國片票房的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

一瞬二十

為了解決國片票房的問題，作者AllenHong等19人,台北電影節統籌部 這樣論述：

　　台北電影節二十屆紀念專書。 　　迎向二十週年的此刻，台北電影節試圖回到一九九八年，從台灣電影的谷底時期，探勘並梳整廿年來的沿革與意義，同時描繪電影創作與當下時空的文化景觀、社會氛圍，將台北電影節與台北電影獎入選、得獎的創作者嵌入臺灣影視環境和文化政策的脈絡，揭露彼此滋養、傷害又相濡以沫的複雜關係。 　　全書將廿年區分為五個斷代，每個斷代涵蓋了不同的文化事件、電影政策及電影產業等重要大事，同時貼合電影產業發展脈絡，採訪近三十位電影創作者，他們或崛起於台北電影節，或與台北電影節一路相伴迄今，包括歷屆台北電影節策展人，以及台灣敘事長片、短片、紀錄片、動畫的導演和藝術指導、

監製等不同角色。期許台北電影節與觀眾透過歷史的累積，理解近代台灣電影的步履所及，承繼、反芻，以此展向未來。 　　網址：www.taipeiff.taipei

國片票房進入發燒排行的影片

小眾電影的創意管理分析：以台灣的類型電影為例

為了解決國片票房的問題，作者陳麗惠 這樣論述：

自從2008年電影「海角七號」之後，台灣電影產業漸漸走過低谷，近幾年的電影市場更是出現多元的類型與題材，不僅與觀眾產生了共鳴，更帶動整體國片票房的回升。從根本上來說，最大的變化就是臺灣電影從創意到在製作方面，逐漸地從上世紀的「導演制」轉向目前類似美國好萊塢的「製片人制」。台灣電影產業猶如手工業無法量產，其癥結在於執行「導演制」。目前「導演制」在國內仍占有一定比重，並以低成本，劇情片及社會題材的「小眾電影」為主。畢竟「類型電影」在百年電影發展史中，已具備明確的市場機制與獲利軌跡，好萊塢製片人的創意管理模式不但為美國電影產業帶來全球市場，更有穩健的指導方針，值得國內電影創作者參考。本研究從好萊塢

電影製片人與創意管理模式出發，藉由《紅衣小女孩》、《角頭》、《粽邪》三部成功的類型電影為例，以文獻資料分析及深入訪談方式，探討台灣現行電影產業從非主流電影的「導演制」走向類型電影「製片人制」現況。研究發現，非主流的小眾電影雖不完全迎合商業機制，但仍需藉由類型電影的製片人創意管理方式，管控影片品質與網路行銷、刺激消費者購票意願、創造票房成績及降低投資風險。希望本研究能帶給電影產業一個不同角度的分析視野。

夢想冒險家：魏德聖的電影狂熱曲

為了解決國片票房的問題，作者許慧貞 這樣論述：

曾經和五塊錢銅板對話的困頓時光 　　談起電影，你會想到什麼？衣香鬢影的華麗排場？迷人多金的耀眼明星？這些答案都沒錯。也因此電影這行業，吸引了許多懷抱著浪漫夢想的少年少女，期待有朝一日自己也能飛上枝頭成鳳凰，穿上華服、走過鋪著紅毯的星光大道，成為聚光燈的焦點。這夢想確實挺迷人的，光是想著，就足以讓你嘴角上揚，心底充滿期盼。只是，你不能不知道的是，在來到這一步之前，有多少電影人得熬過數不盡的辛酸挫折，才得以成就這夢幻多采的一幕。 　　曾經就有一位懷抱著導演夢想的小導演，為了理想，過得幾乎是三餐不繼的窮光蛋生涯。有一天，他拿著身上僅剩十五塊錢，琢磨著晚餐可以吃些什麼？他計畫著就來一包九塊錢的

