台灣雙年展的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

地獄空：姚瑞中拍立得地獄寫景

為了解決台灣雙年展的問題，作者姚瑞中 這樣論述：

　　地獄不空，誓不成佛。 　　地獄在哪裡？ 　　「地獄空」系列，是藝術家姚瑞中近年走訪全台設有地獄場景宮廟並探究台灣信仰的拍攝計畫。「試著讓天堂拍得像地獄，地獄拍得像天堂。」以拍立得拍攝多處以道教或佛道混合信仰為主的地獄審判場景，這些場景沒有西方與東方的古典雕塑感，具有乖張奇異與扭捏可愛的獨特台灣美感。 　　全書採多種紙張材質與色彩鋪陳空間層次，滲入社會與時代與人文之氛圍糾葛，並收錄藝術家二位高徒-道士陳柏瑜恭繪之插畫與符咒以及信士蔡浚勝恭印之木刻版畫，書籍三邊刷金，與洋紅色的台風拼貼封面共同包覆且顯形時空裡的劇目遺跡。在過曝脫焦、即時顯影的拍立得顯相下，更具迷離奇幻，人界心間見地獄。

如姚瑞中言：「地獄本空，唯妄念生起一切羨慕嫉妒恨而地獄現前。」  

台灣雙年展進入發燒排行的影片

替身：我如何成為台灣獨立策展人

為了解決台灣雙年展的問題，作者王曼萍 這樣論述：

文獻上普遍認為，台灣「獨立策展人」（independent curator）是在1998年被命名。「獨立策展人」這個源自西方的外來語，在台灣發展成為一種當代策展趨勢，已有近二十年的歷史。然而，筆者作為一在地的「策展的實踐者」，卻認為此語詞本身仍充滿著發展中的爭議性。為了探究此仍在快速變化的趨勢，試圖探究台灣策展的在地歷史。筆者提出「替身」（stand-ins）概念，以此概念反思筆者自身的實踐經驗。同時也在反思「何謂策展」的過程中，檢視台灣「獨立策展人」是否只是一種西方獨立策展人的「仿象」。從在地角度回訪台灣策展發展歷史，筆者發現「獨立策展人」的身份角色，具有在策展實踐中形成實踐先於認知的，「

實踐優先性」的認識論特徵，具有在藝術機制的「動態運作關係」中作為一臨時性機制的特徵。因此體制外的「獨立策展人」的身份，是在展覽實踐中出現，作為一個臨時組織的複合性工作團隊的主導者；此身份的建立，創造出展覽實踐的臨時性場域，成為跨文化、公共交流的平台，擔負當代藝術與文化的知識生產角色，展覽結束時此身份卻也跟著減弱其實質性。論文強調「獨立策展人」的命名，不應被動接受社會命名的意涵，而是重新經過台灣在地歷史經驗的反省，解構在社會與藝術機制間被形塑的「命名異化」層面，重新經由在地經驗「重構」此策展實踐的實質與身份意涵。論文藉由行動研究的方法，以「反身回觀」方式，在研究架構上，採取個人經驗的視點與台灣策

展歷史發展的雙重敘事軸線。此雙重軸線反映在每個章節標題的擬定。章節標題的前段：替身、倒轉的時間、偶然遭逢、主體化困境、重新框定、替身政治等，是以行動研究的概念對於我個人策展歷程，進行階段性分期討論；標題的後半段，則是從我經驗的提問，切入台灣策展發展歷史的重要剖面：策展經驗與問題、策展體制、認識論、實踐位置、空間與論述生產、後殖民視野的「替身」論述等，試圖重構出台灣策展發展整體形貌。筆者認為「替身」概念，在前述的在地文化重構之下，將彰顯出台灣「獨立策展人」為了創造「策展實踐」的機遇，早已反轉「替身」處境，藉由「空位」的流動性，成為一種創造不同於西方獨立策展人實踐之路的獨特取徑。

今日的藝術

為了解決台灣雙年展的問題，作者岡本太郎 這樣論述：

　　●戰後日本前衛藝術巨匠──岡本太郎著作，首次繁體中文版出版！ 　　●在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現的「太陽之塔」、澀谷車站巨大壁畫〈明日的神話〉，背後藝術觀大揭密！ 　　●啟發藝術家橫尾忠則、打開台灣抽象藝術大師陳正雄的現代藝術大門的重要著作！ 　　●語言犀利又詼諧，是給對藝術有興趣、卻又對藝術有所畏懼的人的藝術指南！   　　我要大聲宣布：   　　今日的藝術， 　　不能精巧， 　　不能漂亮， 　　不能舒服。   　　因為我堅信，這是藝術之所以是藝術的根本條件。 　　──岡本太郎   　　還記得在《二十世紀少年》、《半澤直樹》中不斷出現

