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國美館 研討會的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦城菁汝,蔡遵弘,林靖于,黃凱祥,葉長庚,劉宜婷,汪筱薔,謝俊科,吳紹群,林詠能,宋祚忠,葉鎮源,陳君銘,劉杏津,蘇芳儀,施登騰,寫的 博物館數位轉型與智慧創新 和的 藝時代崛起：李仲生與臺灣現代藝術發展都 可以從中找到所需的評價。
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這兩本書分別來自藝術家 和藝術家所出版 。
國立臺灣師範大學 美術學系 白適銘所指導 楊杰儒的 現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊 （2021），提出國美館 研討會關鍵因素是什麼，來自於臺灣美術史、日治時期、臺灣八景、現代化、觀光地景、風景畫、旅遊。
而第二篇論文淡江大學 國際事務與戰略研究所碩士班 李大中所指導 戴偉丞的 蘇聯解體後台俄關係發展之研究（1992-2020） （2021），提出因為有 台俄關係、外交政策、雙邊關係的重點而找出了 國美館 研討會的解答。
最後網站國美館「臺灣土・自由水：黃土水藝術生命的復活」盛大登場 ...則補充：展覽由國美館研究員薛燕玲帶領團隊經過1年研究、蒐集與梳理，重新踏查與 ... 國美館的籌備工作；史哲部長接下未完成的任務，讓這個展覽與學術研討會 ...
博物館數位轉型與智慧創新
為了解決國美館 研討會 的問題，作者城菁汝,蔡遵弘,林靖于,黃凱祥,葉長庚,劉宜婷,汪筱薔,謝俊科,吳紹群,林詠能,宋祚忠,葉鎮源,陳君銘,劉杏津,蘇芳儀,施登騰, 這樣論述：
本專書邀請文化部及教育部轄下博物館專業人員及國內學者專家，共同探討博物館數位轉型到智慧創新議題，範圍廣納數位典藏與加值內容建構、數位資源全民近用與開放、融合線上與線下數位策展策略、新型態創新內容、服務與體驗、全方位智慧博物館發展模式，以及數位科技服務的觀眾研究與智慧行為探析等多元內容。希望本專書能提供國內外博物館、國內外大學相關系所師生、跨領域生態鏈產業及國內外博物館社群組織，在博物館數位轉型、數位博物館與智慧博物館創新發展議題，在實務建構及學術研究能有更多啟發與參考價值。 商品特色 我國博物館界泰斗——黃光男教授，集藝術家、教育家及博物館工作者於一身，曾任臺北市立美術館館
長、國立歷史博物館館長及國立臺灣藝術大學校長，開創臺灣的博物館特展風潮並作育英才無數。為祝賀黃光男教授八十歲大壽，表達對教授深厚貢獻之敬意，由主編們邀請博物館領域的專家、學者，撰寫學術研究及個案實踐的精彩文章，並彙整成六個主題成冊出版，延續教授致力推廣藝術人文教育的理想與精神。
現代風景的觀光轉譯：臺灣日治時期美術作品中的觀光地景與旅遊
為了解決國美館 研討會 的問題，作者楊杰儒 這樣論述：
