國家兩廳院介紹的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

國家兩廳院介紹的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦張懿文寫的 不舞之舞:論當代藝術中的舞蹈 和楊寧雅的 不只有巧克力 你想知道的立陶宛都 可以從中找到所需的評價。

另外網站【國表藝專訪】兩廳院藝術總監劉怡汝 - 關鍵評論網也說明:Photo Credit: 中央社 劉怡汝續任台北國家兩廳院藝術總監,她表示新任期內會挑戰更多表演藝術新思維,讓台北兩廳院成為一座充滿力量的劇場。 「這次不蓋, ...

這兩本書分別來自書林出版有限公司 和閱樂國際文化所出版 。

國立臺灣師範大學 表演藝術研究所 彭多林所指導 王姿懿的 探討COVID-19對表演藝術場館的影響─以新北市藝文中心及新莊文化藝術中心為例 (2021),提出國家兩廳院介紹關鍵因素是什麼,來自於表演藝術、表演藝術場館、藝術產業消費、COVID-19。

而第二篇論文台灣神學研究學院 文學碩士班-教會音樂組 孫愛光所指導 范敏熙的 陳茂萱《約瑟的四件衣裳》清唱劇之指揮詮釋研究 (2021),提出因為有 陳茂萱、約瑟的四件衣裳、清唱劇、合唱作品、合唱指揮的重點而找出了 國家兩廳院介紹的解答。

最後網站國家兩廳院 - Wikiwand則補充:10月,兩廳院正式完工啟用。 1991年7月,行政院撤回《國立中正文化中心管理處組織條例》,決議由籌備處重擬組織條例報行政 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了國家兩廳院介紹,大家也想知道這些:

不舞之舞:論當代藝術中的舞蹈

為了解決國家兩廳院介紹的問題,作者張懿文 這樣論述:

  本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論,介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈,並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」,以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。     作者從編舞理論出發,考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演,如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置,甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈,並進一步從舞蹈和表演理論的觀點,提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。     本書上篇「論舞」,以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入,探討表演的

美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈,以「論舞」的三個角度深入評析,並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響,展望國際,同時關照在地的文化視野。   鑑賞推薦     陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長   邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長  

國家兩廳院介紹進入發燒排行的影片

本集主題:「「藝」想天開:平珩的創意工作學」介紹

訪問作者:平珩
   
內容簡介:
用藝術家的心,做上班族的事。
「國家文藝獎」得主、前兩廳院藝術總監平珩,凝鍊30年工作經驗的智慧結晶!

  「人」沒有標準答案,
  「心」沒有框架限制,
  無論是台前還是幕後,
  創意,就是你的核心競爭力!

  優秀的「行政者」必須嚴謹守序,按部就班地完成每項任務;傑出的「藝術家」能夠打破框架,用無窮的創意開創無限可能。若將這兩種看似矛盾的特質融合進一份工作中,就是「藝術行政」。

  作為台灣舞蹈界「藝術行政」的開路先鋒,「國家文藝獎」得主平珩從創立「舞蹈空間」舞團開始,便發揮「無所不能」的多工能力,無論取名、訓練、監督,還是公關、宣傳、招攬觀眾,每件事都「事必躬親」。

  她一方面要針對不同性格、背景各異的編舞家和舞者妥善協商,調和鼎鼐;另一方面面對場內場外層出不窮的突發狀況,更必須頂住壓力,隨機應變。而透過每個看似繁瑣的細節,她也逐漸領悟出「打破框架」的工作哲學。

  「藝術行政」就像是一座橋梁,將每個藝術家的出類拔萃,轉換為每位觀眾生命中的一期一會,是專業,是事業,更是志業。不管是正在從事表演藝術工作或有志於此的你,還是想要深入了解舞台幕後不為人知秘辛的你,甚至只是在台下「看熱鬧」的你,這本書都能為你開啟嶄新的視野,為日常的工作創造價值,昇華為獨一無二的「藝術」。


作者簡介:平珩
  大學念的是英文系,在22歲以前,喜歡跳舞,一心只想做個舞者。赴美留學後,赫然發現原來過度樂觀的人,並不適合吹毛求疵的表演生涯,紐約的花花藝術世界開啟了她不受限的創意概念。

  回台之後,因緣際會,開始投入藝術行政工作,在一切都還在啟蒙的年代,一步一腳印地「做中學」。她成立皇冠舞蹈工作室,創辦台灣第一個黑盒子小劇場,全力支持藝術家「天馬行空」與「無法無天」的創作,全面改變台灣小劇場的表演體質,打造出「狂野自由」的風貌,也在小劇場中打造出國際的交流網路。