的「太陽之塔」嗎？ 　　想知道這個奇妙的「太陽之塔」的設計發想是怎麼來的嗎？   　　「太陽之塔」的設計者，正是戰後日本夙負盛名的前衛藝術巨匠──岡本太郎，《今日的藝術》一書也正是岡本闡述自身獨特的藝術論的重要著作。   　　在書中，岡本認為，現代人已經習慣依據常識與既定邏輯去理解藝術，無法純粹地享受藝術帶給人的樂趣，因此，唯有清除那些固有觀念，才能自由地享受藝術帶給生活的喜悅。這本書就是要破除「懂不懂」、「新不新」、「美不美」這些阻擾我們欣賞藝術的障礙，岡本甚至認為，唯有實際參與藝術，我們才會真正享受到藝術。   　　在《今日的藝術》出版當時，岡本犀利詼諧的言談、獨特的

個人魅力、不給自己留後路的自信，及其欲以他特殊的藝術觀改革當時日本藝術界與教育大眾何謂藝術的野心，震動了日本戰後社會。此後該書暢銷多年，成為無數對藝術有興趣的人的啟蒙書、年輕藝術家的必讀書。不少藝術家如美術家橫尾忠則，就曾表示自己深受該書啟發，台灣抽象藝術大師陳正雄也曾說過這本書在他20多歲時，開啟了他的現代藝術大門。   　　事隔半個世紀以上，我們拾起這本書，發現這本書迄今未曾過時。想想我們現在還是無法放下對藝術的刻板印象，經常看到藝術作品就喊難，就說看不懂，一談起去美術館就舉步維艱，一說起畫畫就創作艱難，這不就可看出我們始終都還是沒有解決岡本當年所提出的問題。由此足見，岡本的這本書及

他所提出的藝術論，至今對我們還是具有提醒與指導作用。 爆炸推薦 　　日本國寶級藝術家──橫尾忠則   解放藝術舊觀念激推   　　姚瑞中｜2020年台灣雙年展策展人、師大美術系兼任副教授 　　黃子佼｜跨界王 　　蔣伯欣｜台灣藝術田野工作站發起人 　　龔卓軍｜國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所副教授 作者簡介   岡本太郎（Okamoto Taro，1911～1996）   　　日本夙負盛名的藝術家。1929年4月進入東京美術學校(今東京藝術大學)，是年年底赴歐，後在巴黎參加了抽象藝術與超現實主義運動。1940年返國，在日本展開前衛藝術運動，陸

續提出自己的藝術理論與口號，如繩文土器論、「藝術即爆炸」等，至今仍影響著一代代的藝術家。1980年代，兩度被授予「法國藝術文化勳章」。一生留下極多的作品，涉及油畫、版畫、雕塑、陶藝、攝影、藝術評論等多方領域。為人熟知的代表作品有「太陽之塔」。   譯者簡介   曹逸冰   　　出生於上海，畢業於中國人民大學外國語學院日語專業，後取得北京言語大學日語語言文學專業同傳方向碩士學位。現為專業譯者，譯書眾多。 初版序   第一章　藝術為什麼存在 生活的喜悅 欣賞藝術的方法——你是有成見的   第二章　所謂「不懂」 「八字」文化 看不懂的畫作之魅力

鑑賞與創造的追尋   第三章　何謂「新」 「新」這個詞 藝術總是新的 對新生事物的偏見 近代文化的世界性 前衛與現代主義   第四章　藝術的價值轉換 藝術不能「舒服」 藝術讓人不悅 藝術不能「漂亮」 藝術不能「精巧」   第五章　畫是所有人都要創造的東西 「欣賞」也是一種「創作」 畫原本不是給人看的 不入流的畫家們 不需要高明技藝的時代 每個人都能畫，也必須去畫 自由的實驗室 孩子與畫   第六章　我們的根基 日本文化的特殊性 藝術與藝道 日本式道德 初版序   　　在這本書裡，

