台灣導演的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

橫跨一萬七千公里，一圓作家夢

為了解決台灣導演的問題，作者李慕盈 這樣論述：

從原先沒自信，到勇敢踏上旅程只為一圓作家夢； 從一人的孤單，到有摯友陪伴，仨人一起跨越六國， 這路途中，她們用快樂、拌嘴，肆無忌憚的揮灑青春， 卻也在當中，看見大人世界的複雜，眼看著簽約默默破局， 但路不轉「我」轉！夢想的轉機，從「自己」的勇敢開始！ 　　每個人心中，都會有個期盼實現夢想，但要勇敢跨越心魔，不管是害怕失敗、恐懼未知等負面情緒，要破除它們都要一種奮不顧身、堅定往前的信念。 　　>夢想，總要實踐，才會實現 　　她從小就擁有個作家夢，中間也經歷過自費出版、到電視台上班，也因為擔任過旅遊類的節目企劃、也因為隨口一句「如果我能出一本旅遊書就好了！一本有很多私藏景點、特色美食

的旅遊書，取名叫旅遊節目企劃來帶路之類的，好像挺不錯的？」讓她重啟作家夢，更毅然決然選擇離職，開始作家的投稿日常。 　　>機會，總會在人生轉彎處，出現 　　一封來自香港出版社的來信，開啟了她一萬七千公里的旅途，也帶動了她與兩位旅伴遲來的「畢業旅行」，這個圓夢之旅中間穿插了她們笑鬧、爭吵、陪伴，以及突如其來的作家夢碎，但最後，出現什麼契機、什麼心境變化，讓她一圓作家夢呢？ 　　>成長，總是在跌倒後，一一成型 　　每個人都無法預知未來，但可以相信，夢想成真，是需要逐步踏實、付諸努力，才能建構出「我要當作家」！ 本書特色 　　❤圓夢看點一：橫跨一萬七千公里，一圓夢想 　　從芬蘭、

瑞典、愛沙尼亞、拉脫維亞、立陶宛，一路到香港，這當中的夢起、夢碎、圓夢，帶你看見，堅持，一定會有希望。 　　❤圓夢看點二：三人一起旅行，邊陪伴、邊笑鬧 　　在圓夢旅途中，有夥伴相陪是極其幸運？還是會迸出什麼爆笑火花？或是暖心相陪？在書中，帶你一探究竟！ 　　❤圓夢看點三：從跌倒中爬起，夢想實現更為珍貴 　　人生中，有一帆風順、也有狂風驟雨的時候，但只要堅持下去，終會雨過天晴，看見彩虹！ 感動推薦 　　⇨視后苗可麗－金鐘獎女主角 　　⇨影評人膝關節－台灣影評人協會副理事長 　　⇨藝人吳鳳－金鐘主持人、YouTuber、講師、作家 　　⇨藝人菜子－ 《青春好7淘》、《呷飽未》主持人 　　⇨

藝人黃沐妍－《全明星運動會第三季》、《戒指流浪記》演員 　　⇨廣播女神瑪麗－《哥哥妹妹有意思》飛碟電台DJ 、《綜藝3國智》主持人 　　⇨製作人陳鉦錩－《上山下海過一夜》、金鐘獎《愛玩客-老外看台灣》製作人 　　⇨製作人邱湘瑩－《愛玩客》、《青春好7淘》、《呷飽未》、《出發吧女孩》製作人 　　⇨導演巫少強－《上山下海過一夜》、金鐘獎《愛玩客-老外看台灣》導演、曾入圍金鐘獎非戲劇類攝影獎 　　⇨導演林君諭－《上山下海過一夜》、《愛玩客-老外看台灣》導演、曾任《寶島神很大》導演

台灣導演進入發燒排行的影片

鍾孟宏電影的黑幫形象： 黑色美學、男子氣概與底層文化

為了解決台灣導演的問題，作者黃唯碩 這樣論述：

自 1987 年臺灣解嚴後，電影審查制度放寬，讓臺灣電影導演能夠更為自由的選擇題材，尤其「幫派」為主軸的電影題材一直被眾多導演廣泛使用，透過男性幫派角色來再現當代社會議題。隨後臺灣電影沉寂一陣子，於 2008 年進入「後－新電影」時期，一批後新電影時期的導演逐漸嶄露頭角，而其中鍾孟宏導演被認為承繼新電影時期的寫實風格，且他的電影作品也多以「幫派」來命題，不過鍾孟宏所形塑的幫派角色形象不單只是再現社會議題以及新電影時期的美學風格，也呈現猶如西方黑色電影的美學風格，故具有深入研究價值。 本論文將透過鍾孟宏電影作品《停車》、《一路順風》、《陽光普照》三部劇情長片來探析鍾孟宏電影中幫派角色的形象與意

義，並透過西方黑色電影理論框架與在鍾孟宏場面調度下，是如何處理這些幫派角色的銀幕空間表演和拍攝鏡頭，以此梳理鍾孟宏如何賦予電影作品內幫派角色的形象，並試圖回應為何鍾孟宏多以幫派角色來推進電影敘事劇情。

