台灣音樂產業結構的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

巨震創生：九二一震災的風險分析與制度韌性

為了解決台灣音樂產業結構的問題，作者龔怡文,劉季宇,簡文郁,鍾立來,葉錦勳,張宜君,陳慈忻,陳淑惠,陳亮全,周偉賢,曾裕淇,林冠慧,林宗弘,林沛暘,邱聰智,李俊穎, 這樣論述：

　　九二一震災是臺灣災害科學發展與政策改革的里程碑，為什麼有些地方的災損較嚴重？為什麼有些受災社區能夠成功復興？本書為國家地震工程研究中心、中央研究院、國立臺灣大學與師範大學等學者合作的成果，回顧臺灣地震科學，特別是九二一地震之後的研究發展。 　　全書分為四個部分：第一部分為震災風險研究導論，介紹資料來源與研究方法；第二部分解構震前風險，介紹危害度、暴露度與脆弱度等概念與其對九二一震災的分析結果，提出「樞紐城鎮」（nexus township）的概念，認為介於都會區與麓山帶之間的中小型交通樞紐城鎮，是社會脆弱之所在。第三部分介紹韌性的概念、探討九二一震災後的房屋重建、社區

重建、校園重建以及心理重建；第四部分「面對下一場巨震」探討臺灣防救災制度變遷，並提供未來改革建議。巨災不僅留下傷痛，也帶來公民參與改革的機會之窗，這是臺灣民主對抗災害風險的「制度韌性」優勢。

台灣音樂產業結構進入發燒排行的影片

數位音樂非合意授權之研究

為了解決台灣音樂產業結構的問題，作者李淳稜 這樣論述：

著作權法為達到文化發展之目的，賦予著作人保障、鼓勵其進行創作，但若給予無度的保障，反而有礙文化發展，故產生了非合意授權制度，納入公益因素，在未過度限制著作人之前提下，以立法取代授權契約之締結。近年來，數位平台逐漸成為人們收聽音樂的首選，而數位音樂主要包含兩種著作類型 — 音樂著作與錄音著作。對於音樂著作，我國於著作權法第69、70條訂有非合意授權之制度；而錄音著作之相關授權事宜則係交由集體管理團體。惟這些既有的規範，是否能因應進入數位時代而生的新興問題，此為本研究所欲探討之核心。又美國數位音樂市場，相較於我國發展較早，亦更為成熟，觀其著作權法，除已考量到數位化的因素外，其對於音樂著作與錄音著

作皆設有非合意授權規定，此等與我國制度之差異，是否有值得借鏡之處，亦為本文之研究重點。

音波療癒：人體能量場調諧法

為了解決台灣音樂產業結構的問題，作者艾琳．黛．麥庫希克 這樣論述：

　　～以音波療癒情緒、記憶、疾病和創傷～ 　　★音療領域及能量醫學長暢鉅作 　　★美國亞馬遜4.7星，2000多則至高好評，暢銷改訂第二版！ 　　現代科學終於認識到身體藍圖是能量構成的。 　　而聲音的能量振動，可用於改變身體藍圖、提升身心健康平衡。 　　這個發現對藝術及科學而言是一次開創性的突破， 　　更重要的是，它提供了新的療癒途徑。 　　人類的「生物場」會紀錄從妊娠期開始迄今的痛苦、壓力和創傷。 　　作者艾琳．黛．麥庫希克發現透過音叉，可聽出個案的生物場所受的干擾，且找出其位置。 　　這些干擾通常與個案一生所經歷的情感和身體創傷有關； 　　而將音叉伸入生物場中的這些

區域，不但會改正聽到的扭曲振動聲， 　　而且還可以——有時候是立即——緩解個案的疼痛、焦慮、失眠、偏頭痛、抑鬱、纖維肌痛、消化系統疾病和多種其他不適。 　　經過科學及生物驗證，近二十年後的現在， 　　麥庫希克完整開發出「聲音平衡法」的音波治療法， 　　並製作生物場地圖，精確揭諸累積情緒、記憶、疾病和創傷的位置。 　　《音波療癒：人體能量場調諧法》用多幅生物場解剖圖對聲音平衡治療法做了完整解說。 　　解釋以音叉尋找並清除生物場中疼痛和創傷的方法， 　　也揭示了傳統脈輪的原理及位置，與生物場直接對應的情形。 　　麥庫希克檢視科學上對於聲音和能量的研究，藉以探索聲音平衡法背後的科學， 　　並且

解釋創傷經驗在生物場中產生「病態振盪」， 　　導致身體秩序、結構、功能崩潰的過程， 　　對於思想、記憶和創傷提出了的革命性的觀點， 　　為能量工作者、按摩治療師、聲音治療師以及想要克服慢性疾病， 　　釋放過去創傷的人提供全新的治療途徑。 本書特色 　　◎檢視聲音和能量的科學研究，藉以探索聲音平衡法作用的原理。 　　◎透過音叉，找尋生物場所受的干擾，揭諸累積情緒、記憶、疾病和創傷的位置。 　　◎非侵入性溫和緩解疼痛、焦慮、失眠、偏頭痛等身心問題，開創全新治療途徑。 專業推薦 　　◎缽樂多聲波能量療癒工作室／劉昱承(Kevin) 　　◎知己琴床聲動所／范晴雯

Live House與臺灣音樂產業之互動關係探討

為了解決台灣音樂產業結構的問題，作者林科呈 這樣論述：

台灣音樂產業在2000年之後，產生極大變化。第一、新載體和新流通方式出現，實體唱片銷售快速萎縮。第二、現場演出活動增加，成為音樂產業重要營收來源。除了大型演唱會或節慶活動，Live House也成為台灣音樂現場演出之重要場景，無論是主流或獨立都回到此場域，並不再如同以往只是小眾樂迷流連的場所。Live House容納量雖然不如小巨蛋等大型場館可觀，但這樣的場地給了音樂表演者與創作者基礎的發表平台，在市場結構轉變的此刻給市場底層的萌芽、各種類型音樂的碰撞提供了一個空間，這樣的空間是否使得表演者有所助益，是否對於音樂產業有所回饋，Live House能發揮何等影響？即是本研究之焦點。本研究將對於

Live House的經營群以及曾於Live House演出之表演者做研究對象，輔以過去相關Live House之文獻之爬梳以建構研究之完整性，分別以研究對象本身、Live House與市場上、下游，意即產業供需兩方，做為討論探索面向，希望能夠重新發現時代更迭下Live House對音樂產業所扮演之角色與功能之可能。至此，本研究之結論為：Live House安排創新、前衛節目的同時又得兼顧市場票房，使此其場域發揮幾種實質功能，讓創新、新興的團體能經由舞台的發聲，得到市場測試與自我成長的機會，並發揮中介、守門人等角色，讓主流與非主流音樂的市場資源也能在此互利共生。另本研究認為Live House

的存在，對於流行音樂產業的創新、培育都有積極意義，研究結果也可提供未來政府建制大型場館以及音樂產業從業者的參考，在政策思考上應能將其視為音樂產業「育成中心」，將之視為市場培育的重要一環。