台灣當代作曲家的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

蘇顯達的魔法琴緣：音樂態度，決定生命高度

為了解決台灣當代作曲家的問題，作者蘇顯達,胡芳芳,柯幸吟 這樣論述：

　　蘇顯達，從一個台南鄉下的小孩，一路闖蕩到世界級的音樂殿堂，學習小提琴的歷程與生命故事，幾乎就是台灣近代小提琴發展史的縮影，他留學法國返台後，深耕樂壇三十年，教學與演奏卓然有成，是台灣少數能在這兩個領域發光發熱的音樂家。二、三十年來，他不僅是北藝大音樂系教授、台北愛樂室內及管弦樂團首席，更是台北愛樂電台「迷人的小提琴世界」主持人，如今更從舞台、教室、電台，走進社區醫院慈善義演，用最感人的弦音躍動漸凍人的心，多年來更拓展到企業甚至深入偏鄉，用最愛的小提琴拉奏出悠揚樂聲，獻給在台灣每一個需要溫暖感動的心靈。 　　燦爛台南星空下，一個鄉下囝仔的音樂啟蒙 　　讓我們回到台灣五

O、六O年代的台南善化小鎮，循著這個小男孩的提琴聲，在物資匱乏的年代，是什麼樣的時空，什麼樣的人物，因緣際會見證開啟了台灣音樂史上的第一個黃金年代。 　　留法遠颺，褪羽重生 　　這個懷抱著音樂夢想的年輕人，在負笈巴黎時，最受打擊的，卻是最引以為傲的琴藝，人生跌入谷底，靠著重新歸零與打掉重練，宛若褪羽重生脫胎換骨，日後在歐洲傳統音樂院嚴格激烈的獎考制當中，順利取得最高級演奏家文憑。 　　以精湛的琴藝，演奏出台灣的魂魄 　　在本書中，穿越時空見證歷史的一刻：奇美董事長許文龍決定蒐藏世界名琴，只為了「把琴留給台灣的小提琴家使用」;在台北愛樂管弦樂團創團指揮亨利．梅哲率領下，成為華人首次登上維

也納金廳的樂團;特別分享與介紹台灣當代作曲家馬水龍、蕭泰然、李泰祥等大師，蘇顯達演奏這些大師的作品時，被譽為最佳的詮釋者與代言人之一，讓台灣人了解屬於台灣音樂的驕傲與傳承。 　　給未來小提琴家的學琴錦囊 　　他並不是大家想像中的人生勝利組，而是人生拚命組，從克服挫折、懷疑到全心愛上小提琴，這本書，將擁有一股如魔法琴緣般的勵志魅力與可看性，帶給台灣許多年輕人啓發與鼓舞。 　　本書的出版，除了見證一位台灣傑出小提琴家的誕生之外，也從這本書看見屬於台灣人的人文及開創精神，鼓舞著我們:台灣囝仔不要只有小確幸，可以勇敢做大夢，迎向全世界。 本書重點 　　本書的出版，希望能完成作者蘇顯達傳承台灣

音樂歷史與鼓舞音樂新世代的心願：為台灣留下當代音樂發展的歷史紀錄。 　　1)蘇顯達從一個台南鄉下的小孩，一路闖蕩到世界級的音樂殿堂，學習小提琴的歷程與生命故事，幾乎就是台灣近代小提琴發展史的縮影，他留學法國返台後，深耕樂壇30年，不僅歷經兩廳院從創辦到璀璨的演奏歷程留下見證、台北愛樂管弦樂團經典國際巡演，台北愛樂電台的主持，北藝大音樂系的教學與演奏卓然有成，是台灣少數能在這兩個領域發光發熱的音樂家。 　　2)在本書中，特別分享與介紹國人一定要認識的當代台灣作曲家馬水龍、蕭泰然等大師，讓台灣人了解屬於台灣音樂的驕傲與傳承。蘇顯達演奏這些大師的作品時，被譽為最佳的詮釋者與代言人之一，身為台灣人

絕對不可不知道，這些音樂名家在台灣所留下的寶貴人文資產。 　　3)人文藝術是一個國家的重要精神文明象徵，我們更需要留下屬於台灣代表性人物的成長歷史與生命故事，尤其在三C產品大行其道，只看臉書不看書的數位浪潮襲擊，出版界面臨挑戰，產值逐年下降，更應該出版足以代表台灣文化特色的出版品，本書正是作者蘇顯達與大好文化，精心策畫出版的代表性著作。 　　4)鼓舞所有喜歡音樂喜歡藝術人文的孩子，能肯定自己的人生志向，為人父母以及為人師表者，也能透過這本書更加認識愛音樂的孩子，是多麼的與眾不同，更需要大人的支持與鼓勵。當初要不是蘇媽媽的獨具慧眼與全力支持，也才可能成就蘇顯達這個台灣鄉下囝仔，得以躋身世界音