當代名導的電影大師課：20位神級導演的第一手訪談，談盡拍電影的正經事和鳥事

為了解決台灣導演的問題，作者勞倫‧帝拉德 這樣論述：

▌一百個導演有一百種拍片方式，他們都是對的 ▌ 丟開電影教科書，國際神導教你拍出好電影，看懂好作品   好不容易進到電影學校，卻發現沒大師來上課？ 史柯西斯｜北野武｜阿莫多瓦｜柯恩兄弟｜王家衛｜大衛‧林區｜伍迪‧艾倫 作者決定親口問這20位享譽全球的超級名導： 「厲害電影，到底怎麼拍？」   　　想學習電影，找個心理醫生，也許比老師更有用。─阿莫多瓦 　　這本書，偷走了我們的「小祕密」！─約翰・鮑曼 　　警告所有未來的電影創作者，最大危險是你自以為了解電影的一切。─伍迪・艾倫 　　 　　課堂上不教的實戰電影課 　　從啟蒙片單、劇本、選角、導戲、攝影、鏡頭、剪接到片場實況 　　初學者直入神髓

，資深者練功秘笈！   　　▌學校不教，作者決定殺到導演面前，問明白 　　作者進入紐約大學電影系，以為學校的著名校友──馬丁‧史柯西斯，奧立佛‧史東，喬和伊森‧科恩，會過來教些東西，或至少開個講座。但這件事從沒發生過。既然學校沒安排，作者決定「親自」找這些大師問清楚：電影，究竟該怎麼拍！   　　這份不可能的任務，最難的不是列名單，而是如何讓這些大師從他們超荷的工作量中騰出時間！唯一能讓大師們坐下來好好接受訪談的機會，就是宣傳電影的時刻。作者做足功課、列好問題、交叉比對各個導演的宣傳行程，殺到面前，趁著導演們新作甫成、餘熱未盡，一次問個夠！導演中，誰最惜話如金？誰的說話速度，讓作者也招架不住？

誰的回答，無敵快狠準？   　　▌第一手觀察，作者對大導演的神點評 　　˙法國影迷一直把伍迪‧艾倫當神，他表達清晰，思考睿智，鎮定自若，從不離題。 　　˙大衛‧林區不是你想像的樣子，他是我見過最樸實、溫暖、迷人的導演之一，這也讓人更加憂心，他內心的黑暗面是如何地波濤洶湧！ 　　˙跟高達的訪談進行了三個小時，好幾次我對自己說：「天哪！這聽起來好有趣，但他到底在說什麼啊？」 　　˙史柯西斯對電影史的知識，就像一本百科全書。 　　˙我預期柯能堡會是一個飽受摧殘的可怖之人，但卻完全相反，至少表面上是如此。 　　˙溫德斯的分析如此深入，讓我覺得自己彷彿是精神醫生，而不是記者。 　　˙提姆‧波頓的回答夾雜

了手勢、表情、音效、咯咯笑聲，從沒見過像他一樣天真的大人。 　　˙奧立佛‧史東有太多話要說，我必須竭盡全力控制這匹野馬。 　　˙吳宇森害羞、謙遜，他帶著促狹的微笑告訴你，他真正想做的，是寫詩。 　　˙柯恩兄弟經常會說「我不知道」，但這還算是好的回答，最糟糕的是他們只尷尬地聳聳肩。 　　˙北野武說話擺著一張撲克臉，如果你膽敢不點頭表示尊敬，你會以為他要殺了你。 　　 　　▌大師的啟蒙養分，不藏私的看片清單 　　哪些經典養分，吳宇森、史柯西斯、大衛‧林區、庫斯杜力卡、奧立佛‧史東一致推崇？教拍片，貝托魯奇和庫斯杜力卡不約而同必放尙‧雷諾瓦的《遊戲規則》；阿莫多瓦最大的靈感來源是希區考克？哪四部電影

是大衛‧林區心中的完美拍片範例？提姆‧波頓和尚–皮耶‧居內都說學拍電影，最好從動畫開始；執導《艾蜜莉的異想世界》的居內竟然看了十四遍《發條橘子》？！   　　▌丟開電影教科書，商業片、藝術片都可以 　　◎選角，不找演過黑幫老大的人來演老大？ 　　薛尼‧波拉克導戲的第一件事是告訴演員「不要演，只要讀台詞。」伍迪‧艾倫的訣竅是「找個有才華的厲害演員，讓他們自己演」；史柯西斯說演員的「即興演出」為電影帶來了生命；溫德斯從演員表演中發現了戲的結構；柯恩兄弟發現，讓演員「演繹劇本沒寫出來的部分」，效果異常好；北野武說若要找人演黑幫老大，就不要找演過黑幫老大的；庫斯杜力卡認為讓演員「少說話」更能傳達情感效

