奈良美智展覽的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

奈良美智的世界

為了解決奈良美智展覽的問題，作者RobertaSmith 這樣論述：

全面理解奈良美智就讀這一本！ 　　「我認為持續畫畫這件事，是照亮我本身存在於此的明燈。 　　而在那裡被映照出來的，也絕對不是只有畫畫的我。」――奈良美智 　　►奈良美智親筆自傳長文〈半生（暫）〉完整刊出 　　►隨書附贈〈春少女〉（Miss Spring）大尺寸明信片 　　►收入台灣旅行攝影、庫頁島旅記寫真 　　►紐約個展《THINKER》紙上巡禮 　　為什麼畫女孩？閉眼是為什麼？張眼的又是為什麼？ 　　為何展開雕塑創作？ 　　為什麼攝影？又為什麼主題常關注北方地區？ 　　各個時期的畫風有些什麼轉變？ 　　本刊以紐約個展《THINKER》的影像記錄作為導引，由學生時代的舊識、現愛知藝

大教授小西信之，長篇專訪奈良美智。集結藝術家村上隆對談奈良美智的陶藝、雕塑的藝術之路；小說家古川日出男對談創作的心路歷程；知名作家吉本芭娜娜、創意總監箭內道彥撰寫眼中的奈良美智。更有日本當代最具代表性及影響力的藝術評論家椹木野衣、藝術史學者加藤磨珠枝、藝術評論家羅柏塔．史密斯、藝術史學者官綺雲、佩斯畫廊創辦人阿諾．格里姆徹等專業解析文章。多位參與奈良美智展覽的日本各大美術館學藝員，對談奈良美智的展覽現場。特別收入奈良美智親筆長篇自傳、庫頁島旅記，以及造訪台灣所拍下的照片。 　　透過繪畫、文學、音樂、土地……等各個面向，帶你深入了解奈良美智的世界觀。字裡行間，奈良美智也提到許多生涯中難忘的故事

與各時期的心情，不少是首次曝光的，是喜歡奈良美智創作的朋友，不可不讀的一本專刊。  

奈良美智展覽進入發燒排行的影片

藝術策展介入休閒生活之研究-以中友時尚藝廊為例

為了解決奈良美智展覽的問題，作者簡聰政 這樣論述：

透過藝術策展與休閒生活不同構面的研究，所產生的情況，如：構面一從藝廊的角度、構面二從藝術家的角度、構面三從百貨商場的角度、構面四從顧客的角度。由不同構面相互對應，產生參與者不同的感受。本研究主要以策展人的角度透過中友時尚藝廊的策展案例，在不同時間用不同形式策劃不同的藝術家展覽活動，搭配百貨商場節慶及檔期活動，邀請不同的民眾、消費者參與及體驗，呈現出各種不一樣的藝術文化及休閒生活的體驗與感受。藝術策展雖然講究其專業性的深度，但如能加強更具廣度的推廣形式，就更容易成為一般民眾休閒生活的選項之一。其做法如個案研究：林純如個案研究分析、徐永進個案研究分析、釜山國際美術交流展研究分析、汪承恩個案研究分

析，四個案例說明。休閒雖然講究個人自由，但沒有經過規劃的休閒活動常流於跟風行為或無意識的放空，在休閒活動的選擇上，有知覺的思考與判斷就顯得相當重要。在百貨商場中加入主題性藝術策展，成為具有文化藝術美感的休閒體驗活動，讓一般民眾習慣選擇參與文化藝術活動的休閒生活，從中發現民眾以參與藝術活動做為休閒生活的關聯性。

奈良美智·橫濱手稿Drawing File

為了解決奈良美智展覽的問題，作者[日]奈良美智 這樣論述：

★★★日本殿堂級藝術家原作復刻珍藏集，可裁切裝裱，把奈良美智的美術館帶回家！ 等待多年，最受期待的日本藝術家奈良美智，作品終於引入中國! 無修正、原版復刻，可裁切裝裱的作品集——把家變成奈良美智的美術館吧！ 一本可以掛在牆上的書，奈良美智罕見的珍藏級作品 大陸首發！把奈良美智的美術館帶回家吧！ 《奈良美智·橫濱手稿Drawing File》包含77幅仿真原作，藝術家獨家授權出版，以300mm X 370mm的大開本完全呈現奈良美智的畫作原貌，收錄奈良美智在2005年橫濱三年展中展出的77幅作品，按照原畫實際尺寸復刻印制，並且在每頁都采單面印刷、附有裁切線，讀者可將其中作

