國立臺灣美術館的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

國立臺灣美術館的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦侯淑姿寫的 高雄眷村三部曲:侯淑姿眷村女性影像書寫論述集 和林頌恩,袁緒文,陳彥亘,蘇慶元,鄭邦彥,辛治寧,羅欣怡,趙欣怡,陳詩翰,廖福源,吳家琪的 當我們同在一起:博物館友善平權實踐心法都 可以從中找到所需的評價。

另外網站【台中】國立臺灣美術館的阿勃勒盛開~來這裡浪漫一下吧!也說明:當天在台中市區裡繞了一圈,就屬台中市的阿勃勒花應該就屬於國立臺灣美術館外園區開得最好。有一點可惜的是,這裡阿勃勒樹剛好種在國美館的戶外停車場區,所以鏡頭裡多了一 ...

這兩本書分別來自典藏藝術家庭 和藝術家所出版 。

國立清華大學 藝術與設計學系美勞教師碩士在職專班 胡以誠所指導 翁易群的 筆韻深耕─翁易群水墨寫生創作論述 (2021),提出國立臺灣美術館關鍵因素是什麼,來自於寫生、鄉土寫實、炎方色彩、水墨畫。

而第二篇論文國立臺南藝術大學 博物館學與古物維護研究所 顏上晴所指導 吳詩婷的 客家博物館數位典藏詮釋資料欄位探討:以客家文化資產數位網為例 (2021),提出因為有 資料結構標準、詮釋資料、數位典藏、編目、客家文化資產數位網的重點而找出了 國立臺灣美術館的解答。

最後網站「美術館中的美術史」學術研討會於國美館登場 - 上報Up Media則補充:國美館 梁永斐館長表示,目前台灣各縣市紛紛成立美術館,要如何平衡全球化議題與在地特色思維來打造美術館的定位,將是重要的課題。此外,台灣藝術史研究 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了國立臺灣美術館,大家也想知道這些:

高雄眷村三部曲:侯淑姿眷村女性影像書寫論述集

為了解決國立臺灣美術館的問題,作者侯淑姿 這樣論述:

  用藝術寫臺灣眷村史,侯淑姿八年傾力之作!   眷村未竟的故事,不再湮沒於人去樓空。   長日將盡,侯淑姿按下快門,呈顯眷村人生命歷程。   侯淑姿以攝影之眼,引領我們在此相遇,   眷村不是他鄉,是你是我心靈交會的原鄉。   本書記錄了侯淑姿自2009年踏入高雄左營眷村,持續長達八年的研究調查、搶救行動與拍攝創作交織的歷程。高雄眷村三部曲的創作始於首部曲《我們在此相遇》(2010-2013年),關注高雄左營的勵志新村、復興新村、崇實新村與自助新村在眷村改建前與拆遷後的人與景;繼而是以高雄鳳山黃埔新村為題的二部曲《長日將盡》(2015年),最終是以左營明德新村與建業新村的現況為題的三

部曲《鄉關何處》(2010-2017年),關注戰後軍眷移民在臺灣高雄面對眷改巨變的女性離散影像敘事曲,是做為藝術家的侯淑姿以影像書寫眷村故事的史詩之作。 推薦人   王雅倫(國立成功大學藝術研究所副教授)   林宏璋(國立臺北藝術大學藝術跨域研究所特聘教授)   陳芳明(國立政治大學台灣文學研究所教授)   陳泰松(國立臺北教育大學新媒所助理教授)   笠原美智子(ARTIZON美術館副館長)   黃孫權(中國美術學院教授,跨媒體藝術學院網路社會研究所所長、策展人)   張元茜(亞洲文化協會台灣基金會執行長、策展人)   侯淑姿的眷村系列,由2009年的探訪開始,留下了之前人群大量遷移所

未記錄的人民記憶,非常的珍貴。她也開始質疑臺灣社會對理想生活的想像,在進步主義的名義之下,是不是過於簡單甚至違背人性的深沉需求。——林志明   相遇並不止步於最初的偶然,而是付諸關懷的起點,承擔文化能動者的藝術實踐,是侯淑姿藝術創作為人稱道的地方。簡約的展示反而是給人凝視、靜默沉思的契機,是她的美學抉擇,是經典的、現代式的面對面,觀者個人性的靜觀收受。——陳泰松   侯淑姿與這些人培養出了深厚的情感,以鏡頭為他們留下傳世的紀錄。這些影像沉靜地訴說著的,並非國家的、身分認同的或是政治團體的歷史發展,而是屬於這群人的故事,一部最重要的歷史。——笠原美智子Michiko Kasahara   