1895年日本治臺後，將明治維新全盤西化的模式移植到臺灣，其中包含工業建設、經濟發展與教育推廣等項目，而觀光旅遊的蓬勃發展亦為其一。1927年《臺灣日日新報》舉辦「臺灣八景」票選活動，最終選出臺灣八景、二別格與十二勝，這也讓票選出來的觀光景點飛快地進入大眾視野。此外，日殖政府以此種「現代化」為名的大規模開發，致使臺灣快速成長，從傳統的農業社會轉向現代的工商社會。在這樣背景下的地理景觀，不單是自然環境與人類文明發展的呈現，也是社會文化建構下的產物，成為「現代化」成果最鮮明的時代表徵。新式的地理景觀吸引當時人們的目光，城鄉與階級的差異逐漸打破，在畫家筆下亦出現全然不同的視覺景觀。這間接影響過去純
美術創作的藝術家對於風景的形塑、美麗的風光以及現代化建設促使他們從過往學院與畫室風格跳脫出來，開始了追尋風景的寫生創作，因而留下諸多著名的美術作品。本文試圖以日治時期（1895-1945）具觀光地景元素之圖像作為研究對象，以藝術史學的角度出發，並採用相關視覺材料作為輔助。進行整體美術作品研究時，主要以風格分析作為方法，輔以圖像學（Iconography）詮釋其象徵意義。此外，運用符號學（Semiotics）理論搭配文化研究相關學說，試圖探討作品中地景圖像的符號性，以及藝術家如何透過作品描繪、設計，賦予其特殊的符號性意涵，解析日治時期藝術家與觀光景點之間的連動關係，試圖梳理日治時期藝術家對於觀光
景點的定義與表現。透過本研究也冀望促進臺灣美術的新面貌，開拓觀光地景與日治時期新美術發展之間的關係。
藝時代崛起：李仲生與臺灣現代藝術發展
為了解決國美館 研討會 的問題，作者 這樣論述：
李仲生（1912-1984）是臺灣抽象繪畫及推動臺灣現代美術發展的重要人物之一，他的創作結合了佛洛伊德的潛意識思想、超現實意念、自動性技巧與抽象繪畫表現，將個人內心的情緒轉移到畫面空間，呈現出不造作的線條表現和顏色層疊交錯的構成內容。 除了個人的藝術成就，李仲生更被讚譽為「臺灣現代繪畫導師」，其在咖啡館或茶館教學的獨特傳藝方式，並針對每位學生因材施教，與一般學院的教育體制截然不同；李仲生傳授的不是一套技巧或門派方式，而是引領創作者自我對話、發現探索、進而綻放獨特風格的現代藝術精神。他的諸多學生隨後也成為臺灣近、當代美術的中堅份子，持續影響且帶動臺灣畫壇的發展。 由國立臺灣美術館
舉行、陶文岳策劃的「藝時代崛起──李仲生與臺灣現代藝術發展」，展出李仲生和其包括「東方八大響馬」等三十四位不同時期門生的創作，試圖重塑師生間藝術創作之對話，展品包括素描、水彩、油畫、陶藝、複合媒材、雕塑、裝置與數位互動等154件作品，內容精彩豐富。本書為此次展覽之作品圖錄，除收錄展覽中的經典作品圖版，亦收錄由策展人陶文岳、學者蕭瓊瑞及林宏璋所撰寫的三篇研究專文，透過研究成果與圖像展示，銘刻這段臺灣現代藝術史上最膾炙人口的一頁篇章。 本書特色 精選「臺灣現代繪畫導師」李仲生與其門生共154件經典作品，以及3篇學者專文，解讀李仲生的藝術思潮及所帶來的美學路向。 序｜ 國
立臺灣美術館館長｜林志明 策展專文｜ 凝視空間記憶──從李仲生影響下的臺灣現代藝術現象談起｜陶文岳 專論｜ 李仲生傳奇與藝時代的崛起──臺灣現代藝術發展的一頁重要篇章｜蕭瓊瑞 李仲生的教育轉向｜林宏璋 藝術家作品圖版｜ 年表｜ 藝術家簡歷｜ 感謝誌｜ 序 為落實文化部推動之「重建臺灣藝術史」計畫，國立臺灣美術館近年來積極進行多面向之歸納、梳理，經由展覽、研究、典藏、論壇及學術研討會等形式，建構臺灣美術發展歷程、深化美術的本體價值及脈絡耙梳，對臺灣美術的閱讀與辯證注入新的視角與能量。基於此，「臺灣現代繪畫導師」李仲生，即成為重要之研究目標之一。 李仲生（1912
