台灣紀錄片的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決台灣紀錄片的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

台灣紀錄片進入發燒排行的影片

《一個村莊的聲音》紀錄片創作論述

為了解決台灣紀錄片的問題，作者戴薇 這樣論述：

目次第一章 緒論 1第一節 另外的村莊 1第二節 創作動機 5一、 契機：女人和一個便當 5二、 禮失求諸野 6三、 混沌的答案 8第二章 文獻探討 10第一節 環境運動與村民集體行動 10一、 環境運動 10二、 村民集體行動與村民自治 12三、 台灣基層民主與罷免制度 13四、 社會運動中的女性 15五、 台灣礦業法與國土計畫法 18第二節 相關影像參考與作者觀點 20一、 真實電影與直接電影 21二、 台灣環境議題紀錄片 22三、 作者觀點 24第三章 創作內容說明 30第一節

故事大綱 30第二節 創作背景 31第三節 紀錄空間 34第四節 主要紀錄對象 40第四章 創作思考與進程 48第一節 創作思路 48第二節 表現手法 49一、 偶然與必然 49二、 虛實之間——「看客」角色 50第三節 主要拍攝事件 51第四節 敘事架構 55第五章 創作反思與規劃 57第一節 創作反思 57一、 不在場的作為 57二、 親近中的抽離 58第二節 創作規劃 59參考文獻 60中文文獻 60網路文獻 62英文文獻 63 

凝視 齊柏林：台灣的四維空間

為了解決台灣紀錄片的問題，作者齊柏林 這樣論述：

　　上一次，齊柏林帶你「看見台灣」；這一次，我們邀請你「凝視齊柏林」。 　　這是齊柏林離世後的第一本著作，也是我們重新凝視他、理解他、懷念他、延續他精神的方式之一。這本攝影集收入一百多幅珍貴的歷史照片，讓你看見一個藝術家如何在作品中留下，認真行走過這個世界的痕跡。 　　誠如齊柏林所說：「我相信，每個人的血液之中，都隱然藏著神秘的瘋狂因子，有人瘋狂於購物，有人瘋狂於賺錢，我則是瘋狂於飛行。」 　　然而，這位御風而行的藝術創作者終究在世人的惋惜中乘風歸去。 　　本攝影集《凝視  齊柏林：台灣的四維空間》，是齊柏林導演驟然離世後，由「看見‧齊柏林基金會」所出版，在三十萬張

空拍影像中，透過重新的編排與選圖，讓讀者能夠在「看見台灣」之後，凝視著那雙藏在鏡頭後的齊柏林的眼睛，彷彿他不曾離去，還在高空中深情回望著台灣這片土地，與我們這些生活其中的人。 　　而齊柏林曾這樣形容過山對於他的意義：「山像是一切事物的起點，是河川的源頭，孕育各種生物，是我原初夢想的起點，也是我投入空拍領域，一個開始的啟發。」 　　因此，本攝影集開卷便以「夢想的起點」為名，帶領讀者從齊柏林空拍圖中，最高的高度看起，在以玉山為主的眾山圖像之中，在齊導留給我們的話語之間，體會一個藝術家的夢想如何在堅持不輟的創作中，達到如同玉山一般的高度。 　　此後，更聚焦於島嶼生成的殊異自然與人文景觀，以時空

交錯的「四個維度」為架構，串接出齊柏林創作生命中幾個重要的母題： 　　★自然的器度，在垂直的地貌變異中，想像一種推動著土地不斷變動的力量。 　　★生命的廣度，從雲的視角，看見人與環境如何互動出各種共存的風景。 　　★土地的溫度，以飛鳥的高度，讓我們領略這片土地如何給予人們生活的能量。 　　★和諧的限度，回到齊柏林那雙關懷土地的眼睛，透過一張張述說著歷年台灣重大事件的空拍圖，帶著我們一步步覺察著自然的無常，提醒我們好好愛護自己腳下的土地。 　　也許，正如同齊柏林所自述：「讓美麗的與缺憾的，同時存在一個空間，這是真實的世界，也是真實的人生。」而這本攝影集中所有關於土地的美麗與缺憾，在時間的淘洗之

下，伴隨著他的離去，都將漸漸打磨成人們心中無限的美好與喟嘆，一張張動人的照片，也將永恆地閃耀著動人的曖曖光芒。 　　「我叫齊柏林，我只拍台灣，因為我跟台灣的土地，談了一場戀愛。」──齊柏林 名人推薦 　　蕭瓊瑞 　　林志明 　　劉克襄 　　陳文茜 　　李家維 　　黃寶琴  

紀實與虚構：文學作家紀錄片《劉以鬯：1918》的敘事策略

為了解決台灣紀錄片的問題，作者梁皓 這樣論述：

文學作家紀錄片在學術研究範疇裏，仍是一個較新的課題。劉以鬯是香港文學的一代宗師，不僅寫下《酒徒》、《對倒》等傳世名著，他長期提攜文壇後輩，貢獻遠大。黃勁輝導演在2015年完成《劉以鬯：1918》紀錄片，電影敘事包含了傳主的真實時空、由演員扮演傳主的過去時空、由演員演繹傳主虚構的文學時空。本文採用文本分析法和深度訪談法，探討紀錄片的敘事特色。第一章為緒論、第二章為文學作家紀錄片：導演為傳主「相體裁衣」、第三章為作品主線的敘事策略、第四章為城市主線的敘事策略、第五章為總結。