國家美術館的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

彬縣大佛寺：唐代佛教石窟的考古學報告與研究(二冊)

為了解決國家美術館的問題，作者常青 這樣論述：

　　西元618年割據甘肅東部一帶的軍閥薛舉率領大軍進逼首都長安城，秦王李世民以西討元帥的名義帶領八總管兵力前往抗擊。最終以李世民的軍隊取得了勝利。當年作戰的主要地區，就是今天的陝西省彬縣一帶。李世民為了悼念死難的將士，特地在豳州修建了一所應福寺，也就是今天的彬縣大佛寺石窟。1988年1月13日，中國國務院將此地公佈為第三批全國重點文物保護單位。 　　彬縣大佛寺石窟，是中國陝西省境內規模最大的石窟群，現存窟龕約116所，造像約1500軀，大佛洞、千佛洞、羅漢洞是其中保存有造像的主要洞窟，內容相當精采。本書分為「本文篇」與「圖版篇」一套二冊。「本文篇」共計24萬8千字，圖片包

含彩色地圖與黑白的洞龕平面圖與插圖共計191張。「圖版篇」則全部是彬縣大佛寺的精美彩色圖版共計283張。分冊的設計，主要是為了方便讀者同時閱讀文字與反覆對照圖版。 　　本書旨在向讀者提供全面而完整的這處石窟地點的客觀資料，並就一些相關問題進行研究，特別是有關大佛寺石窟造像的分期、大佛寺與唐代長安佛教藝術樣式、唐代長安與洛陽龍門石窟的關係、唐代長安佛教藝術模式及其對外界的影響力等。對於文物考古工作者、愛好者都具有重要的參考價值。  

國家美術館進入發燒排行的影片

水景繪畫的美學心靈-林芳蘭創作論述

為了解決國家美術館的問題，作者林芳蘭 這樣論述：

現代人工作忙碌，生活壓力鉅大。雖然物質取得容易與資訊傳播快速而使人生活變得方便，卻也使人每天忙忙碌碌而忽略了滿足精神世界及傾聽內心真正的聲音。筆者原本從事外界社會所認定的好工作，卻每天身心疲憊且焦慮煩躁，直到學畫之後，漸漸懂得靜下心來聆聽自己內心的聲音，思考生命的意義。也在為了躲避都市水泥叢林的壓力而接觸大自然、接觸河流與大海之後，深刻體會到大自然所帶給筆者的神奇撫慰與安定力量。尤其是當身體接觸到沁涼的河水與海浪、耳朵聽著潺潺流水聲與一波一波的浪潮聲，看著清澈柔美的河水與寬廣無邊的大海，水景所帶給筆者身心靈的療癒力量更是遠遠大於大自然的其它部分。因為受到水景的療癒，也因此讓筆者有了研究與創作

水景療癒繪畫的想法。在本論文第一章中，筆者基於自身學習藝術創作的經驗，來分享繪畫創作帶給筆者的影響、轉變與成長。在大自然的懷抱裡，筆者得到以描繪水景為主要創作對象的想法，並在實際創作後得到壓力的釋放與心靈的安定。藉由繪畫，筆者獲得了心靈的療癒，因此決定深入研究療癒以及水對人類的意義，並且探討和療癒及水相關的藝術繪畫創作，並進而創作完成一系列作品，期待觀賞筆者作品的人也能從中得到療癒與慰藉。在第二章文獻探討部分，筆者首先探討文學與哲學層面水的象徵意義，也同時研究了水景錄像。然後研究分析水景及療癒繪畫藝術家的作品特色，並進一步探究色彩與藝術家心境及風格的關聯。第三章是針對筆者的繪畫創作來進行觀點分

析、創作歷程與創作形式分析、以及創作媒材與技法的分析。第四章則是對於筆者的三個系列創作進行介紹與解析。這整個過程讓筆者了解「自己的心」是最重要的。唯有跟隨自己內心的聲音做事，人才不會覺得容易疲累。也唯有畫出象徵自己內心感受的色彩，才能真正表達藝術家的情感。唯有創作出「像自己的畫」這樣的創作，才能真正表達藝術家的心靈，而將藝術家內在的能量釋放出來，進而療癒藝術家與療癒觀賞者，達到藝術的最高境界。