-1984），乃是臺灣50年代以降抽象繪畫創作及推動臺灣現代美術發展的重要人物之一，他的創作以自由簡潔的線條及奔放的色彩交疊建構，蘊含著超現實意念及自發性情緒的轉移，以抽象繪畫之型態呈現，為臺灣最早從事抽象繪畫的傑出藝術創作者。而李仲生除了個人之藝術成就之外，更被讚譽為「臺灣現代繪畫導師」，其迥異於一般學院式體制的前衛教學，以咖啡館或茶館一對一獨特授課傳藝方式，啟發了學生個人的藝術潛能及思維，並進而發展出各自獨特的創作風格，培育出日後「東方畫會」、「自由畫會」、「饕餮畫會」、「現代眼畫會」等藝術團體之重要成員；李仲生的諸多學生成為臺灣近代美術歷程中的重要指標人物，影響且帶動著臺灣畫壇的發展。
國立臺灣美術館為探討李仲生及其門生對臺灣美術發展深刻且長遠之影響，特別邀請陶文岳先生精心策劃「藝時代崛起──李仲生與臺灣現代藝術發展」，除展出李仲生精選作品外，並試圖重塑師生間藝術創作之對話。在展覽的結構上，歸納為「1951年臺北安東街畫室時期」、「1957年彰化時期」、「李仲生門生作品」三大主題區，並輔以許多珍貴文獻對照展出；參展藝術家包括有「八大響馬」之稱的歐陽文苑、霍剛、蕭勤、李元佳、陳道明、吳昊、夏陽及蕭明賢，以及其他時期門生共34位，作品154件共同展出。本展透過藝術家們各自精采且獨具一格的創作表現，關注並探討李氏門生在李仲生自由開放的教學引領下，對於臺灣美術脈動與趨勢發展的影
響力，並期望透過本次所策劃之展覽，從一種既回望又前瞻的角度，重新檢閱時代藝術思潮、美學路向、創作內涵延異發展的歷史變因及後續的擴散性影響。 本次展覽得以圓滿展出，特別感謝策展人陶文岳先生所投注的大量心力，以及李仲生現代繪畫文教基金會的大力支持，並且謝謝蕭瓊瑞、林宏璋二位教授特賜專論，增益本展在學術探討及研究內容上的深度與廣度。此外，參展藝術家、臺北市立美術館、收藏家、借展單位等的無私支持，慨允出借珍藏作品，使國美館得以藉由精湛之藝術創作，表彰李氏藝術精神的傳承於臺灣美術史發展上的卓越貢獻，在此一併致上最誠摯的謝意。
蘇聯解體後台俄關係發展之研究（1992-2020）
為了解決國美館 研討會 的問題，作者戴偉丞 這樣論述：
我國與俄羅斯的交往，於蘇聯解體後也漸漸地展開，而兩國的外交政策也因冷戰的結束，開始有所變化。中華民國與俄羅斯聯邦在蘇聯解體後的後冷戰時期的外交政策發展，我國方面包含李登輝、陳水扁、馬英九及蔡英文，在俄國方面則自葉爾欽、普丁以及梅德韋傑夫也因此台俄關係在不同的時空背景下，因著兩國不同領導人所提出的外交政策概念的交集當中穩定地成長。即便對俄關係、對台關係皆並非為兩國的重點推進項目，同時又因俄羅斯聯邦所簽屬的《俄羅斯聯邦與台灣關係條例》無法展開正式的、官方的互動，但仍亦步亦趨地在不同領域中擴展交流的層面以及加深互動的深度。本文旨在將台灣與俄國在蘇聯解體後，從兩國的外交政策理念當中找到交集，包括「李
登輝－葉爾欽時期」、「陳水扁－普丁時期」、「馬英九－梅、普時期」以及「蔡英文－普丁時期」，並且綜合整理雙邊在政治互動、經貿往來以及教科文交流三方面的觀察與研究。