國家音樂廳內部的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

內在驅動力：不需外在獎勵和誘因，引燃700萬人生命變革的關鍵力量

為了解決國家音樂廳內部的問題，作者薩拉斯．吉凡 這樣論述：

　　引領無數企業突破困境，激勵700萬學生自主學習！ 　　不但如此，薩拉斯推動的內在驅動力計畫 　　還有蓋茲基金會、歐巴馬政府、英國前首相力挺， 　　獲得英美政府、知名企業挹注25,000,000美元推廣， 　　《紐約時報》《經濟學人》《CNN》專題報導！ 　　從心力交瘁到重燃熱情，從無利不早起到奮不顧身， 　　內在驅動力帶你發自內心熱愛工作、追求更頂尖的專業成就、 　　維繫美好的關係、培育出未來真正需要的下一代。 　　重燃生命熱情、克服倦怠 　　從根本翻轉世界、社會、組織、個人成長的關鍵指引 　　「內在驅動力」像肌肉，可以培養並透過訓練來強化！ 　　我們身處的社會深深依賴「外在驅

動力」：孩子練一次琴或做一次家事可以獲得十元、認真讀書可以上台領獎；工作是為了支付生活所需、再努力點可以升職加薪、擁有更多權力。金錢、獎勵、地位等誘因，推動了世界，但人常因此不快樂，甚至心力交瘁。 　　身為「內在驅動力」倡導人，薩拉斯‧吉凡在2012年創立「學校暨教師創新成果網絡」（STiR）教育機構，發起全球推動內在驅動力最大的計畫。英國羅漢普頓大學因為他在此領域的成就，授予榮譽博士學位。薩拉斯以自身經驗與全世界專家的研究和實踐，將如何建立或重燃內在驅動力，加以方法化，至今已影響三萬五千所學校，協助二十萬名教師重新找回教學熱忱，也幫助七百萬學生開始自主學習。 　　本書擴展這套方法的應用範

圍，引導我們運用內在驅動力的三個關鍵要素：使命感、自主權、專精度，重新激發自己的動力，並在工作、親密關係、養育子女和公民等六大領域獲得更持久的成就感和成功。 　　★《上游思維》作者丹．希斯：有見解與啟發人心的著作。讀者該趕緊來接受本書的啟發。 　　★《專注力協定》作者尼爾．艾歐：重新發現自己內在驅動力和活出更充實人生的重要指南。 　　★《瘋潮行銷》作者約拿．博格：本書為許多人長年的不安提供了解脫方法。 各界好評推薦 　　◎美國慈善顧問 張瀞仁──專文推薦 　　王怡人，「JC財經觀點」創辦人 　　宋怡慧，作家、新北市丹鳳高中圖書館主任 　　洪瀞，暢銷書《自己的力學》作者、成大副教授 　　

愛瑞克，《內在原力》作者、TMBA共同創辦人 　　歐陽立中，暢銷作家、爆文學院創辦人 　　鄭婉琪，羽白群學創辦人 　　作者以教育為志業，透過真實故事、嚴謹的文獻佐證，以及有說服力的論述，為我們重新定義了「內在驅動力」。關注教育和有心成為伯樂者，都應該讀讀這本書，你會收穫滿滿！──洪瀞，暢銷書《自己的力學》作者、成大副教授 　　本書探討的就是如何透過系統性的方法，重新點燃每個人的內在驅動力。我最喜歡這本書的地方之一，是作者從頭到尾都很清楚工作成功不代表人生快樂，一個人的成功也不代表一個體制和社會的成功。──張瀞仁，美國慈善顧問 　　我們為了出人頭地而奮力向前，卻不曉得自己的目標與努力的方式

，遠遠比走得多遠來得重要。本書以世界各地的實例為佐證，慷慨激昂地進行呼籲，要求重建工作、學校、家庭與政治，提升人生各個領域的價值，進而充實我們的人生。──丹尼爾．馬科維茨（Daniel Markovits），耶魯大學法學院法學教授、《菁英體制的陷阱》作者 　　本書強大又扣人心弦，是我們等待已久的未來路線圖。從職場工作和人際關係，到親職教養和公民身分，作者巧妙地闡述如何運用驅動力的科學，重燃我們的內在驅動力，賦予人生使命感與專精度。──娜塔莉．納海（Nathalie Nahai），《商業不尋常》（Business Unusual）作者 　　本書激發我們對美好未來的樂觀想像，讀來令人愛不釋手，