  她創辦「舞蹈空間」舞團,32年來邀請了56位編舞家、168個設計者發表了83個現代舞製作。「舞蹈空間」孕育出各有特色的台灣編舞家,也是歐美編舞家開心合作的平台。

  她在台北藝術大學任教近三十年,盡心為學校藝術教育扎根,也無私地對於藝術環境的開發盡力。

  她「不務正業」的工作很多:曾任「表演藝術聯盟」首屆理事長,率眾家藝術家們走進基層,也媒合了921震災地區超過25,000人次的藝術教育課程;受邀擔任台灣歷史最悠久、最具規模的兩廳院藝術總監;接下2009年高雄世運開幕典禮總製作人,規畫2,500位表演者共同演出;運用舞譜紀錄的專業,投入台灣原住民祭儀舞蹈的研究與保存……

  包山包海的藝術行政工作練就了她另一種「舞」功,吃苦耐勞是舞蹈人的天性,合作學習是進步的動力,不默守成規是創造的基礎,各種挑戰都是解決問題的大補丸,而她的「創造」,還在持續著。


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探討COVID-19對表演藝術場館的影響─以新北市藝文中心及新莊文化藝術中心為例

為了解決國家兩廳院介紹的問題,作者王姿懿 這樣論述:

受到疫情的影響以現今的日常生活文化為例,食、衣、住、行、育、樂無一不受到衝擊, 更因為在疫情期間為了預防自身被傳染的機會增加,人們盡可能地避免隨心所欲的移動與外出活動,因為外出的任何一舉一動都有可能增加自己被病毒傳染的機會;舉例來說,值此期間臺灣民眾於外出時,進入公共場合與密閉室內環境之後便得配合相關防疫措施時刻緊戴口罩,同時完成入場實聯制登記等,以上所述已與我們原先習以為常的生活型態有著不同的改變,更直接影響人們外出的慾望,間接改變民眾的消費型態與選擇,對於社會、經濟更是走向了全面重組的情勢。雖然因為疫情的影響層面雖然非常廣泛,但是危機的背後就是轉機,雲端經濟、宅經濟等數位消費模式更趁勢崛

起蓬勃發展,為了避免受到疫情的威脅,觀眾在觀演選擇有了改變,連帶表演藝術場館與團隊皆嘗試新的演出模式,例如採用線上直播演出等其他方式陸續出現,所以此時期對於臺灣表演藝術生態發展又何嘗不是現代版的文藝復興呢?本研究主要探討COVID-19對於表演藝術場館的衝擊與影響為何,並以新北市藝文中心及新莊文化藝術中心做為個案研究。在表演藝術場館面臨疫情之下於不同時期中所要因應的衝擊與直接的影響為何,以及採取何種緊急應變措施與解決方法,做為此研究的重點探討方向,論文架構包蘊,第一章緒論、第二章文獻探討、第三章研究方法與架構、第四章研究發現與結果、第五章研究建議,全文共計五章節。

不只有巧克力 你想知道的立陶宛

為了解決國家兩廳院介紹的問題,作者楊寧雅 這樣論述:

  自從立陶宛在台灣爆紅以來,各界對於立陶宛有許多好奇與疑問,這個國家為什麼如此勇敢、有什麼特色?     然而,相關的資訊有限,能夠看到的多是像教科書般簡略、被周邊大國欺壓的歷史敘述,或是僅限於暢銷的啤酒、巧克力,以及短期旅遊資訊。     作者在前往立陶宛前,也有一樣的困惑,深諳人們心中的疑問。因此在友人及出版社的鼓勵下,結合研究、採訪與親身經驗,深入介紹這個國家。     立陶宛曾是歐洲在中世紀最大的國家(立陶宛大公國),擁有大國的風範,保留最多中世紀後期的古式建築、城市輪廓與遺跡,以及各種有形、無形的世界文化遺產。承襲來自貴族的底氣,他們在現代也展現了各

種韌性與勇氣,在森林裡以游擊戰、在街頭以肉身阻擋坦克、走私書籍以傳承語言與文化,爭取復國、獨立,不僅是前蘇聯國家脫離鐵幕的領頭羊,目前也積極參與國際事務,為周邊國家與政治犯仗義執言,甚至是設定議題的領袖。有趣的是,這個遠在8000多公里的國家,跟台灣有著許多相似之處。除了大家已知的政治際遇,還有烹調與口味類似的飲食小吃、台灣人創立的珍珠奶茶、同是被認為難學的語言、低調內斂卻友善溫暖的人民性格、敬愛自然諸神的宗教觀,與諸多社會生活體制,常常令人感到似曾相識的驚喜。可惜的是,因為立陶宛的面積與人口在歐洲算是小國,人們在此的旅程往往非常短暫,旅遊書也只能簡略帶過,錯失許多值得尋奇的美食與文化特色、深

