台灣導演列表的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

身體網絡：當代表演的文化與生態

為了解決台灣導演列表的問題，作者FredaFiala,NicoleHaitzinger,RosemaryHinde,DanielleKhleang,HellyM 這樣論述：

21世紀亞洲當代表演於跨文化及跨領域實踐的新視野讀本 　　「這本關於『亞洲當代表演藝術』的實踐與論述集結，無疑宣告了『我即世界』、『世界即我』的當下與未來，及臺北表演藝術中心連結世界的途徑。」──臺北表演藝術中心董事長  劉若瑀   　　「儘管編舞家在展覽配置中工作或視覺藝術家在舞台上表演已比比皆是，但能像亞當計畫那樣，讓來自不同領域的藝術家一起工作實則十分罕見。」──亞洲藝術文獻庫研究總監  譚鴻鈞 　　「這一本收納各種不同認識、擅長於各種領域、敏感於生命歷程與跨國表現的閱讀，不是集結而成的宣言、也不是和諧與同質（integrated）的標誌；相反地，這本書本身就是世界歷史與當代物質

網絡的化身（incarnations）與軌跡（trajectories）。」──藝評人  汪俊彥 　　亞當計畫──亞洲當代表演網絡集會（Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance，ADAM）是由臺北表演藝術中心於2017年創辦，攜手旅法臺灣藝術家及策展人林人中共同構想、策劃及打造一個位於亞太地區的跨文化與跨領域藝術表演的研究及交流平台。有別於其他類同網絡與著重在節目交易的藝術市場集會，亞當計畫強調「藝術家主領」的觀念與實踐，邀請藝術家從創意發想、研究發展到作品生產的生態鏈來擾動機構與藝術家社群間的關係與對話，並孵育、陪伴他

們的創作研究與合創過程。 　　本書奠基在「亞當計畫」於2017至2021年間，呈現亞太及各地藝術家透過表演作為媒介、型態與方法所進行的交流、研究與實踐上，試圖在當代表演的全球在地語境裡提出或提問一種「仍處於過程中」的知識生產。它記錄了這個計畫平台的生成與運動軌跡，更並進一步延展與地緣政治、社群與社會參與、跨文化研究及跨域藝術等相關問題意識的交往。 　　亞當計畫的起心動念為要搭建一個開放且異質性的基礎設置，並藉由藝術家的研究與實踐，去尋找去中心且非二元對立式的當代表演文化論述。這本將工作現場的實況、幕後及反響轉化為意義生產的讀本，也回應了新冠疫情對社會及藝術生態系統造成的衝擊與改變。2022

年，隨著臺北表演藝術中心開幕，亞當計畫以此書繼續提問，在亞洲與全球當代藝術裡擾動那不穩定的網絡與身體。

台灣導演列表進入發燒排行的影片

賈木許電影美學之傳承與反動

為了解決台灣導演列表的問題，作者林昱辰 這樣論述：

摘要本論文包含對於紐約學派（New York School）藝術與詩學的討論，以及該學派對於美國獨立電影導演吉姆・賈木許（James Roberto “Jim” Jarmusch，1953-）作品的影響，論文旨在耙梳紐約學派詩學之成立與成就，進而透過比較文學方法說明紐約學派詩學如何影響賈木許的電影內容，再說明其電影又如何在受紐約學派詩學影響下，透過電影語言與敘事達成並且延伸與紐約學派詩藝傳統之互文，表現出紐約學派注重「日常」與視覺藝術互動的跨文本性，得以實踐該詩藝的跨文類美學，並對現代快速資本社會提出質疑與反動。本論文主要研究的問題有三：（一）是關於紐約學派與視覺藝術的互文問題，即紐約學派如

何在視覺藝術中再現詩意與又如何在文學中呈現視覺。（二）是紐約學派的詩學又是如何融入並影響賈木許的電影。（三）則是藉由研究賈木許的電影，檢視融入紐約學派風格的賈木許電影如何呈現慢而反動的美學觀。本文將先最後透過影響研究方法與互文性理論來檢視紐約學派與其他文學與視覺藝術的互文關係，在檢視詩與畫之間的影響與風格手法的類比後，以法國馬克思主義哲學家和社會學家，列費維爾（Henri Lefebvre）日常生活與空間關注的理論，以日常研究的角度檢視賈木許這種關心日常的電影中的詩學觀，以及這樣的電影帶給了觀眾怎樣的視聽體驗。紐約學派的詩學是從藝術語言到日常語言的過程，但文字在愈趨白話而描寫之主題愈近日常的表