空間的敦煌：走近莫高窟

為了解決國家美術館的問題，作者（美）巫鴻 這樣論述：

近一個世紀之前，陳寅恪先生在《陳垣敦煌劫餘錄序》中寫道：“一時代之學術，必有其新材料與新問題。取用此材料，以研求問題，則為此時代學術之新潮流。   ”如果百年之前的情況是敦煌文獻和敦煌藝術的新材料將引出新的研究問題，今天的情況則是經多幾代學人的積累，基礎性調查和材料整理已相當充盈，需要更多以研究中產生的新問題帶動對材料的再發掘。巫鴻的這部新作通過“空間”這一角度，調動讀者自身經驗，從敦煌城一路向西，來到鑿有數千洞窟的鳴沙山；面對撲面而來的崖壁展開歷史想像，並以人的身體為尺度，進入不同時期的洞窟空間，感受洞窟的功能、性質和參觀方式的明顯變化。   在洞窟中，身體參與感知雕塑和系列壁畫以及它們之間

的關係，最終目光視線落在單幅畫面上，進入畫面內部空間，完成精神層面的觀看意義。因此，書中雖然廣泛借助和徵引了關於敦煌研究的原始材料，卻試圖從新的層面顯示它們的意義，激發讀者調動自己的身體和眼睛，在閱讀中開啟一趟敦煌莫高窟的歷史文化之旅。 巫鴻（Wu Hung），1987年哈佛大學畢業後留校任教，於1994年獲終身教授職位，同年受聘主持芝加哥大學亞洲藝術教學，執“斯德本特殊貢獻教授”講席。2002年建立東亞藝術研究中心並任主任，兼任該校斯馬特美術館顧問策展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士，並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特

講座教授，2018年獲選為美國大學藝術學會傑出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者，並獲得哈佛大學榮譽藝術博士，成為大陸赴美學者獲得這些榮譽的第一人。   其著作包括對中國古代、現代藝術以及美術史理論和方法的多項研究，古代美術史方面的代表作有《武梁祠：中國古代畫像藝術的思想性》（1989）、《中國古代藝術與建築中的“紀念碑性”》（1995）、《重屏：中國繪畫中的媒材與再現》（1996）、《黃泉下的美術：宏觀中國古代墓葬》（2010）、《廢墟的故事：中國美術和視覺文化中的“在場”與“缺席”》（2012）、《“空間”的美術史》（2018）、《中國繪畫中的“女性空間”》（2019）等。

一個策展，三種邏輯： 探討「馬來西亞當代藝術」如何可能

為了解決國家美術館的問題，作者林愛偉 這樣論述：

馬來西亞地理位置處在東南亞地域，長達數世紀經商貿易歷史、被殖民帝國統治，形成多元族群與多層次文化脈絡。1957年從英殖民獨立時期開始，即已雄心勃勃要建構代表性的「馬來西亞藝術」，由馬來西亞國家美術館背負國家政策重任，長期在多元族群社會以身分認同作為策展與典藏概念，企圖建構國族認同的藝術史觀。馬來西亞歷經六載建立國家認同至國族認同過程的後殖民現象，文化辯證經過多重雜揉混合，研究及策展馬來西亞當代藝術因其多元混雜性、國族認同與族群政治觀點歧異矛盾，多元族群的語言增加其外在的不可見度而更高難度。隨著全球化現象，策展朝向所謂國際當代性展開，跨國、跨地域策展透過議題，形成多元跨國對話。涵括在以地理定義

的亞洲藝術、東南亞當代藝術，被歐美澳日韓台研究及策展，馬來西亞當代藝術家漸受國際策展人邀請參加雙、三年展，被框例在亞洲藝術研究及策展名單????，漸始受重視。然而，當地對「馬來西亞當代藝術」仍有許多不確定性及糢糊，更缺乏研究梳理及書寫，造成不管從外或在內的觀看，仍然是無法清晰具體的定義。面對自明性問題，必須更為根本的探索。本研究運用資料蒐集，經研究出版文獻、國際性展覽的策展實踐與論述分析，從文化研究、後殖民及全球化省思，馬來西亞的經濟、政治、社會變化，國家政策試圖透過國家美術館作為打造的身份認同，比對國際策展的轉變，亞洲雙年展、太陽雨等策展研究與論述，分析藝術家、作品，探討梳理馬來西亞當代藝術

的生產場域背景條件及機制如何可能。筆者企圖透過同場域不的策展機制，策展實踐個案分析，綜合視覺藝術分析及論述，拉出其縱向軸線來檢視被國際看見的馬來西亞當代藝術家，直向來探討馬來西亞當代藝術的形成及美學轉向。研究發現，馬來西亞當代藝術從被形塑建構的國家認同隨著策展轉向而轉變，認同混淆與糢糊化的辯證，產生時空重置建構，撞擊出獨有形式內容面貌，期許未來形構獨特的主體性。