台灣現代文學的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

讀女人

為了解決台灣現代文學的問題，作者陳玉慧 這樣論述：

　　＊女力時代到了＊ 　　【想要博取Ｃ位擔當的 女 男 必讀】   　　她以睿智獨到的眼光， 　　豐富飽滿的人文知識， 　　正視一個時代性的主題， 　　書寫女性，為平權發聲。   　　她的文字依然閃爍， 　　如鑽石發光， 　　筆下六十一位女性， 　　如沙、如歌、如星月， 　　橫跨文學、藝術、音樂、影視、政治、人權、科學、醫學、運動與情慾， 　　她描繪她們的愛恨情仇，她們的花落花開， 　　以及她們改變世界的力量　　。   　　讓世人歌詠，重新正視歷史， 　　而歷史不祗是他們的故事（H

istory），也是她們的故事（Herstory）。 聯合推薦 　　王月／屏風表演班共同創辦人 　　有隻兔子／圖文創作者 　　吳芮甄（臺台）／《拍手Clappin》創辦人 　　張瑋軒／女人迷創辦人、暢銷作家 　　Luckylulu／圖文作家 　　（按姓氏筆畫）

台灣現代文學進入發燒排行的影片

「不安」與「流離」：試探真杉靜枝、中山侑、龜田惠美子的「灣生」書寫

為了解決台灣現代文學的問題，作者周嘉俊 這樣論述：

本論文以日治時期三位作家：真杉靜枝（1901-1955）、中山侑（1909-1959）、龜田惠美子（1921-2014）的「灣生書寫」為中心，討論「灣生」試圖在台灣建立「歸屬感」的過程裡呈現的「不安」與「流離」（Diaspora）的情感。首先，藉由擴大「灣生」的定義，在探討「灣生書寫」時得以涵蓋更多與「殖民地台灣」緊密連結的日人作家。接著，透過分析三人的「灣生書寫」，闡明「灣生」是如霍米巴巴（Homi Bhabha）說的「中介者」（in-between）的存在，其文化主體具有超越內地／本島二元對立圖式的「混雜性」（hybridity）。儘管「殖民地台灣」在整個日本帝國的構圖是「他者」的存在，

但是卻承載著「灣生」對於家人／殖民地文化／土地的連結。從三人的「灣生書寫」中，可以看出「灣生認同」的形成與日本近代國家的發展有著密切關係。從戰前至戰後，從宗主國至殖民地，從1900出生的世代至1920出生的世代，都影響到「灣生書寫」裡呈現的「不安」與「流離」。相較於前行研究對於「鄉愁」與「土地認同」之強調，本論文目的在於突顯「灣生書寫」重層化的面向。

我的日本：當代台灣作家日本紀遊散文選

為了解決台灣現代文學的問題，作者 這樣論述：

不能出國旅行的日子，會特別想念日本吧！ ——————————————— 朝向名為日本的國度， 台灣作家的視角，時而複雜、略帶憂鬱， 又是如此溫暖。 ————東山彰良推薦————   18位台灣各世代代表作家眼中的日本 近年台灣文學譯介至日本的暢銷之作！   　　甘耀明／孫梓評／柯裕棻／黃麗群／王盛弘／江鵝 　　陳栢青／胡慕情／盛浩偉／朱和之／吳明益／盧慧心 　　伊格言／言叔夏／劉叔慧／李屏瑤／王聰威／舒國治   　　「日本」，是很多台灣作家創作靈感的來源，更與許多台灣人的食衣住行緊密連結。對這個似熟悉又陌生的國度，台灣作家如何看待，又如何描寫？本書便是由這樣的問題意識出發。   　　雖然

自1950至1980世代的台灣作家，以「日本」為題材的創作已成綿延不絕的文學現象，但卻從未有任何以此為主題的散文集出版。這本散文集收錄的便是台灣各世代代表作家的日本紀行文。他們捕捉各種不同的日本樣態，展現了個人對日本獨特的「洞察之眼」：往返京都、東京賞花、金澤遊歷、高野山佛寺、來自日本語的發想，亦有旅行中親歷東日本大地震者⋯⋯每篇皆有獨到的視角與滿載的幽默感。   　　本書在日本於2018年12月底出版，2019年2月旋即再版，同年夏天進入三版，是近年台灣文學譯介至日本的暢銷書之一；日本知名媒體如《讀賣新聞》、《日本經濟新聞》、《東京人》雜誌、《每日新聞》等也相繼刊載書評，引發日本讀者的廣泛關

注與迴響。   　　遊歷日本一圈，如今《我的日本》回到台灣。透過18位不同世代台灣作家們的視角，相信每一位對日本懷抱特別情感的讀者，都能在閱讀中重現並感知那些關於日本的、存於記憶中的、至為個人化的經驗與思索。   本書特色   　　東山彰良推薦！18位台灣各世代代表作家眼中的日本，近年台灣文學譯介至日本的暢銷之作！台灣第一本以「日本」為創作題材的散文選。    

台灣現代文學中的異質性及其英譯：以王文興與舞鶴為例

為了解決台灣現代文學的問題，作者陳湘陽 這樣論述：

一九五〇、六〇年代西方現代主義導入台灣的契機，使台灣文學作家重新檢視以白話文為主的小說語言、反省在文學創作上力有未逮之處，進而開啟一連串的實驗性書寫，試圖塑造具主體性的小說語言，打破白話文書寫的窠臼。王文興、舞鶴可謂小說語言實驗最激進且最成功者，以自身創作理念及語言堅持為基點，打造主體性極強且極具異質性之創作語言，其作品於外譯至英語的過程中，遭遇多面向的翻譯難題。本論文試圖以翻譯理論定義王文興、舞鶴小說語言中的「異質」，並以不同理論框架及文本分析此「異質」在語言、文化及創作理念上更深刻之意涵，進而以王文興《家變》、舞鶴《餘生》二代表作為例，透過文化翻譯及少數文學翻譯觀點，探討當代台灣文學中的

異質性在英譯過程中，經過語言及文化轉譯後的得失，以及突破之可能性。