國美館 台灣美術的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈

為了解決國美館 台灣美術的問題，作者張懿文 這樣論述：

　　本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。   　　作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。   　　本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的

美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。   鑑賞推薦   　　陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 　　邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長  

國美館 台灣美術進入發燒排行的影片

現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊

為了解決國美館 台灣美術的問題，作者楊杰儒 這樣論述：

1895年日本治臺後，將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣，其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目，而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動，最終選出臺灣八景、二別格與十二勝，這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外，日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發，致使臺灣快速成長，從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀，不單是自然環境與人類文明發展的呈現，也是社會文化建構下的產物，成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光，城鄉與階級的差異逐漸打破，在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純

美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來，開始了追尋風景的寫生創作，因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期（1895-1945）具觀光地景元素之圖像作為研究對象，以藝術史學的角度出發，並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時，主要以風格分析作為方法，輔以圖像學（Iconography）詮釋其象徵意義。此外，運用符號學（Semiotics）理論搭配文化研究相關學說，試圖探討作品中地景圖像的符號性，以及藝術家如何透過作品描繪、設計，賦予其特殊的符號性意涵，解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係，試圖梳理日治時期藝術家對於觀光

景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌，開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。

臺灣美術全集41：陳輝東

為了解決國美館 台灣美術的問題，作者王哲雄 這樣論述：

　　陳輝東於1938年2月出生在日治時期的臺灣古都，兒時對戰亂避難的記憶與印象，對他往後受邀作畫時的「臨場感」表現是有幫助的。陳輝東的繪畫養成教育可以說是完全自學成才，面對著前衛藝術思潮洶湧澎湃的時代，陳輝東在思索內在情感與外在表現如何取得一致的審美觀。   　　對陳輝東而言，「人物」與「船」的主題意象是他一生繪畫歷程中探究最長與最深的繪畫門類，也是他樹立自我風格、建構「真、善、美」藝術哲學思想的胚胎。陳輝東的創作從具象繪畫到抽象，再從抽象轉向半具象，歷經「表現主義」、「象徵主義」，1980年代再重返「寫實主義」，他如此自持穩重乃因心中有一套超越時代的美感思維：「真、善、美」完

形論的理想。在他的美感思維和繪畫哲學裡，「美」與「善」是本質，「真」是實踐，亦即他心中代表「美」與「善」的繪畫境界，必須以最真實的表現法詮釋。他的一生奮鬥讓他成為臺灣美術史寫實繪畫的頂尖人物之一，不僅締造全能畫家的典型之外，也催生了「臺南市立文化中心」，為他的家鄉留下不少臺灣名家的作品。   本書特色   　　《臺灣美術全集41．陳輝東》收錄陳輝東藝術生涯各時期經典作品彩色圖版，每件作品皆附作者詳實的文字解說，帶領讀者了解藝術家歷來創作風格的演進與變化；並透過王哲維老師執筆的研究專文，為讀者詳細剖析藝術家的生命及創作歷程。同時附錄百餘幅的生活寫真、速寫等參考圖版，使讀者能更貼近藝

術家的真實樣貌。全書結合專文研究、圖片欣賞、視覺分析、生活化記事，是近年資料最齊全的陳輝東個人專集。

在邊界上

為了解決國美館 台灣美術的問題，作者張修齊 這樣論述：

關於在東海研究所期間，所創作之嗅覺相關作品，加以分析並整理創作脈絡。並從「界線」這個概念開始，分為兩個面向——媒材與空間展開研究。嗅覺相關之作品，除了視覺美感，作品中的氣味元素與裝置手法可能更加重要。而此篇論文便以這兩者背後無形的塑造者——記憶與空間，作為子題進行分析。會被轉化成作品的氣味，可能來自創作者特殊的生命經驗，或者擷取自日常生活。但要能讓觀眾也能獲得同樣的體驗（或至少可以理解作品），或多或少需要相似的感官經驗，對於氣味有類似的集體記憶。而這些相似的經驗又來自差異小到足以互相理解的生活背景——換言之就是文化、種族、社會背景等。而我的作品中使用來自異國的香料，因此會以香料本身的歷史為基

礎，探討伴隨它們產生的貿易與殖民等跨文化影響，以及現代它被重新定義，融入我們日常生活的背景，並以香料在其他藝術家作品中扮演的角色，與我自己的詮釋角度互相參照。香料在我們的文化裡，通常做為異國的象徵物出現，我們更靠近香料貿易中消費者的那一端﹔但地緣上台灣跟香料的生產區域更加接近，以中藥材等名目融入在日常生活中。而隨著時代改變，香料被重新獨立出來成為異國文化的象徵物，又以這個身分重新為我們所知。另外，嗅覺這種感官經驗跟視覺相比，缺乏明確的界線，因此又必須與空間相關。空間除了嗅覺作品的創作背景，背後可能包含的地理空間分界外，也包括作品存在與空間中被觀眾體驗的方式：因為氣味本身的揮發特性，在開闊空間會

不斷散失，因此必須以特定的方式與觀眾接觸——放置於容器或密閉空間等。如何在這個前提下創作，以及作品與空間裡外的關係，都是我在研究所階段的探討目標。