋傑／音樂創作人 　　張郅忻非常大方地邀請我們進入她回憶裡的家庭生活。再普通不過的日常中可以感受到濃濃的親情，也因為普遍的日常，特別地引起共鳴，邊讀著便默默地被引入濃厚的情緒裡。──榮忠豪 ／「暗黑森林」Podcast主持人 　　從我熟悉的獨立音樂到陌生的客家兒歌，郅忻以充滿空氣感的低傳真版

本重新詮釋，一段段淡然的回憶背後，是流離、充滿不安的成長故事。──熊一蘋／作家 　　以歌為聲，她將生命長河的血脈相遇，寄託比附，歌詞裡有跌宕起伏的人生際遇，歌曲中有幽婉、有傷逝，更多的是傳遞不息的愛。──賴鈺婷／作家 　　讓一首一首交織著親情、生命記憶和時代印記的歌，密密地織合人生的孤獨寂寞、歡愛情緣，邊織邊唱，歌聲陪伴人們穿越過去，歌聲也讓我們更無懼地走向未來。──羅思容／歌詩唱作人

台語流行歌曲歌詞創作策略之探討

為了解決台灣詞曲創作人的問題，作者陳義豪 這樣論述：

詞曲創作是流行音樂產業鏈起始端最重要的環節，每年產值超過一百億元，持續的提升詞曲創作能量，具有活絡產業之必要性。本研究以填詞人觀點，深入探究先曲後詞的現代填詞創作模式，並以實務創作驗證研究成果。填詞是詞配合曲，依旋律快慢高低起伏，填入相對應聲調文字為歌詞，讓詞的聲調與曲的旋律盡可能趨近完美結合，以充份展現流行音樂歌詞文學美感。研究中選擇變化豐富的七聲調台語為主要語言，探討填詞工作必備的倚聲及傳意兩大基本訴求。其一先回顧語言學與聲調學文獻，運用軟體輔助解構台語七個聲調對應在樂理上的相對音高，建立「聲調與音高對照表」，整理歸納旋律線與聲調線配合理論規則做為倚聲填詞的參考依據；其二再以產學經驗梳理

創作人異中求同的共通性，配合先有曲後填詞七首實作曲目，闡述創作概念及邏輯思維，記錄實務創作過程並提出討論與問題解決，分析填詞不倒音及演繹詮釋用歌詞來傳達情意。藉由研究與探討填詞創作模式的本質，嘗試汲取流行音樂產業的唱片企劃製作經驗為基礎，為學術領域仍缺乏系統性建構的現代流行音樂填詞方法做初步的定調，期盼引起更多的討論與指教，以提升流行音樂詞曲創作的質量。