如何寫小說開頭的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決如何寫小說開頭的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

如何寫小說開頭進入發燒排行的影片

非虛構與虛構的敘事奧秘—— 廣播劇《雨後彩虹》、《殘破的牡丹花》創作論述

為了解決如何寫小說開頭的問題，作者楊子萱 這樣論述：

　　聲音存在於世界的每個角落，無形卻十分複雜，得使感官世界變得濃郁。在以聲音形式的創作中，純粹的聽覺往往比視覺圖像給人更豐富的想像空間，有時一個由聲音敘事的場景，卻在不同聽眾腦中建構出千萬種樣貌的視覺景象。　　本創作以兩種故事類型作為基底，第一個故事為創造性非虛構之個人傳記類型，講述一名小兒麻痺患者如何從弱勢蛻變成美術老師；第二個故事為虛構敘事之犯罪懸疑類型，講述一件發生在1946年上海灘的名畫竊案，背後竟牽扯出巨大的官商勾結。作者以上述故事主軸展開劇本寫作、製作廣播劇並進行創作說明。　　創作步驟如下：一、文獻及作品回顧部分，探討文本敘事、廣播的敘事，以及音樂與音效的敘事應用，並透過相似故事

類型的電影及影視劇進行故事結構分析；二、廣播劇創作，透過上述創作理論方向編寫劇本，並進行音樂音效製作。

怎樣寫作

為了解決如何寫小說開頭的問題，作者葉聖陶  這樣論述：

　　葉聖陶先生是著名語文教育家、現代作家，本書匯集了他傳授寫作經驗和技巧的文章二十一篇。他集數十年寫作經驗，講述了寫作成功的訣竅和失敗的根源，回答了許多我們在學習寫作時會遇到的問題——   　　寫好文章需要做哪些準備 　　該怎樣組織安排文章的結構、如何開頭如何結尾 　　如何議論、如何抒情 　　甚麼樣的文章算是好文章、文章該如何修改   　　本書還對教師和學生的教與學等問題，給予了精闢的建議。 　　每個希望提高寫作能力、文字表達能力的讀者，都可以從這本關於「怎樣寫作」的書中受益。   推廣重點   　　●名家教學 　　著名語文教育家、作家葉聖陶   　　●寫作提升 　　從寫作到評價和修改，面

面俱到   　　●教學素材 　　解答教師怎樣教、學生怎樣學   編輯推薦   　　1. 本書從寫作根源解答，勝過看百篇千篇範文； 　　2. 全方位傳授寫作要點及分享經驗，可作參考書、課外讀本、日常閒讀。

論多麗絲·萊辛《野草在唱歌》中的創傷政治

為了解決如何寫小說開頭的問題，作者沈聿宣 這樣論述：

多麗絲‧萊辛的第一本小說《野草在唱歌》圍繞著居住於南羅德西亞的白人女性瑪莉‧特納的一生，小說以瑪莉被其家僕－摩西所殺害的報紙新聞為開頭，透過描寫瑪莉的童年、婚姻及她和當地人的互動，萊辛揭露了種族、階級及性別的壓迫和衝突。雖然許多評論家已注意到瑪莉步上其母親的後塵並重複童年創傷回憶，但以創傷理論來剖析主角瑪莉的強迫性重複的研究少之又少。瑪莉身兼受害者及加害者的身分複雜且值得探討，而詮釋她的創傷能更進一步研究她矛盾的身份，除此之外，透過創傷理論能更加理解社會結構如何造成瑪莉的強迫性重複，以及她的創傷如何揭露父權及殖民意識形態的問題。這篇論文以探討萊辛小說中的創傷政治為目標，將研究瑪莉的強迫性重複

是如何和南羅德西亞的性別不平等及種族歧視勾勒在一起，並進一步發掘小說描寫瑪莉創傷的倫理價值。此論文分為三個部分，第一章節介紹創傷理論，爬梳精神分析理論、性別研究、殖民理論如何看待創傷及發展其創傷概念，並且討論見證在創傷中的功能與倫理角色。第二章分析瑪莉的童年、婚姻、夢境及精神狀態，進而說明她的宿命型神經官能症、夢魘及歇斯底里。最後一章則深入研究小說情節如何呼應南羅德西亞的社會歷史背景，幫助探討創傷和其倫理功能。藉由分析小說中的創傷政治，此論文期望能夠梳理萊辛《野草在唱歌》中性別壓迫、種族歧視及創傷在小說中所發揮的倫理功能。