樂殿堂。 　　5)希望透過本書能深入偏鄉、獨立書店及校園演講，啟發音樂新世代，播下音樂的種子。 各界名家聯合推薦 　　錢　復  國泰慈善基金會董事長 　　陳秋盛  知名指揮家 　　嚴長壽  公益平臺文化基金會董事長 　　朱宗慶  朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 　　楊其文  國立臺北藝術大學校長 　　向　陽  詩人，國立台北教育大學台文所教授 　　楊　照  作家、評論家 　　黃守仁  龍昌兄弟股份有限公司董事長 　　李麗裕  溪頭米堤大飯店總經理 　　俞冰清  台北愛樂管弦樂團行政總監 　　葉綠娜  鋼琴家 　　郭玲玲  奇美博物館副館長  

台灣當代作曲家進入發燒排行的影片

盧煥韋 〈擊掌〉之樂曲分析及演奏詮釋

為了解決台灣當代作曲家的問題，作者廖為治 這樣論述：

前言在二十一世紀的今日，爵士鼓的應用層面之廣已是不可勝數，除了我們所熟知的流行樂、 爵士樂、搖滾樂、拉丁樂之外，如今亦有以純打擊樂為伴奏的協奏曲形式。不同形式的組合，有著迥異的創作手法及演奏方式，作曲家藉由不同的形式體裁來傳遞各類音樂，表達其理念與想法。筆者認為，爵士鼓最大的特色莫過於「感覺」，舉例而言：科班出身者只要擁有樂譜， 完整演奏並非難事，但如何演繹爵士鼓的風格與感覺乃一大難題。倘若演繹不出爵士鼓的獨 特味道，則猶如演奏綜合打擊樂器般，差別僅是從站著打變坐著打而已。本研究報告以作曲家盧煥韋創作的爵士鼓協奏曲〈擊掌〉為例，就作品中爵士鼓獨奏者 與擊樂四重奏之間的關係進一步分析及

探討，剖析台灣近代擊樂家及作曲家在爵士鼓創作上 之運用手法，探究其技巧與一般綜合打擊樂不同之處。本文以三個章節分別探討〈擊掌〉：第一章對作曲家盧煥韋生平背景進行研究，了解分 析其創作風格與創作理念；第二章深究〈擊掌〉之樂曲風格，先從節奏方面切入，再以和聲 架構分析其創作手法；第三章則進入樂曲分析，透過樂器編制、演奏詮釋、節奏架構之理解， 更進一步的分析每段之架構及內容。

笛韻(張己任)長笛獨奏.竹笛獨奏

為了解決台灣當代作曲家的問題，作者張己任 這樣論述：

★ 2001年台北市立國樂團「民族器樂大賽」竹笛指定曲 ★ 2007年全國學生音樂比賽「大專組笛獨奏」指定曲目 ★ 竹笛、長笛版本收錄於《台灣當代作曲家長笛作品集》 　　張己任作品《笛韻》由旅美竹笛演奏家賴紹恆委託創作，1980年完成於紐約。原是兩樂章竹笛獨奏曲，靈感來自笛曲《鷓鴣飛》。全曲需利用「循環換氣」技巧，從頭到尾一氣吹完，後來因受到許多長笛演奏者的喜愛，而將樂曲稍作修改成為長笛獨奏曲。 　　第一樂章，自由的緩板。附有標題：「山光悅鳥性，潭影空人心」，詩出〔唐〕常健。第二樂章，急板，迴旋曲風，採用比較機械性的節奏，活潑，音域大，充分表現笛子的特性。亦附有標題：「唯有笛聲攔不住，飛滿

江天」，詩出〔清〕鄭板橋。 　　2001年，《笛韻》被選為台北市立國樂團第九屆「民族器樂大賽」竹笛指定曲；並收錄在《台灣當代作曲家長笛作品集》專輯中，以竹笛、長笛兩種不同版本呈現。 　　"Poem for Flute Solo" by Chi-jen Chang is a work for solo Chinese flute which includes two movements, completed in New York (1980), and was commissioned by the Chinese flute player Shao-hen Lai, sojourning i

n the USA. Performers should use "circular breathing" to play this piece, which means to play it with "only one breath" from the beginning to the end. Afterward because it is beloved by many flute players, Chang rearranged this piece for flute solo. 　　Inspired by a bamboo flute piece "Zhe Gu Fei," C

hang's "Poem for Flute Solo" is typical in its influence from Chinese traditional musical styles. The first movement is ametric. With the indication of Freely, espressivo, it can be considered a long cadenza. Its subtitle reads "Here birds are alive with mountain-light, and the mind of man is touche

d by peace of a lake." The second movement is a rondo form with the tempo Presto. It starts with a mechanical 6/8 tempo and has some tempo variations in the middle section. Its subtitle reads "Only the sound of the flute is endless, flying through the sky over the river." 　　"Poem for Flute Solo" was

elected as the assigned piece for the ninth "Classical Chinese Instrument Competition" held by Taipei Chinese Orchestra, and is embodied in the album "Contemporary Flute Works by Taiwan Composers", represented in both Chinese flute and flute versions. 作者簡介 張己任 CHI-JEN CHANG 　　1945年生於廣東省平遠縣。九歲學鋼琴，十五