陽春泡麵，再奢侈的加上一顆六塊錢的茶葉蛋好了，明天的肚子留待明天再去煩惱吧。為了這顆「奢侈」的茶葉蛋，小導演興奮地搖晃著這僅餘的兩個銅板，一個不小心，銅板掉在地上，其中一顆就這麼眼睜睜地滾落路旁水溝蓋下。小導演救起那唯一的五塊錢銅板，看著那躺在手心上孤伶伶的銅板，心底不由得跟它說道：「為什麼掉的不是你……」誰能告訴他五塊錢可以買什麼填肚子？ 　　他，就是拍出《海角七號》、《賽德克‧巴萊》等風靡台灣影片的大導演─魏德聖。在大家傳頌著他美夢成真的奇蹟故事之前，卻少有人知道他是如何熬過奇蹟發生前的那黑暗十年。魏德聖說：「其實這個世界就是這樣，如果你認為可以，它就可以，真沒什麼不可以的。如果你拚盡一

切去完成一件事情的時候，連上帝都會妥協！所以當最低潮衝破後，剩下的，都是好事！」 　　只是，該如何捱過「好事」來臨之前的黑暗期呢？魏德聖形容當時如同身處漆黑冗長、看不見盡頭的隧道，他只能問自己：要死在隧道裡，還是繼續往前爬？至少往前爬還有一點點機會，找到有光的地方。魏德聖的成功令人振奮，而他所曾經歷的痛苦更是激勵人心，讓我們隨著魏導一起穿越他曾走過的黑暗隧道，看他如何一路堅持地朝夢想走去。然後，請你也給自己機會，在夢想成真前，盡力朝最後一哩路前進！  

從電影人與觀眾角度探討恐怖電影成功要素

為了解決國片票房的問題，作者徐沛語 這樣論述：

台灣人口數約莫2300萬，以電影觀影人數而言，台灣的電影市場非常小，也限縮了國片拍攝預算。雖在拍攝資金短絀的情況下，國產電影仍時有備受市場青睞的賣座佳作，其中最具代表性的電影首推2008年的《海角七號》，以5.3億票房穩坐台灣歷年賣座冠軍，創造出非一線明星主演卻能瘋狂賣座的奇蹟。在諸多電影類型中，恐怖片在台灣電影中亦佔有一定份量與票房。在國內恐怖片幾乎以著重故事劇情的鬼片為主，技術特效及選角成本的花費相對其它電影類型為低，但國產恐怖片票房奏捷也非少見，例如《紅衣小女孩》、《粽邪》等。本研究採質性為先與量化為後的研究設計，旨在探討恐怖片所需具備的關鍵成功元素與策略選擇。在研究設計上，先以知名專

業資深電影人為訪談對象進行質性研究，以建構恐怖片賣座的成功要素，歸納各要素的策略選擇並建立研究命題，另以量化研究來加以驗證各命題與理論演繹的研究假說，並剖析專業電影人與觀眾之間的觀點異同之處。藉由八位電影人與459份恐怖電影愛好者的分析，研究結果指出，影響恐怖電影賣座的成功要素包含電影類型與表現方式、劇情內涵、演員選角、推薦來源、演員表現與拍攝技巧等構面。在各要素的策略選擇上，恐怖元素為「超自然」與「心理懸疑」類型較受到台灣觀眾的喜愛；有具體結局的結局模式、以外在恐怖、內在恐怖、詼諧感為劇情表現方式，都是台灣恐怖電影愛好者所偏好的。在劇情內涵的策略選擇上，在地文化連結性、現實生活接近性、不可預

測性都是恐怖電影成功賣座的重要劇情內涵，而情感連結上，恐怖電影則傾向以親情連結為主要的劇情內涵與表現。此外，主角知名度並不影響恐怖電影的票房，觀眾也不因主角是女性而特別提高對電影的喜愛程度，而加害人角色設定上，則以「真人(如：殺人魔)」、「活死人(如：鬼妖)」、「人偶(如：恰吉)」是台灣恐怖電影愛好者所喜歡的角色設定。在推薦來源方面，網路口碑、親友推薦，以及預告片的宣傳會顯著提高觀眾的觀賞意願；演員表現、音效表現、運鏡方式、剪接手法亦是重要影響觀眾對該恐怖電影評價的重要關鍵。另一方面，專業電影人與觀眾對恐怖電影成功賣座關鍵要素各內涵的選擇上，多數看法均具有一致性，唯獨在劇情表現、主角性別、加害

者角色設定上略有出入。