果；高達則說：「我從來沒有真正指導過演員。」   　　◎到了片場該幹嘛？ 　　貝托魯奇討厭事前準備，甚至想看看能不能夢到隔天要拍的鏡頭；伍迪‧艾倫根據當天心情來決定該怎麼拍；吳宇森從來沒有分鏡表，喜歡在片場創作；模範生史柯西斯則說前面三個傢伙的行徑簡直無法想像，到片場前絕對要超前部署，準備萬全：「退一萬步來說，至少每天晚上得知道隔天的第一個鏡頭要怎麼拍。」   　　◎導演該如何面對劇本？ 　　劇本怎麼寫？誰來寫？要不要為觀眾寫？電影要多忠於劇本？史柯西斯說「劇本最重要，但不要成為劇本的奴隸」；庫斯杜力卡說如果你為觀眾拍電影，你就無法令他們驚訝；北野武說拍片絕對要用自己寫的劇本；提姆‧波頓卻說「

沒道理自己寫劇本！」，唯有這樣才能客觀超然；柯恩兄弟冷靜精準的風格其實就是「忠於劇本」的結果；王家衛則說只要掌握劇本裡的「空間」，拍片時就自然能決定角色的「行動」。   　　◎導演們怎麼用攝影機？ 　　鏡位怎麼擺？多機或單機攝影？廣角還是望遠鏡頭？為何庫斯杜力卡、北野武不愛多機攝影，更不喜歡多試幾個鏡頭備用，柯恩兄弟甚至一個角度就搞定一場戲；吳宇森卻極盡所能使用多機攝影（15台！），史柯西斯備戰般畫出嚴密的分鏡表；拉斯馮提爾卻奉行「走到哪拍到哪」準則？大衛‧林區電影中流暢優美的運鏡，其實是在攝影機推軌車上「加了沙袋」！   　　▌那些年我們一起追的電影，為何那麼神？導演親自上陣解答 　　‧《安

妮霍爾》裡，伍迪‧艾倫出於直覺，神回頭直接與觀眾對話 　　‧貝托魯奇導《巴黎最後探戈》，直接帶演員去畫廊「看畫」 　　‧《巴黎，德州》讓溫德斯明白「故事的完整」，才是好電影的首要條件！ 　　‧《我的母親》傳奇結尾戲，是阿莫多瓦在拍片現場「即興創作」的典型例子！ 　　‧奧立佛‧史東超神統合《挑戰星期天》裡，多達三千七百多個鏡頭！  　　‧《變臉》中令人印象深刻的運鏡節奏，吳宇森將之類比為「歌劇」！ 　　‧《花漾年華》令人驚艷，是因為王家衛把當它驚悚片拍？ 　 一致推薦   　　台灣導演──陳玉勳｜鍾孟宏｜瞿友寧｜楊雅喆｜沈可尚｜黃信堯｜徐漢強 　　女神殿／粉專「女神殿」殿長 　　孫松榮／國立臺北

藝術大學電影創作學系主任 　　陳奕凱／短片導演 　　葉郎／粉專「葉郎：異聞筆記」文字工 　　壁虎先生／影評人 　　藍祖蔚／國家電影及視聽文化中心董事長   　　「古代學武之人窮極一生也尋不到一本武功秘笈，現在居然出了一本集合當代二十位電影大師的心法絕學，就算沒天分也要趕快練吧！」──陳玉勳   　　「世上沒有導演聖經，但這本書能啟發試圖創造魔術的導演，找到內在的玩心和信心。」──沈可尚   　　「透過作者的親身訪談，讓我們更貼切了解導演心中的那份電影地圖。」──黃信堯   　　「阿莫多瓦說：不要借，用偷的！這本書是每個電影人的創作行竊指南，也是每個影迷駭入這20位偉大導演作品的藏寶圖。」──葉

郎   　　「閱讀本書過程，就像置身拍片現場，名導群一一抽張椅子到面前，讓我們見識那個當下，鑲嵌在他們腦袋裡的迷宮與鑽石。」──女神殿

林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主

為了解決台灣導演的問題，作者柯凱訢 這樣論述：

臺灣自日治時期開始即有播映電影的記載。從六○年代健康寫實主義電影開始，在內涵上歷經了不同時期的改變，尤其在八○年代期間的臺灣新電影時期，不僅產生了許多知名的導演，更製作出許多膾炙人口的電影，迄今仍蔚為經典作品。但是在九○年代新新電影時期以後，臺灣電影的產量及票房都遠低於中國、香港。直到2008年《海角七號》等一系列國片刷新了臺灣影史的票房紀錄，更造就了所謂「後新電影時代」的來臨。後新電影因為具有親切易懂的敘事模式、市場（觀眾喜好）取向的意識、在地化書寫等特色，皆有別於以往，其中擅長拍攝成長電影主題的林書宇導演，無論在敘事、風格等影像呈現上，自有其獨樹一幟的特色。本論想藉由林書宇的三部劇情長片

：《九降風》（2008）、《星空》（2011）、《百日告別》（2015）分析其敘事、主題選擇、鏡頭語言、美學風格等面向，藉以探討其作者性，並歸納出林書宇的電影特色。