她在作品中矜持的文字感受更對照出她在保存行動時激昂的論述;做為藝術家,她聆聽並回應歷史細微之聲,做為知識分子,她則勇敢的批判政策的不義。這當是侯淑姿作品最具特色的風格,藝術家以攝影策了自身行動的展。——黃孫權  

國立臺灣美術館進入發燒排行的影片

我們儀式&我們走過:
台灣不同的族群,自然各有其對生活的態度;年復一年自然重複的季節更替、24節氣,是老祖宗的智慧,不同宗教文化也隨著時間舉行不同的儀式。

人們藉由儀式來肯定生命存在的意義。不論是伐木造船,還是婚喪喜慶,迎神廟會和建醮,時代的巨輪一直往前邁進。城鄉差距雖然帶來生活樣貌的改變,我們在不同族群,且又重複發生的儀式裡面,看到文化傳承的過程;既有不變的理念堅持,也有順變時代的妥協。

百年來,我們走過日據時代、太平洋戰爭,也經歷白色恐怖的威權時代、解嚴後街頭狂飆的民主歷程,並因追求經濟發展而傷害了自然環境,遭受時常來襲的颱風、水患和地震,還有瘟疫或病毒的傷害。

我們遭遇,我們應變,我們曾經失敗,我們也學著反省。

展覽介紹:
「臺灣文化」目前還是一個尚待被清楚定義的模糊概念
可以使用「臺灣的鏡像」來協助定義什麼是「臺灣文化」嗎?

「臺灣的模樣」嘗試整理國家攝影文化中心及國立臺灣美術館的攝影典藏中,不同世代的本土攝影家們眼中所看到的「臺灣」。希望藉由這些不同時空樣貌下的影像切面,堆疊出臺灣的文化紋理,協助思考一直都在但卻是抽象混沌的「臺灣文化」。其實也就是在反思:什麼是「臺灣的吾土」?誰是「臺灣的吾民」?等土地與人民的真實內涵。

初探「影像臺灣」為「臺灣攝影史」奠基

為了要整理呈現這一個「公共的臺灣」(孕育我們的母地),策展人要向展覽中每一位攝影家致歉。在此展中,個人創作意圖的脈絡先暫時被放在第二順位,優先凸顯臺灣這塊土地上共通的元素,作為整體性的思考。藉由影像編輯的組合,橫向交織出一個更龐大綿密的,所謂臺灣攝影創作的共同脈絡。長年來因為臺灣攝影史研究的缺席,我們有必要透過這樣統整的過程,先將臺灣攝影做一個整體性的梳理思考,來為尚待完成的臺灣攝影史鋪路。

關於臺灣文化脈絡的思考

策劃此展還有一個目的,梳理出臺灣文化脈動的基調:臺灣的文化脈動,是由在地的原住民族,面對外來的過客與移民,歷經抗拒、衝突、互動、交流、妥協的歷程。原本在地的本土族群與外來的殖民霸權必須學會「共生」,而不同時期的共生造就了不同世代的「在地本土文化」。

南島文化原住民族的根源,荷蘭西班牙文化的刺激,深層中華文化的延續,日本文化擁抱現代化的刻痕,還有歐美當代文化的移植,新住民文化的加成,這些多元觀點的交融並列,形成今日臺灣文化繼續往前推動的重要動能。

嘗試以影像揉捏出「臺灣氣口」、「臺灣味」

呼應國家攝影文化中心開幕首檔「舉起鏡子迎上他的凝視──臺灣攝影首篇(1869-1949)」以臺灣攝影史的理論研究為架構,本展以視覺影像為梳理的脈絡,嘗試由截然不同的方式切入這臺灣主體論的核心課題。因展出空間有限,整個展覽以靜態的「攝影原作」與動態的「數位呈現」平行展示相互呼應,也是一種在攝影展覽形式上的嘗試與挑戰。

攝影/鄭宇辰、余志偉
剪接/余志偉
文字提供/國家攝影文化中心台北館

■完整報導:https://www.twreporter.org/a/photo-the-national-center-of-photography-and-images-exhibition-2

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筆韻深耕─翁易群水墨寫生創作論述

為了解決國立臺灣美術館的問題,作者翁易群 這樣論述:

本創作論述,彙整了筆者創作的三個系列:「憶花憶草」、「圓與缺」、「數樹」共十五件作品。筆者以寫生自然作為創作基礎,運用工筆技法,將記憶中的「懷舊鄉情」以象徵性的物件表現出來。並探討北宋的自然寫實繪畫觀、台灣日治時期「台展」帶有地方風土色彩的繪畫與1970年代興起的台灣鄉土寫實風格,並將以上寫生觀念融入於個人的創作中。本論文分為五章,第一章緒論說明筆者的研究目的,希望藉著前人發展的鄉土寫實觀念,銜接自身對於童年鄉情的嚮往與懷念,並以寫生創作的方式,讓精神能暫時回歸沉澱,以抒發生活中的壓力。第二章學理基礎,分別對北宋的自然寫實精神、日治時期的鄉土寫實風格與台灣鄉土寫實觀念做了分析與探討。北宋的寫