度的自然與人文風景。實際上,立陶宛一年四季都提供令人驚豔的旅遊體驗,而且這二年還有許多難得的國際盛事,像是2022年的歐洲文化之都、2023年的首都建城700周年慶典、2024年的歌舞節,都是值得造訪的豐富旅程。     看見立陶宛這個獨特國家的,不只是台灣。在近幾年,許多新興產業版圖以及國際評比中,立陶宛也佔有一席之地,並且積極引進人才與投資。從最適合外派人士的城市、最漂亮的聖誕樹、最值得旅遊的城市、聯合國的文學都市、外資直接投資潛力、金融科技、基因編輯與生物科技、精密雷射與太空產業、綠色生活……,都吸引各方矚目。這是勇敢走出海外、熱衷國際合作與交流的台灣,在認識立陶宛時,不容錯過的

面向與新機會。     這是一個特別且值得認識,但我們還不熟悉、很多人好奇的國家。立陶宛跟台灣的緣份才剛開始,期許這本書成為串起兩地的橋樑,提供無論只是想要開展國際視野、了解這個國家,還是打算前往旅遊、求學、從事各種交流與合作的讀者,對立陶宛有更多認識,大幅縮短學習曲線與適應歷程,更快、更容易地開展更多收穫。   本書特色     台灣第一本深入探索立陶宛的專書   自立陶宛贈送台灣疫苗以來,台灣民眾對於立陶宛這個國家就充滿了感謝與好奇。這個北歐三「小國」之一的國家,何以會是捐贈疫苗給台灣,又讓台灣辦事處「掛牌」的第一個歐洲國家呢? 它的底氣和勇氣從何而來?它的歷史、

地理和人文又是甚麼風貌? 有甚麼好玩的,好吃的? 旅居立陶宛的新聞大獎得主楊寧雅的第一線觀察報導,帶你認識立陶宛。   各界推薦     本書讓我們看到立陶宛的立國精神,也讓我們想更進一步了解這個在歷史、地理、人文等各方面和台灣似曾相識,但又坐落在遙遠北方的歐洲國家。——林全(前行政院院長;現任台灣東洋藥品公司董事長)     這一年,立陶宛經常盤踞在台灣的新聞版面上,台灣與立陶宛有一些相同的處境,透過楊寧雅小姐流暢的文筆,生動描繪立陶宛。這本書涵蓋了多個面向,不僅包括立陶宛的悠久歷史文化、人文況味,也詳細介紹了立陶宛近代的科技與經濟發展,包括它

的fintech如何在極短的時間內成為歐洲的最大群集,是一本值得深入閱讀的好書。——謝金河 (財信傳媒董事長)     本書作者不但生動描繪立陶宛的庶民日常,更融合了台灣的視野、多年國外生活與旅居立陶宛的在地經驗,深入探索立陶宛獨特的歷史淵源與文化底蘊、帶讀者認識豐富多元、融合古典與現代、人文與科技的立陶宛,讓讀者在閱讀常有「原來是這樣」的心領神會和層層驚喜。——平珩 (國家文藝獎得主;前兩廳院藝術總監)     類似台灣夜市的美食、和台灣一樣內斂善良的人民、七十萬公里的自行車道、畢生難得一見的自然奇觀—冰鬆餅、世界獨一無二琥珀打造的桑拿屋、可以翱翔於古

城之上的熱氣球;冬季的光影節、聖誕老人路跑、秋季的採蘑菇大賽、 夏季的藝術節、春季的聖加西彌祿節…。真想現在就立刻揹起行囊,帶著《你想知道的立陶宛》,踏上旅途。——徐智薇(旅遊達人;畫家)

陳茂萱《約瑟的四件衣裳》清唱劇之指揮詮釋研究

為了解決國家兩廳院介紹的問題,作者范敏熙 這樣論述:

陳茂萱(1936-)台灣第十七屆國家文藝獎獲獎藝術家,致力於東西方文化融合的作曲家,音樂創作著作等身的他,《約瑟的四件衣裳》為其創作生涯之首部宗教清唱劇作品。全劇以合唱(包含混聲、女聲三部、男聲三部合唱曲)、合唱與獨唱、獨唱、說白等不同人聲組合呈現,全曲以鋼琴為伴奏樂器。本作品為道生聖樂學院委託創作之作品,完成於2019年,並由道生聖樂學院詩班於2019年11月16日於新北市蘆洲功學社音樂廳,道生聖樂學院年度音樂會中首演。本作品是一齣四幕的清唱劇。第一幕《彩衣》、第二幕《血衣》、第三幕《囚衣》、第四幕《細麻衣》。透過四件衣裳所表達出的特性及意涵,描述舊約聖經創世紀卅七章至四十五章中的主角約瑟

奇妙的生命經歷,也透過這段歷史的描繪,體現上帝的全能、慈愛與信實。本論文透過實際訪談詞曲作者及資料收集,了解其生平、創作背景以及風格;以聖經經文探討及樂曲分析等方法,逐幕分析闡述歌詞內容與音樂情緒、樂曲特色及指揮技巧;提出指揮與合唱、獨唱及與鋼琴伴奏排練方法與舞台配置;並提出清唱劇部分曲目如何運用於教會禮拜中之建議。