象背後，其實得見紐約學派一路受超現實主義、抽象表現主義與普普藝術甚至六〇年代電影文化等美學觀點之影響，將視覺藝術觀點帶入美國文學傳統，於此同時仍崇尚高度藝術性。紐約學派的詩學受到一九五、六〇年代在文學藝術風潮上由高端藝術（high-art）往普羅大眾都能一窺究竟的普普藝術（pop-art）轉變的影響而往個人化、日常化發展，而此轉變帶來的其實是更多文藝題材與探討議題的可能。求學時期的賈木許在哥倫比亞大學學習英語和美國文學，當時包括第一代紐約學派詩人肯尼思・柯赫（Kenneth Koch）、大衛・夏皮羅（David Shapiro）等人都在該校任教，同時也影響了當時想成為詩人的賈木許。賈木許的電影

美學自此受到紐約學派的影響，而重視對於日常的關心。一九八〇年拍攝第一部電影《長假漫漫》（Permanent Vacation）以來，投身電影已超過四十年的賈木許至今共拍攝十七部電影，因其作品數十年來堅持獨立製作，免受商業市場牽制，而得以保有個人身為「電影作者」之特性而受到評論者注意，作品並獲得眾多影展與電影競賽獎項，二〇一六年賈木許以「詩」為主題拍攝長片《派特森》（Paterson），並請紐約學派詩人朗・佩吉（Ron Padgett）為電影創作詩作，明白地體現了紐約學派對他創作的啟示。本文受此電影啟發，將紐約學派詩藝與賈木許電影美學之間的關係作整理與連結，從跨藝術研究與影響研究的基礎出發，首先

探討紐約學派所受的影響，再行探討紐約學派的特色與這些特色如何與賈木許的電影互文，最後討論受此影響而成就的賈木許電影作品之意義，為理解電影與詩作之間的影響與互文做出貢獻。

女巫瑟西

為了解決台灣導演列表的問題，作者MadelineMiller 這樣論述：

　　她是神話史詩第一女巫， 　　也是從黑暗中崛起的真女神！   　　過往的英雄神話翻天覆地， 　　這次她否決脆弱，悍然說出自己的故事！   　　現象級全球暢銷小說，寫盡女性從黑暗中爆發的能量 　　爆紅說書影片破百萬點閱，HBO搶拍影集！ 　　全美銷售破百萬、Goodreads書評網68萬人盛讚、霸榜《紐約時報》破81週 　　全球暢銷小說《阿基里斯之歌》作者最新力作   　　譚光磊（圖書版權經紀人）、劉芷妤（小說家）、少女老王（作家） 　　──盛讚力推 　 　　※裝幀特色 　　．女神圖紋燙金書封 　　．獨家收錄：海洋之心金燦扉頁+作者手寫給台灣讀者的話──給回望過去，也看向未來的你   　　

她是最不受寵的女兒， 　　是位階低下的女神，無數故事角色的原型， 　　也是流言傳說極盡醜化的女巫。 　　如今，這一切都要翻天覆地，徹底改寫， 　　她要為自己發聲，說自己的故事： 　　「那些形容女人嬌嫩脆弱的語言，我是再也不會買帳了！」   　　泰坦神的家中，誕生了一個女兒，瑟西。這孩子個性古怪，沒有父親的能力，也不如母親那般迷人。於是瑟西只好轉向凡人，尋找同伴。誰知道一場海邊的邂逅，讓瑟西陷入情思漩渦，誘發巫力，鑄下大錯，引來諸神震怒，定要放逐她。   　　放逐荒島的日子，瑟西只有自己的技藝與島上的野獸為伴。但在能力逐漸累積的過程，她甚至捲入了牛頭人米諾陶的迷宮、見證伊卡力斯的隕落、親睹美狄亞

的癲狂，以及遇見了最重要、也是最知名的英雄，奧德修斯。   　　他倆如同歷經漫長旅程才能在深藍穹蒼相遇的星辰，各自剖見靈魂深處的愛，只是英雄終究要踏上自己的旅程……當世間戰亂再起，避居荒島的瑟西很清楚自己必須再次面對那些放逐她、蔑視她、攻擊她的神與人，只是這回她不再脆弱，並且義無反顧。   　　瑟西在她自己的故事主場，是女巫、是女神，更是英雄， 　　即便路途黑暗又深邃，行經棄絕與背叛的深淵， 　　她的靈魂也始終如精金閃耀，並以灼人熾熱的堅定，譜寫不容人定義、捍衛自主的女神之歌。   得獎紀錄   　　★全美銷售破百萬本，售出33國版權 　　★紐約時報暢銷榜冠軍，在榜81週 　　★獨立書店暢銷榜