實精神,從早期的「院畫」轉變為自然寫實,而日治時期的「台展」則鼓勵創作具炎方色彩的台灣鄉土景色,至於1970年代興起的台灣鄉土寫實風格,引發珍愛台灣土地的風潮,仍延續至今。第三章主要說明個人的創作理念,是以真正貼近筆者童年生活的平凡花草入畫,並藉著忠實寫生的過程中,提取出深藏於心的故鄉元素來完成創作。第四章則對三個創作系列進行介紹,並依序做主題內涵的探討與創作形式的分析。第五章結論則為本論文的研究做總結並敘明筆者未來的研究方向。

當我們同在一起:博物館友善平權實踐心法

為了解決國立臺灣美術館的問題,作者林頌恩,袁緒文,陳彥亘,蘇慶元,鄭邦彥,辛治寧,羅欣怡,趙欣怡,陳詩翰,廖福源,吳家琪 這樣論述:

  「何謂友善平權?」當我們提及博物館如何推動友善平權時,經常聯想到提供給身心障礙朋友們的各項服務。然而,本書從更寬廣的角度,以「多元文化與博物館」及「無障礙博物館」兩大主題,共十篇的主題論文,關懷各種處於弱勢與不利處境的朋友們所遭遇的歧視與不平等,包含:原住民社群、 新住民、矯正機關青少年,並關注多元性別議題及高齡課題;另外,除了邀請博物館分享如何藉由諮 詢身心障礙代表來貼近他們的需求,本書特別邀請聽障導覽員及社工人員,分享他們參與導覽與策展 的經歷,希望帶給讀者反思博物館友善平權實踐的不同角度與新視野。   商品特色     我國博物館界泰斗——黃光男教授,集藝術家、

教育家及博物館工作者於一身,曾任臺北市立美術館館長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長,開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽,表達對教授深厚貢獻之敬意,由主編們邀請博物館領域的專家、學者,撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章,並彙整成六個主題成冊出版,延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。

客家博物館數位典藏詮釋資料欄位探討:以客家文化資產數位網為例

為了解決國立臺灣美術館的問題,作者吳詩婷 這樣論述:

博物館肩負著保存、傳承人類歷史文明、文化知識的重責大任,隨著網際網路的發展,文物數位化成了文化資產保存的重要方法。以保存客家文化為主要宗旨的客家博物館也逐步開展數位典藏,並有顯著的成果。不過客家博物館在數位典藏詮釋資料的發展與學術討論皆較少,亟需投入更多的研究,俾借助資通科技與數位環境,促進客家文化之發揚與傳播。客家文化資產數位網內容包含全國多間客家博物館之蒐藏以及許多存於民間的珍貴文化資產,內容相當豐富,但在各類型文化資產資料結構(欄位)的呈現上繁紛不一致,許多欄位的意義也難辨別,難以將豐碩的數位典藏內容完整展現於大眾眼前。為讓社會大眾得以深入鑽研客家文化深厚底蘊,本研究選擇以蒐藏多元的客

家文化資產數位網為案例,透過資料結構標準與客家數位典藏欄位之回顧,作為本研究分析的學理基礎資訊,接著以比較分析法進行欄位調整,再訪談客家學者、客發中心典藏人員與普查人員,檢視調整後欄位的合理性與適用性,最終整理出一套50個數位典藏詮釋資料欄位的客家文化資產數位網詮釋資料結構。研究結果顯示前述以「整合」為原則的客家文化資產數位網詮釋資料結構欄位,應能涵蓋表達客家文化資源重要資訊之需求。本研究最後依據研究結論提出客家博物館詮釋資料規劃的建議:(1)針對館內多種詮釋資料欄位可進行整合分析、(2)應為館內詮釋資料欄位編擬相關著錄規則、(3)確實區分欄位詮釋主體,避免著錄時的混淆、(4)適度開放民眾所需

的詮釋資料。依據上述建議,本研究另提出3點未來研究方向:(1)研究範圍拓展至客發中心所有的典藏作業、(2)納入資料內容標準與資料值標準進行探討(3)建置一套適用於全國客家博物館的詮釋資料標準。期望本研究成果可供客家博物館建置數位典藏時作參考之用。