歲於台灣省鋼琴比賽中獲獎，畢業於東海大學社會系。後赴美國紐約曼尼斯音樂院（The Mannes College of Music），專攻管弦樂指揮並以「特優」（with distinction）成績畢業。 　　畢業後，曾隨萊比錫布商大廈管弦樂團（Gewandhausorchester Leipzig）指揮布隆斯泰德（Herbert Blomstedt）學習指揮。曾獲紐約市立歌劇院總監魯德爾（Julius Rudel）之指揮獎，並任曼氏歌劇院助理指揮。同年任紐約青年藝術家室內交響樂團指揮及總監。 　　師承之中，不乏世界級知名人士：如從班堡格（Carl Bamberger）、博爾（Paul Ber

l）、賴特（Richard Lert）、布隆斯泰德習管弦樂指揮；從理論大師撒哲（Felix Salzer）、施克特（Carl Schachter）、諾瓦克（Saul Novak）習申克音樂分析法（Schenkerian analysis）；從許常惠、羅大衛（David Loeb）、史特（Peter Stern）習作曲；從周文中、波爾（George Perle）習二十世紀分析法等。 　　曾任教於東海大學音樂系，同時任台灣省立交響樂團正指揮；後又獲全額獎學金赴紐約市立大學博士班，專攻音樂學與音樂理論，同時參與該校之「交響樂計畫」（以研究及出版十八世紀失傳之交響樂曲為目的），任總譜編輯校訂及指揮之職

。1981年轉入紐約哥倫比亞大學，1983年以《齊爾品對現代中國音樂的影響》獲博士學位。 　　張己任對現代中國音樂史貢獻良多，最受矚目的除了對齊爾品的研究外，還有他為復興作曲家江文也的音樂而做的努力。如在紐約籌劃並演出全場江文也作品，以及在台灣指揮演出被埋沒了將近五十年的江文也名作《台灣舞曲》。 　　另一件為人稱道的，是他把黃自被湮埋了將近四十年的管弦樂曲《懷舊》，於1985年重新在台灣指揮演出，使這首樂曲再現於世，世人也對黃自有了新的認識。曾獲「中興文藝獎章」，以表揚他對音樂藝術的貢獻。 　　張己任曾客席指揮許多知名樂團，足跡踏遍歐、美、東南亞及中國大陸，並曾受聘為美國加州洛杉機李斯特–葛琳

夏季音樂節專屬樂團指揮。他所得到的評語有「樂曲自然流暢」、「控制，絕對的控制」、「具有個人特殊氣質」、「指揮手法細膩、優雅」等。 　　他亦代表台灣參加過多項國際學術研討會，並在會中發表學術論文。代表著作有《音樂人物與觀念》、《談樂錄》、《江文也──荊棘中的孤挺花》等。 　　張己任目前任職東吳大學音樂系教授。1990至1998年任音樂系主任，1993年創立東吳大學音樂研究所，並兼任所長。1996至2005年任東吳大學學生事務長。

臺灣作曲家長笛作品之創作技巧研究–以蕭慶瑜《夜行–為雙長笛與鋼琴》與侯志正《第五號長笛獨奏幻想曲》為例

為了解決台灣當代作曲家的問題，作者郭羚妍 這樣論述：

目前研究臺灣當代作曲家作品的論文相對較少，相關資料多為第一手資訊，不僅增加了論文價值，也提升可信度，因此筆者以此為論文方向，選定臺灣作曲家長笛作品之創作技巧研究為題，搜尋相關資料，最後決定以蕭慶瑜《夜行–為雙長笛與鋼琴》（2013）與侯志正《第五號長笛獨奏幻想曲》為例。筆者經由搜尋作曲家相關文獻，包含其生平與音樂作品來了解其創作風格，再以曲式、調性、織度、節奏、動機及旋律等創作手法之面向加以探討，提供後續教學者、研究者、演奏者做為參考運用。本論文結論如下：一、蕭慶瑜《夜行–為雙長笛與鋼琴》（2013）為現代非調性音樂，有別於樂章與段落的思維，採用動機再現段落之變奏的寫作手法，並使用許多現代長

笛吹奏技巧來製造出許多不同的聲響。二、侯志正《第五號長笛獨奏幻想曲》為無明顯功能調性之樂曲，結構簡潔，創作手法極富戲劇張力。三、蕭慶瑜《夜行–為雙長笛與鋼琴》（2013）與侯志正《第五號長笛獨奏幻想曲》兩首樂曲創作風格迥異，創作手法不盡相同，呈現了臺灣當代作曲家創作的多元性與豐富創造力。透過本論文之研究，整理出兩位作曲家所採用創作手法，供後續之參考。