品自行裁下裝裱，作為一件獨立的藝術裝飾品。 書外有灰色卡紙封套，黑體「YOSHITOMO NARA DRAWING FILE」字跡微微凹陷，書名由貼紙呈現。封套內書的封面也是灰色卡紙，用燙白工藝制作書名，簡潔質朴。 奈良美智在橫濱三年展中的77張作品，都繪在畫家信手拈來的紙片上：蓋著郵戳的舊信封，隨手撕下的筆記薄，酒店便簽，餐廳卡片，作廢文件，傳單，地圖┅┅這些各負使命的紙的歷史痕跡和蠟筆畫與生俱來的筆觸疊加，如同獨有一套解密方法的微博，率性、隨意，卻又質感殊勝。畫中的主人公依舊是奈良美智標志性的小女孩或小男孩、小狗。她們獨自呆在各式各樣的廢紙中，敲鼓、彈吉他、打碟、唱歌、放空、畫

畫、安睡┅┅「因為不帶意識的創作，所以這些人物可能很真實，真實的東西不需要理由。」這些人物和作品的姿態，恰像今年剛結束的紐約「Nobody』s fool」奈良美智回顧展上的三個主題詞所描述的：孤獨，搖滾，反叛。這是對奈良美智作品的誠懇概括。 《奈良美智·橫濱手稿DRAWING FILE》將這77幅風格強烈的作品完整復刻下來，按照原大尺寸、顏色悉心印刷，以達到近乎逼真的質感。與其說這是本畫集，倒不如說是一套的為藝術愛好者和收藏者打造的超級「貼紙」。沒有目錄，沒有頁碼，沒有任何多余的文字和說明，全部畫作以實際比例印在每張紙的正面，一張一幅，書脊側刻著方便折裁的虛線。紙張質地和印刷都是極考究，

蠟筆堆積的油脂或是邊緣折痕都看起來栩栩如生，讓人想要觸碰。所以，只要你舍得撕書，然後細心些裁剪下來，直接釘在牆上，或者用兩木制畫框裝裱起來，就可以在自己的領地建一個足夠逼真的奈良美智美術館，做一回「策展人」。你也可以擁有一座奈良美智的美術館，奈良美智展覽現場就在你家！ 奈良美智（Yoshitomo Nara，1959年12月5日——）是日本當代最具代表性的藝術家之一，日本青森縣弘前市人。 奈良美智出生於平凡的家庭。在青森縣立弘前高中畢業後原先考上武藏野美術大學，後來被退學，接著轉到愛知縣立藝術大學就讀，主修是美術，並在該校讀到研究所畢業。畢業之後奈良美智曾擔任高中美術老師，在198

7年到德國杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie D sseldorf）留學，隨後在日本舉行了許多個展，1995年得到名古屋市藝術獎勵賞。1990年代後期從德國移居到了美國。並展開了他當代藝術風格的創作。1998年曾於加大洛杉磯分校擔任客座教授。現居於日本東京。 奈良美智早期的作品以插畫性質為多，在1980年代後期即發展出以兒童頭像為主的角色風格；奈良美智對於有著大眼楮和大頭的兒童形象相當著迷，他的特色在於塑造各種帶有情感的眼神，其中最具代表性之一為斜視的眼神。此外，奈良美智的作品幾乎不含有透視的背景，而只突顯人物。在1990年代後期，他也開始創作立體作品，主要是將畫作中的孩童

或小狗等，作成大型的立體雕塑，或采用不同媒材拼組的方式構成。他的作品不僅深受喜愛，風靡世界，也多次在拍賣市場屢創高價，是亞洲重要的藝術旗幟。而他內斂、真誠的性格和追求自由生活方式、搖滾叛逆的精神也被許多年輕人崇拜和效仿。 奈良美智已經舉辦過80多場個展，參加過的群展更是不計其數。他的作品已被許多博物館收藏，如紐約現代藝術博物館和洛杉磯當代藝術博物館等。

發言人

為了解決奈良美智展覽的問題，作者湯娟珍 這樣論述：

《The Spokesperson》是筆者創作論述主題。「發言人」一詞，原指的是代表某一人、特定商品品牌與勞務，代為發表官方言論的人。在本論述中，個人將其引申為作品視同創作者之發言人。源於筆者認為作品與作者間，在創作階段的過程中，作品即被賦予創作者個人的思想、情感與風格，如同作者之分身為其精神內涵代言。 本創作論述內容共分為五章，以筆者學習於東海大學美術系期間，所創作之作品為範圍進行談討。第一章緒論，闡述創作的研究動機和目的，說明了研究方法與範圍；第二章創作基礎探討，說明藝術史上普普藝術運動興起引領之通俗藝術浪潮興起，相關的藝術家以及人本自我主張對筆者創作之影響與啟發；第三章創作脈絡發

展，進一步說明筆者之創作方向歷程、創作形式內容，以及在創作過程中與媒材互動和作品展出呈現的心得。第四章作品說明，呼應本論述將作品視為作者之發言人之命題。將個人創作之《肥貓臉系列》、《人啊人系列》列舉分析作品，闡述個別作品創作之主旨。第五章結論，為個人對目前創作之檢討總結，以及對未來自我創作之期許。