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大港開唱售票系統進入發燒排行的影片

獨立音樂與空間城市

為了解決大港開唱售票系統的問題，作者羅友成 這樣論述：

台灣的獨立音樂從2000年開始蓬勃發展，從原本小眾參與的地下音樂，逐漸躍升成為萬人音樂大舞台，隨著數位音樂技術與音樂環境的逐漸開放，青年們自行籌組的創作樂團越來越多，獨立音樂的活動與廠牌也逐年成長，同時政府開始支持獨立樂團，每年定期挹注經費讓樂團發片，並且開放藝文特區給獨立樂團表演。於是10年下來，在一次又一次的大型音樂活動中，獨立音樂逐漸找到與消費文化結合的模式，展開了獨立音樂的商業市場。就在獨立音樂朝商業逐漸靠攏的發展之中，大型活動的音樂與商業偏好選擇，以及音樂藝文展演中心的包票制度，使的底層的年輕獨立樂團面臨表演空間上的限制；而城市中的開放空間如公園或是廣場，則需要有街頭藝人執照，並且

還要官方許可，才能在幾個特定的地方表演。於是在這樣的一個音樂環境下，表演者與聆聽者同樣受制於固定的表演場所，而聽眾也只能在某些場合重複著相同的對話模式。如果獨立音樂作為一種時代與社會連結的映現，是ㄧ種帶領社會進步的建構參與，那麼獨立樂團在當下的城市空間中，是否可以有新的城市空間策略？然後這樣的空間形態又是什麼？本研究者從嬉皮文化與文化理論的對應探討，發現透過自發性的舉辦嘉年華與狂歡節，可以對現有的環境與權力結構，進行擾動與衝擊。於是自行舉辦了兩項音樂行動，分別為：五分鐘快閃演唱會與好音樂免費聽計劃，透過兩種不同的形式與概念，來測試城市中開放空間以及公私領域的界線，發現雖然在法律上以及日常生活上

，公私領域的界線有一個固定的範圍，但是透過音樂活動的帶動下，依然可以去改變，重新界定一個新的空間形態。最後將這些心得與過程整理成模式與策略圖表，希望能提供給更多喜愛音樂的人們以及獨立音樂的朋友們，讓更多的人聽見這些特別的聲音！