名畫鑑賞的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

美學思維養起來【藝術力養成套書】(名畫的構造+用視覺心理學看懂名畫的祕密)

為了解決名畫鑑賞的問題，作者秋田麻早子,三浦佳世 這樣論述：

為什麼藝術要這樣鑑賞？那樣思考？ 從構圖、色彩到視覺心理學， 西洋美術權威 Step by Step帶你透視名畫！ 　　◤ BOOK1 名畫的構造 ◢ 　　偉大的作品是怎麼畫出來的？ 　　22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 　　繪畫表現靠的是造形，而不是言語。 　　我們從圖像中所接收到的， 　　是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態，難以一語道盡…… 　　這本書將顛覆這個想法， 　　告訴你：只要洞悉作品背後的邏輯思考， 　　你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序！ 　　而且不只是繪畫，你還可以將這套方法論， 　　運用在數位時代中，各式各樣的圖像創作與識讀上。

　　►原來如此！我也可以看得懂 　　本書的第一個目標，是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺，而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。 　　Class 1　這幅畫的主角在哪裡？──牽動眼動的焦點 　　Class 2　為何名畫總能吸引人的目光？──尋找圖像中的路徑 　　Class 3  「這幅畫感覺很協調」是什麼意思？──平衡的要素 　　Class 4　為什麼是這個顏色？──顏料與顏色的祕密 　　Class 5　名畫背後的構造──完美的構圖與比例 　　Class 6　所以說，名畫就是名畫啊──無可動搖的

統一感 　　本書將打造一個平台，讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物，往往羞於言傳，不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候，不妨試著把從本書學會的方法，當作是「傳達自己感受」的框架。 　　►圖像識讀──新世代必備的破框思維 　　「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受，都是隨個人喜好」，這一點並沒有改變。但是，如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼，那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析，也可以進一步了解他人！ 名人推薦 　　▋B6速寫男（速寫創作者） 　　▋Krenz Cushart（線上美術教育講師） 　　▋王

建傑（水彩畫家） 　　▋蔡依橙（素養教育工作坊 核心講師） 　　藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★ 　　◤ BOOK 2 用視覺心理學看懂名畫的祕密 ◢ 　　在沒有心理學的年代，畫家就是最早的心理學家！ 　　──名畫為什麼有魅力？── 　　心理學博士Step by Step帶你發現「操控感官」的知覺線索 　　＊ 市面上第1本「視覺心理鑑賞」專書！美術館實戰手冊 　　＊ 打造美學素養的22堂課，近100幅全彩名畫 　　達文西的謎樣魅力、維梅爾的日常感、林布蘭的戲劇化── 　　畫家運用他們在畫布上獨特的視覺發現， 　　幾百年來一直操控著觀者的感官。 　　本書將重

現這些有趣的「心理學技巧」， 　　詳解我們在觀畫時，大腦無意識接收到的各種刺激， 　　用最易懂的方式探索全新的圖像魅力！ 　　►「感覺」都是刻意營造的！ 　　寧靜感、節奏感、詭異感？所有感覺的入口就在雙眼。 　　畫家愛用的某些手法，能透過視覺觸發大腦，帶來像是「動態」、「錯覺」、「知覺反轉」的知覺反應，甚至是強烈的情緒，最後造就你的美感體驗。 　　►美術鑑賞新思考：解讀圖像的「心理學邏輯」 　　◎名畫為什麼吸引人？全靠心理機制與過度解讀 　　◎光源也有公式？最受歡迎的光線是…… 　　◎怎麼畫出深度與真實感？透視與距離的奧秘 　　◎先看到森林，還是先看到樹？達利的錯視把戲 　　◎最有魅力的角

度在哪？看蒙娜麗莎就知道 　　◎大腦居然「內建」了未來的方向？用畫筆敘事 　　◎藝術家的「亂畫」跟黑猩猩的「塗鴉」大有不同！ 　　◎莫內居然能跳脫「色彩恆常性」？名畫終究是名畫 　　◎「密集恐懼症」是怎麼回事？草間彌生的致命吸引力 　　◎像模型的照片？其實只是操控了你的「距離認知」 　　►原來我也能看懂畫家的把戲！ 　　「知覺心理學」一直是藝術領域最重要的必修課程，深入研究人類的視覺、知覺模式，是形塑現代藝術的重要面向。 　　本書以名畫鑑賞為基礎，設定簡單易懂的22個主題，加上心理學博士的詳細解說──你會發現，心理學不只是教科書上的理論，而是設計師、藝術家、畫家吸引你眼球的有趣方法。 　　

►藝術的最終法則：知覺心理學 　　無論是東方或西方的繪畫，我們在觀看時會先有種「直覺」，接著才描述自己對這幅作品的評價。而形塑「直覺」的，有很大部分是人類的先天機制，也就是經過演化而來的鐵則，能夠左右你的思考，激發你的情緒。 　　◆第一章／左或右？問題就在這！ 　　看懂「方向」的特性與魔力，是畫家為作品定調的第一步。 　　◆第二章／平面上的深度與真實 　　為什麼有些畫細緻卻不真實，有些畫模糊卻很立體？ 　　◆第三章／本來不存在的輪廓與形狀 　　先看到森林還是樹？可以畫得比紙還白嗎？最有趣的視錯覺詳解 　　◆第四章／顏色與質感的不可思議 　　顏色其實是大腦的註解？「透明感」也是大腦的推測？ 　

