台灣本土作曲家的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

台灣本土作曲家的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦戴洪軒,陳家帶寫的 狂人之血:戴洪軒談樂錄 可以從中找到所需的評價。

另外網站台灣音樂家也說明:集鋼琴家、指揮家、作曲家於一身。一生致力於台灣本土音樂融入西方音樂的創作。被稱為「台灣拉赫曼尼諾夫」或「台灣國民樂派 ...

國立臺南藝術大學 民族音樂學研究所 陳碧燕所指導 蔣明坤的 台灣二胡音樂發展與國家文化政策的關係 (2011),提出台灣本土作曲家關鍵因素是什麼,來自於戒嚴、解嚴、國家文化政策、意識型態、本土化政策。

最後網站台灣國際音樂節作曲家譜寫本土文化- 自由娛樂則補充:值得一提的是,本次演出中請來歐洲最夯室內樂團之一的KNM,演出上屆傳藝金曲獎最佳創作得主賴德. 和的《鄉音Ⅱ》,以及本土新銳作曲家劉韋志《朱雀之火》、 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了台灣本土作曲家,大家也想知道這些:

狂人之血:戴洪軒談樂錄

為了解決台灣本土作曲家的問題,作者戴洪軒,陳家帶 這樣論述:

  戴洪軒(一九四二─一九九四)   是那個年代最勇敢的藝術家。   他對學生是毫不掩飾、毫無保留的。一個人既然敢赤裸裸地站在學生面前,那麼,他也是赤裸裸地面對自己。    在社會的價值觀與體制的面前,他是不低頭的。然而,這個衝擊力道反彈回來,受傷最大的是他自己。就像希臘神話的伊迪帕斯,面對弒父娶母的真實時,只能刺 瞎自己的雙眼。真正有勇氣直面面對真相的人,就只能做瞎子,因為真相太過凶猛,凶猛到沒有一雙人類的眼睛能夠直視。從此之後,伊迪帕斯就成為先知。   戴洪軒是個先知,而先知的代價就是瞎掉,以及毀掉他自身,而周遭的世界也隨之塌陷,變成一個黑洞。──侯德健

台灣本土作曲家進入發燒排行的影片

創團首作--《風神寶寶之火燄山》,以充滿東方童話魔力的神話傳說,啟發孩子無限想像空間的舞台奇想,完成台灣第一部融合舞台劇與本土藝術的兒童劇。

本劇結合舞台劇和歌仔戲的奇幻魅力,國.台.英語多聲道演出,由金鐘獎導演吳世偉、入圍金曲獎作曲家卓士堯跨界操刀,兒童劇界泰斗--水果奶奶趙自強、以及傳統戲劇無敵小生孫翠鳳擔綱藝術顧問。團長陳昭賢,3歲第一次登台,她號召一群來自歌仔戲、豫劇、京劇和兒童劇界等表演藝術跨界菁英演員以及世運武術金牌得主,用年輕人的無限創意帶領小朋友簡單而愉快的進入傳統戲劇藝術的魔幻空間,首作邀請孫翠鳳老師演出『牛魔王』一角,顛覆以往帥氣英勇的形象,詮釋搞怪逗趣的牛爸爸贏得滿堂彩,全劇透過活潑趣味的戲劇展現,讓孩子在自然生動的環境下,學習台灣的母語。

趣味‧歡笑‧驚奇的《風神寶寶之火燄山》,將帶給所有大朋友小朋友現代版、充滿歡樂爆點、顛覆傳統想像的魅力震撼!

台灣二胡音樂發展與國家文化政策的關係

為了解決台灣本土作曲家的問題,作者蔣明坤 這樣論述:

台灣的二胡音樂發展深受國家文化政策之影響。然而,自兩岸開放文化交流以來,台灣國樂曲目產生部分變化與影響,大量的大陸曲目取代原有的台灣作品。早期戒嚴時期政治因素,台灣國樂曲目一直有著禁用大陸樂曲的政策性規定。即使在學校教學體系,這些大陸曲目普遍被教師及學生以更換名稱方式使用在術科學習與考試上,但在公開演出則不演出這些曲目。 國家文化政策主導著國內國樂曲的創作走向。戒嚴時期之政治文化環境,造就一些台灣本土的作曲者,也創作了一些著名二胡曲、高胡曲。當時這些曲目是音樂比賽及音樂會中的唯一選項。在解嚴後,兩岸文化逐漸頻繁之交流,大陸作品成為音樂會及比賽場的新主流,這段時期台灣的二胡作品幾

乎沒有新作品。台灣職業國樂團和國樂教育體系展演之二胡曲目,及全國二胡比賽曲目,其中自選曲部份多為是大陸作曲家之作品。近年,由於實行本土化政策,在政治意識型態主導前提下,也深刻影響音樂創作與演出之內容。近年,台灣國樂團在展演的曲目中,明顯刻意排除大陸作曲家的作品,另外國樂合奏、絲竹、二胡等音樂比賽指定曲幾乎多為台灣作品。2003年民族器樂大賽出爐的二胡得獎作品,也是新一代的台灣作曲家所囊括,以台灣素材為題的作品受到相當程度的使用者偏愛。 本論文由二胡音樂在台之發展,尤其是曲目變化和文化政策之關係去探討二胡在解嚴前禁止使用大陸作品前提下,台灣作曲家自然產生以台灣素材的二胡作品,到解嚴後台灣作

品被大陸作品取代,與近十年的國家文化政策下,二胡作品創作及展演使用上的變化之音樂與社會文化現象之研究與探討。