國樂十大名曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

彈音論樂：聆聽律動的音符【修訂版】

為了解決國樂十大名曲的問題，作者張窈慈 這樣論述：

　　經典曲目，全新詮釋！ 　　曲調柔和，旋律寧靜溫潤的〈搖籃曲〉 　　聽來別具陰影與朦朧效果的〈月光〉 　　表現形式多元，故事美麗動人的〈梁山伯與祝英台〉 　　呈現胡漢關係，悲愁怨嘆的〈王昭君〉 　　日治時期台灣人心聲的作品代表〈望春風〉 　　新月派現代詩人的〈再別康橋〉 　　〈童年的回憶〉、動畫、音樂…… 　　本書分為六個篇章：第一，西洋音樂小品；第二，西洋音樂歌劇；第三，中國音樂名曲；第四，台灣歌謠名曲；第五，新詩合唱名曲；第六，我的音樂論評。作者從曲式分析、歌辭賞析、音樂欣賞與音樂論評四方面點評賞析，考究樂曲的出處淵源、創作理念、流傳面向及論評唐代樂府詩所改編的清唱

劇和台灣新編的童話故事音樂劇，引領讀者進入音樂與文學的深度交流之中。不同作曲家的同名樂曲有何差異的表現方式？同一首樂曲透過不同的表演形式又呈現什麼樣的面貌？隨著本書，一起感受音符的律動！ 本書特色 　　★無論您是一位有音樂基礎或無音樂基礎的人，都可以在閱讀本書的過程中，享受音樂帶來的美好，並啟發您對音樂的興趣。 　　★本書針對西洋、中國、台灣等樂曲賞析，透過細膩的文字讓讀者與作者一起進入聆聽音樂的世界中。 各界推薦人 　　李時銘（逢甲大學中國文學系教授） 　　蔡振念（國立中山大學中國文學系教授） 　　李美燕（國立屏東大學中國語文學系教授）  

國樂十大名曲進入發燒排行的影片

笙作品《文成公主》之曲式分析與演奏詮釋

為了解決國樂十大名曲的問題，作者鄭仕瑩 這樣論述：

「笙作品《文成公主》之曲式分析與演奏詮釋」論文當中笙作品《文成公主》（笙協奏曲）為高揚、張式功、唐富三位作曲家共同創作完成的標題音樂樂曲。作品是根據歷史人物故事《文成公主》為標題，採用傳統民間素材融入現代的作曲手法作為樂曲的特色，融合中西的創作特點以凸顯地方戲曲的音樂主體互相貫穿作為音樂主題之素材，將中國文化特質與中西作曲手法交融形成另一嶄新的音樂聲響，全曲導向濃郁東北地域特色的音樂風格。本論文以信仰、文獻史料、音樂知識三方面觀點出發，透過學術系統化的整理與歸納，經由歷史人物的文化時空背景、作曲家的探究、曲式分析、演奏詮釋等四個部分展開，以同位思考的角度對樂曲中欲傳達之風格與點特加以論述，藉

由演奏作品來傳遞作曲家的創作原意以及筆者的生命情懷，對欲表現真實意念與音樂本質精神加以闡述，同時對於傳統與現代之間的音樂傳承文化提出觀點與建議。

唐樂琵琶古譜考辨與校譯

為了解決國樂十大名曲的問題，作者莊永平 這樣論述：

中國古代音樂史上有兩大樂器形成過“文化群落”，一個是古琴，另一個就是琵琶。而在當代，更因出現劉德海這樣的琵琶國手，使中國的琵琶藝術成為一種卓越的“中國民樂文化”標誌而享譽世界。古琴因被確立為世界文化遺產，近年來文化總結和傳承得到迅猛發展，但關於琵琶藝術與文化的完整的總結，卻比較缺乏。因此，原上海藝術研究所的研究人員莊永平先生所研究並撰寫的這部《琵琶文化類編》的誕生就顯得很有必要。   這部類編，文化視域廣，可謂是對千百年來中國琵琶藝術與文化做了整體性研究；學理性強，解讀深入透徹；還具有相當的應用價值，譬如書中講到有關琵琶的技術性問題時，分析與論述也是很精到與細緻的。這在“類編”類書稿中實不多見

。此書的出版對傳承與發展整個民族音樂文化，提供了一個極其重要的研究課題與案例。應該說，這部書稿為完善整個中國民族音樂文化研究，從一個方面，做出了新的獨到的貢獻。 莊永平：中國音樂家協會上海分會、戲曲音樂學會會員、琵琶專業委員會會員、廣東音樂研究會會員、上海東方國樂團副團長。出版有《京胡演奏法》、《琵琶彈奏法》、《戲曲音樂史概述》、《京劇唱腔音樂研究》、《青少年學琵琶》等著作，同時在多種音樂專業期刊上發表了論文百餘篇。主編我國第一部《中國音樂主題辭典·器樂卷》，參加《中國音樂集成上海卷》、《上海京劇志》、《上海百年文化史冊音樂的百年迴響》、《上海藝術史·音樂史》的撰寫。

第一章 歷史與沿革 第二章 樂器介紹 第三章 演奏姿勢 第四章 定弦法 第五章 把位 第六章 記譜與標記 第七章演奏方法 第八章 演奏技巧 第九章 練習步驟與要點 第十章 技巧設置與即興伴奏 第十一章 樂譜概要 第十二章 名曲解說 第十三章 琵琶音樂家

中、西音樂語彙在竹笛演奏藝術的融合與實踐－以洪千惠竹笛協奏曲《Di-Day》為例

為了解決國樂十大名曲的問題，作者熊仁岳 這樣論述：

中、西音樂語彙的融合與交流是二十一世紀國樂作品創作趨勢之一，以竹笛作品而言，自1981年首演馬水龍《梆笛協奏曲》開始，激發了許多具有西樂背景的專職作曲家為竹笛進行創作，使用的創作手法與音樂素材也趨於多元。竹笛協奏曲《Di-Day》為臺灣作曲家洪千惠創作完成於2016年，由臺北市立國樂團主辦之2017年臺北市民族器樂大賽的委約作品。該曲透過小笛、梆笛及曲笛，表現大自然中晨、午、夜之風貌與變遷之美。也因其作為比賽之決賽指定曲，在曲中充分發揮了竹笛的器樂化，演奏技術網羅了較為全面性的竹笛音樂特質，具有當代竹笛音樂之代表性。此曲使用了西洋音樂結構與套環式動機發展，並融會了中、西方音樂語彙，使主奏部與

協奏部有鮮明且具效果的音樂互動，並讓笛子有高度的舞臺演奏說服力。本篇論文採用分析法、樂曲詮釋、訪談法。透過資料整理與歸納分析，了解洪千惠的音樂創作理念，並對《Di-Day》一曲由曲式結構與動機鋪陳、主奏部與協奏部作深入分析，並探討其中、西音樂語彙的結合表現，期望藉由本文的研究與探討，為往後研究此曲者，以及竹笛演奏者提供一份參考。