你應該會看到很多聞所未聞、出乎意料，甚至與常識相悖的文字。 　　只要認真看下去，你也許會意識到，這些才更真實，更理所當然。 　　我想讓這本書成為一個標識——驅散籠罩日本多年的陰霾，樹立富有創造性的現代文化的標識。   　　本書的內容圍繞藝術展開，但絕不僅限於藝術，而是與我們生活的方方面面，與生活的本質息息相關。我希望有更多平時對藝術不感興趣的人來翻翻這本書。   　　在書中，我會通過文字，在輕鬆的氛圍中與你促膝長談。如果你看完書之後不認同我的觀點，或是有不同的意見，請暢所欲言。讓我們用更開放、更積極的態度，集眾人之智，重振我們的文化生活。   一九五四年八月

岡本太郎 第一章　藝術為什麼存在 （節錄） 一提起「藝術」，大家都會聯想到「華美」、「高端」這樣的形容詞。但同時我們對藝術又似懂非懂，不知道該從哪裡著手。為什麼世界上會存在這樣的東西？藝術作品會在全世界範圍內受到高度評價，有時會成為交易的對象，藝術甚至能讓一些人無怨無悔傾注畢生心血投身其中。如此富有魅力、令人愉悅，抑或令人抗拒與絕望的「藝術」，到底是什麼呢？ 有人會對這個問題顯得很有把握。可即使那些被尊稱為「專家」或「老師」的人，有時也會給出截然相反的判斷，提出完全不同的主張，天知道誰對誰錯，標準又是什麼。一心想徹底搞清這個問題的人，反而會愈發糊塗。 仔細想來，就算世界上不存在藝術，就算我

們對它一無所知，也能開開心心地過日子。那麼一定有人認為，藝術不過是用來裝模作樣的。從這個角度看，藝術確實有著「社會裝飾品」，甚至是「奢侈品」這一層面的屬性。 生活的喜悅 藝術到底是什麼？ 這個很簡單的問題正中本質。 在我看來，藝術跟我們每天吃的食物一樣，是人類維持生命的必需品，甚至可以說是生活本身。 但它並沒有享受到應有的待遇。現代社會的錯謬與扭曲造成了如今生活的空洞。藝術的空虛，正是這種空洞的倒影。 每個人都只能活在當下，確信每個瞬間都有其意義，由之而來的喜悅就是「藝術」。這種喜悅被表現出來，就成了「藝術作品」。我們就從這個角度出發，重新審視現代人的生活，與藝術的作用及價值吧。 現代人變成了

零件 我剛才說過，藝術歸根到底是生活本身的問題。對普通人而言，生活就是靠工作維持生計，再利用閒暇時間適當娛樂。娛樂活動充其量是看看電影、職業棒球、職業摔跤、拳擊，或是郊遊、泡溫泉這樣的消遣。到了第二天又得重新抖擻精神，投入糊口的工作之中。這大概就是正常、普通的生活。 誠然，為了滿足社會生產的需要，人們每天都要做各種各樣的工作，製造各式各樣的東西。可我們真能品嘗到「創造」帶來的充實喜悅嗎？「為了工作而工作」才是大家的真實感受，不是嗎？

1998-2008台北雙年展策展論述脈絡之研究

為了解決台灣雙年展的問題，作者趙嘉華 這樣論述：

近年來，「策展人」成為藝術界的當紅人物與流行趨勢，眾多策展人策劃的展演之中，就屬「台北雙年展」邀聘的國際策展人最受到藝壇的矚目，每屆雙年展都有十足的話題性。現代社會運用了什麼樣的方法和策略，使得整個社會變成全方位的敞視和規訓系統；各種論述是如何轉化為統治和宰制的實踐？深入了解策展人的發展過程和策展人對展覽的重要性。剖析歷屆台北雙年展的策展概念、藝術家和作品之間的關係；由策展人挑選藝術家跟作品風格類型，來觀察歷屆策展的趨勢和脈絡。從策展論述引申出策展人在知識論述的背後，擁有強大的話語權力，並且掌控著藝術家和展覽的方向與內容。將策展人的論述和雙年展作品來做對照，整理出一個完整的台北雙年展策展脈絡

。十年間台灣與國際在社會、文化和政經方面的變遷，雙年展關注焦點的轉換，以藝術作品內容與手法來說明藝術家和策展人如何觀看這個被權力掌控的真實社會。