激勵人勇於改變。──莎莉．摩根（Sally Morgan），劍橋大學菲茨威廉學院院長、英國教育標準局前主席 　　作者詳述內在驅動力、使命感和自主權帶來的影響，寫出一本樂觀無比的書，指引我們解決世界、職場和人生的重大難題。──希拉蕊．潘寧頓（Hilary Pennington），福特基金會副總裁 　　本書以最尖端的研究與實務為後盾，以真正接地氣又永續的方式，幫助員工和組織從內部提高參與度與影響力。──保羅．皮薩諾（Paulo Pisano），booking.com 人資長 　　當前的時代充斥著焦慮，本書別開生面地要我們反思，並以思辨的態度採取行動。作者曾激發數十萬教師的教學驅動力，如今不藏

私分享誠屬難能可貴。他此次汲取過去成功的心得，幫助我們檢視自己與他人，找到人生變革的火花。──東尼．潘特（Anthony Painter），皇家藝術學會（RSA）研究暨影響力總監 　　作者憑著個人深刻的洞察力，迫使我們重新思考這個動蕩時代中，政治與公民之間的關係。他鼓勵我們解放自我內在驅動力，重拾信心、使命與希望參與政治，好讓世界變得更加美好。一切就從家開始，再拓展到社區、國家和全世界。──喬治．巴本德里歐（George A. Papandreou），希臘前總理 　　本書是了不起的人生宣言。作者運用他的觀察與直覺，提出了令人信服的論點，點醒讀者要重新關注個人和家庭生活，以及職場上的社群。他

指引我們如何點燃燈塔，再讓火焰不斷燃燒。──安東尼．李特（Anthony Little），伊頓公學前校長 　　本書充滿深刻又實用的見解，堪稱各級學校學生與教育工作者必讀之作。──珍妮佛．莫斯（Jennifer Moses），布朗大學董事會成員、Caliber 學校共同創辦人 　　本書背後有十分縝密的研究，明確事實與故事都經過精心挑選。其中三大要素──使命感、自主權和專精度，可以應用於人生的不同情境，進而幫助讀者再度聚焦、重新調整內在驅動力。──維迪亞．沙阿（Vidya Shah），Edelweiss 金融服務集團共同創辦人暨 Edelgive 基金會執行主席

國家音樂廳內部進入發燒排行的影片

新世代教會建築空間設計之研究－以五年內新建教會建築為例

為了解決國家音樂廳內部的問題，作者陳柏勳 這樣論述：

　　本研究之研究對象主要為基督教教會，主要探討教會的量體造型語彙、設計理念與手法，空間機能的分配與運作方式，這些與聖經內容、神學理論之間的相互關係；運用訪談法，來了解教會牧師關於教會建築的想法，選擇獨棟的教會建築及大樓中的教會空間來進行分析；由於建築設計人員與教會人員對於教會空間之認知有顯著差距，故本研究欲探討近五年內新建的教會建築，從教會人員與聖經面向，分析教會空間形態、外觀造型訴求與神學思維；再從設計者的設計手法來拆解教會建築的構成要素，設計思維與方式。期望透過這樣的分析與研究，能夠消弭教會建築設計給設計者不易入手的印象，使得建築從業人員能夠容易理解教會建堂人員的訴求與聖經意涵，進而設計

出符合教會期待的空間。

走訪市民生活美學空間： 跟著建築師逛逛全球創意文化場館

為了解決國家音樂廳內部的問題，作者黃宏輝 這樣論述：

打破刻板想像，好設計賦予場所空間美好價值﹔ 透過建築師之眼，看見日常生活中的設計美學！ 　　◎從博物館、美術館到市集，建築之美就存在於周遭空間，等待你我探尋！ 　　◎建築師眼中的大師作品，從空間到動線上的自然風景﹐具絕對高度與代表性！ 　　傳統建築以多重功能使用而生，機能決定一切，令人們傾向「機能決定一切，形式追隨功能」的建物，所以美術館、博物館為展覽參觀動線布局，圖書館規劃書本陳列和閱讀場所，市場則只要分割攤販位置及設置通道就可以了。但在時代潮流演進之下，舊有建築目的性過度單一化，造成不敷使用及審美觀落後，從而引發建築專業在觀念和實務上的各種改變。 　　想想，歷史悠久的國寶級建築﹐