冠軍，在榜122週 　　★出版人週刊、科克斯書評、圖書館期刊星級好評 　　★《衛報》《紐約時報》《獨立報》等25家媒體年度選書 　　★Goodreads書評網近68萬讀者盛讚 　　★2019創神奇幻獎成人文學類提名 　　★2019美國圖書館協會亞歷克斯獎 　　★2019百利女性小說獎提名 　　★2019英國Kitschies文學獎 　　★　2018 Goodreads書評網讀者票選年度好書   各界好評   　　★以《阿基里斯之歌》締造狂銷一百五十萬冊、海外授權二十四國紀錄之後，瑪德琳．米勒攜新作歸來，這回主角是《奧德賽》裡的女巫瑟西。她是太陽神的女兒，天生聰慧美麗又有神力，卻在作者筆下成了神

族的流放者；她不再是荷馬史詩裡的邪惡女巫，而是對人類懷有感情的女神。《女巫瑟西》以現代的女性主義觀點重寫希臘神話，講述家庭衝突與宮廷鬥爭，歌頌愛與失落，塑造了一個在男人統治的世界裡昂然挺立的女性形象。──譚光磊，圖書版權經紀人     　　★本書是跨越千年的史詩故事，也是讓人徹夜追讀的精采小說。──安．派契特，福克納文學獎得主   　　 　　★顛覆手法大膽改寫女神故事，這本紐約時報暢銷書重塑了史詩《奧德賽》裡最惡名昭彰的女巫，讓她講述自己的英雄故事。──紐約時報   　　★《女巫瑟西》必將成為轟動的文學現象，不論從其寫作質量或劃時代力道來看，皆是如此。──週日泰晤士報   　 　　★瑟西以神力

女超人之姿回歸……用現代女性主義觀點賦予古典文本新意，並非易事，但能看到瑟西從英雄神話的陰霾裡颯爽現身，演繹當代的心緒與思辨，真的非常迷人。──泰晤士報     　　★光采奪目……動人心弦、富含女性主義光輝的古典奇幻⋯⋯讀者若是知道故事原典，會樂見米勒進行的改造工藝……既巧妙又迷人的改寫，這絕對是最佳讚美，也是神話故事所期盼樂見的開展。──每日郵報   　　 　　★希臘神話改寫的小說離你太遙遠？別太快下定論。米勒逐步營造的文字功力，會讓你看到卷末大喊拜服。本書重塑神話裡的瑟西，她是太陽神最不愛的那個女兒，是史詩《奧德賽》裡施展巫術妖法的女巫，但是這回故事以全新角度與現代女性觀點改寫，把女性情誼

、性別、暴虐、母性主題予以眩目耀眼的展演。──時人雜誌     　　★本書最驚人之處是，改寫了千百年來我們自以為所知的一切。作者揮灑想像，給出令人震顫又驚奇的場面。以女性主義的視角打磨故事人物，讓女神光輝再現，照見以往一直都忽略的關鍵細節……米勒的筆觸揭露了瑟西的命運、神俗對立、不可思議的力量，以及她充滿人性的一面。──華盛頓郵報     　　★引人入勝……在米勒筆下，瑟西成為自己人生史詩的英雄。本書大膽開鑿了一個女性主義切入經典故事的路徑，剖析神話世界的諸神、怪物、女神……其中角色所思所愁與我們並無二致。正如同，一個想要追求自主自由的女性，必須對抗與生俱來的各樣身分與枷鎖，才能重掌自身命運，

不論是千年前神話裡的瑟西，或是當代的我們，皆是如此。──歐普拉雜誌    　　 ★鮮活生動、層次井然，卻讓人沉迷忘返……不論過往你怎麼看希臘神話，這個故事講得巧妙絕倫，像是看了一場精采電影。──美國國家公共廣播電台     　　★米勒從經典中淬鍊出先前默然的聲音，從古人留下的文本碎片中鍛造浪漫情懷⋯⋯《女巫瑟西》是一本會讓人歡悅捧讀、追看到底的小說。──衛報 

林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主

為了解決台灣導演列表的問題，作者柯凱訢 這樣論述：

臺灣自日治時期開始即有播映電影的記載。從六○年代健康寫實主義電影開始，在內涵上歷經了不同時期的改變，尤其在八○年代期間的臺灣新電影時期，不僅產生了許多知名的導演，更製作出許多膾炙人口的電影，迄今仍蔚為經典作品。但是在九○年代新新電影時期以後，臺灣電影的產量及票房都遠低於中國、香港。直到2008年《海角七號》等一系列國片刷新了臺灣影史的票房紀錄，更造就了所謂「後新電影時代」的來臨。後新電影因為具有親切易懂的敘事模式、市場（觀眾喜好）取向的意識、在地化書寫等特色，皆有別於以往，其中擅長拍攝成長電影主題的林書宇導演，無論在敘事、風格等影像呈現上，自有其獨樹一幟的特色。本論想藉由林書宇的三部劇情長片

：《九降風》（2008）、《星空》（2011）、《百日告別》（2015）分析其敘事、主題選擇、鏡頭語言、美學風格等面向，藉以探討其作者性，並歸納出林書宇的電影特色。