　◆第五章／平面上的動態與時間感 　　名畫上看見過去、現在與未來？因為人的眼睛對「動態」情有獨鍾 　　◆第六章／「厲害」與「有魅力」的差別 　　大腦偏好全解讀！有魅力的作品一定打動了你的「知覺本能」 名人推薦 　　▍藝術家、創意人、美學素養教育者、藝術推廣者 共感推薦 ★★★★★ 　　林平／臺北市立美術館長 　　張志龍／敦南藝術講堂創辦人 　　許尹齡／藝術創作者 　　郭怡汝／「不務正業的博物館吧」版主 　　蔡依橙／素養教育工作坊 核心講師 　　謝佩霓／國際藝評人協會台灣分會  理事長 　　（按姓氏筆劃排列）

名畫鑑賞進入發燒排行的影片

洛可可風格應用於多元穿搭服裝創作之研究

為了解決名畫鑑賞的問題，作者邱珮銣 這樣論述：

在現今瞬息萬變的21世紀，若有服裝可以多元搭配自己原有的衣服，這件服裝在穿著的機率上就會提升。因此，本研究應用洛可可服裝風格特色，加入多元穿搭設計理念，發展服裝設計。本研究目的為(1)探討洛可可時期女性服裝特色(2)將洛可可時期的女性服裝特色應用於現代服裝創作設計(3)設計一系列六套兼具現代流行與復古華麗的服裝，且具有一衣多穿的實用性。本研究使用文獻分析法及實務創作設計，文獻分析法主要探討了解(1)十八世紀洛可可文化背景(2)洛可可時代女性服裝文化的由來(3)洛可可時代女性服裝特色分析(4)洛可可繪畫藝術(5)洛可可繪畫中的服裝細節(6)洛可可風格時裝創作現況分析(7)現代時裝洛可可風格與當

代繪畫藝術家作品服裝特色分析(8)洛可可風格相關現代服裝之研究分析，最後為實務設計創作；本研究依據，(1) 擷取洛可可時期女性服裝特色：蝴蝶結、蕾絲邊、馬甲、荷葉邊、輪廓線等經典元素；創新設計可多元穿搭之洛可可服裝，活化服裝應用。 (2)設計六套符合現代時尚需求的洛可可風格服裝。(3)本創作設計十七件服裝單品，透過變化組合穿搭設計，使造型更多元化，共完成十七套服裝造型。本研究結論，把洛可可風格元素融入多元穿搭，增加服裝的使用率，落實洛可可風格時尚的永續理念，並建議後續創作者可以設計更華麗多元的穿搭服飾。

巨匠的風情：日本名畫散步

為了解決名畫鑑賞的問題，作者赤瀨川原平 這樣論述：

北齋的眼睛是高性能相機 廣重是尋找「Z軸」的3D畫家 宗達的筆下聽得見杜比音效   知名前衛藝術家、路上觀察學第一人赤瀨川原平親授 別開蹊徑的日本名畫鑑賞術── 集結11位畫壇巨匠、14幅日本名畫 透過獨特的視角，帶你細細觀察日本畫的獨到之處！   　　葛飾北齋的〈神奈川沖浪裏〉精彩地捕捉了波浪碎裂成浪花的一瞬間，洶湧的浪濤與細碎的波浪在他眼裡，有如相機拍下的照片般細膩寫實，北齋緊緊抓住了海浪奔騰的一瞬間按下快門，而後如實地映現在木板上，遠處的富士山則宛如拘謹客套的旁觀者，限縮在小處，更顯雄偉；歌川廣重的名作〈龜戶梅屋舖〉，藉由梅樹為前景、人物為遠景的遠近法，呈現出獨樹一格的立體感與距離感

，就像在平面的畫紙空間加入了三次元的「Z軸」，精巧的構圖令景物歷歷在目、栩栩如生；歌麿的〈姿見七人化粧〉傳神地描繪出女子在鏡中眼波流轉的戲劇張力；雪舟的〈慧可斷臂圖〉出色地讓人貼近畫作的筆觸和意在言外的故事性……   　　提到日本畫，許多人都認為艱澀難解、門檻很高、不知如何鑑賞，這一點就連日本人也不例外。本書作者、知名前衛藝術家赤瀨川原平過去便曾醉心於西洋藝術，不識日本畫的精妙，直到領略了「陰影」的趣味，才打開了通往日本畫的鑑賞大門。   　　本書中精選11位日本畫壇巨匠、14幅名聞遐邇的畫作，以嶄新的切入點、深入淺出的解說，剖析畫作的構圖與配色，述說畫作背後的逸聞軼事，生動的譬喻與巧妙的聯想

，讓畫家筆下的人物與情境躍然紙上，點亮欣賞日本名畫的門道！   本書特色   　　‧知名前衛藝術家赤瀨川原平別開蹊徑的日本畫鑑賞術。 　　‧獨家收錄日本文庫版後記。

發現家園意象之美― 施宏智書畫創作研究

為了解決名畫鑑賞的問題，作者施宏智 這樣論述：

本研究之目的，首先是觀摩先輩藝術家的作品，如何用不同的媒材、技法和主題，詮釋家鄉的人文風土、自然景致，展現截然不同風格，卻又能同樣的在畫作中表達出自己對家鄉的情感。接著是藉由觀察日常生活衣、食、住、行中，能表現獨特家鄉元素之事物，將其精神注入創作作品中，使創作也能表現出家鄉意象之美，引發家鄉情感之共鳴。然後，深入探索自我內心世界，剖析這些家鄉元素在筆者內心代表何種意象。再由歷代名家、名作中，尋找可融入個人創作的技法或風格，與個人創作理念相互呼應，並嘗試建立自我創作的風格，作為日後個人持續創作的方向。最後希望經由水墨或書法創作，呈現出這些家鄉意象的美學意境，也為這些日漸消逝中的家鄉事物，留下藝

術形式的珍貴記錄。