諸如法國巴黎羅浮宮和英國倫敦大英博物館為何要大肆擴建？因為展覽品變多了嗎？其實是人潮變多了，擠來擠去令看展覽猶如惡夢一場。擴建之後，這兩所博物館出現了超大前廳以舒緩擁擠現象，又可成為交流空間，人與人可以暫時停留與彼此互動。等同虛空間比例提升了，看似無功能卻極富舒暢感的狀態，從容而優雅。 　　再以西班牙巴塞隆納的聖卡特琳娜市場為例﹐它的內部空間舒暢，挑高起伏、富含有機變化的屋頂使市場內部活絡起來，整個氛圍靈動光彩，顛覆一般菜籃族對菜市場的既有印象﹐也比去一般大賣場或高級超市有趣太多了。聖卡特琳娜市場的出現令全世界另眼相看，各地競相效尤，既保留傳統市場的方便性和懷古意義，又以創意打造出新的空間場

所氛圍。 　　《走訪市民生活美學空間：跟著建築師逛逛全球創意文化場館》是作者——黃宏輝建築師實地參訪各地深具特色之文化展演場館和日常生活空間後的全紀錄﹐書中內容分成六部分，分別介紹博物館、美術館、文化中心、劇院、圖書館、市集等遍及全球的創意文化場館或空間，作品涵納多位世界知名建築師的創作：從貝聿銘、安藤忠雄、倫佐．皮亞諾、諾曼．佛斯特、雷姆．庫哈斯、赫爾佐格與德穆隆，到札哈．哈蒂、王澍、伊東豊雄……等。本書像帶領讀者進行了一趟大師建築主題之旅，更進一步談論市民生活場所如何變成「市民生活美學場所」。 　　黃宏輝建築師致力於分享人人皆能親近感受的建築設計美學，以自身的建築知識和專業經驗，介紹讀

者認識名聞世界的建築和空間。他在書中指出，現在的開放式公共建築囊括新的三項功能要素：交流空間、休閒場所及氛圍創造。它們過去在以功能為尊的建築傾向中不受重視，卻是現今建築設計的考量重點。但審美比重提升的同時，卻也不是毫無節制，作者強調：好設計的要點仍在於增進功能價值，替眾人解決問題。設計其實就存在於日常，透過建築師之眼，我們在書中看見時空轉變下的建築空間創意美學﹐實質美與精神美兩者於生活中合一，帶來品味樂趣與寬宏視野。

當代藝術展覽中的原民性：以《大山地門當代藝術展》為例

為了解決國家音樂廳內部的問題，作者林昱伶 這樣論述：

「原住民當代藝術」是一種蘊含原住民文化特徵的當代藝術類別，我們認同它的美學價值並將之視為「藝術」；但外界對其藝術價值的肯定，乃經歷了學科定義的爭論激盪以及博物館的排斥、接納過程。此後，原住民藝術以藝術之姿進入博物館展覽系統，並活躍於當代藝術的場域。與此同時，身分認同轉變與族意識高漲的「原民現身」（Présence indigène）現象，使藝術成為建構、彰顯族群當代角色的途徑之一，相關個展與聯展如雨後春筍般出現，且伴隨「原民性」（indigeneity）的討論。然而，原民性具有什麼特質？原住民當代藝術展覽又如何表現原民性呢？本研究以《大山地門當代藝術展》為個案，以外部文本及內部文本之觀念，剖

析該展的展覽文本及修辭，探究原住民當代藝術展覽如何表現原民性。研究發現，《大山地門當代藝術展》的核心敘事從融合族群文化與環境特質的「斜坡」（calisi）概念開展，試圖觸及大山地門的藝術發展和當代原民性的提問，並透過連結於族群性、文化性、土地和環境意象的展覽策略，來回應展覽文本及原民性。同時，研究也發現，策展人與藝術家對於原民性概念之詮釋各有理想：策展人及展覽文本視「斜坡」的文化與地理特質為原民性的表現，並透過現代性來對比、凸顯出原民性；而藝術家對原民性的理解則非純粹指涉「斜坡文化」的概念，並認為原民性是在與現代性碰撞、協商、抗拒或共存的過程裡產生意義。因此，研究建議原住民當代藝術類型的展覽，

或是透過藝術作品來表現原民性的手法，應注意策展人意圖、展覽敘事文本、藝術家及其作品之間各自詮釋的差異，並理解原民性議題之於原住民藝術家而言，與其對族群文化和認同的理解相關。最後，若展覽文本能增加原民性與現代性融合的敘事、與原先衝突的敘事並呈，則能開展出更符合原住民當代藝術及族群處境的多元視角和當代觀點。