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東京空間人類學：踏查現代東京形成的脈絡

為了解決威尼斯 影 城 開眼 電影的問題，作者陣內秀信 這樣論述：

「有意考察都市或是東京的人不可不讀的作品，一部所謂的經典！」 ──川本三郎（作家，藝文評論家）   ◇⊱—「三得利學藝獎」得獎作品—⊰◇ ◇⊱—「江戶東京學」經典之作—⊰◇ 　　 　　當代的東京具備了哪些特徵？ 　　建築與都市史的研究者陣內秀信， 　　將東京開闊的地景，套疊江戶、明治、大正昭和時代的地圖， 　　化身為都市偵探，以「空間修辭法」為題， 　　藉由散步漫遊與划船行舟自在地踏查， 　　帶領讀者解開這個東方大城的空間之密。   　　提起東京，多數的談論皆以其新穎前衛與多采多姿為焦點， 　　雖然在關東大地震與東京大空襲之下， 　　東京不似歐美同級都會，充滿許多沿用百年的建築與建設， 　

　儼然是一座失去歷史面貌的巨城……， 　　然而，江戶時代即已漸漸成塑的都市鶵形， 　　至今仍可在各方各面見著蛛絲馬跡， 　　只是，沒有行家點明，即使本地人也難以與舊時作上連結。   　　東京，充滿活力、貌似混沌卻又具有某種穩定秩序與結構， 　　似乎存在著不可思議的魅力，讓人不禁期待在其中探遊尋索。 　　本書作者陣內秀信留學義大利學習建築， 　　返日後以其威尼斯等地的研究經驗，於此展開了踏查。   　　人們在動畫電影見著了坂道名場景，旅遊時便會拍張「到此一遊」照； 　　逛遊淺草或下町，可能來段水上巴士行旅，又或者賞覽水渠兩旁的櫻花； 　　更別說東京的大街並非棋盤陣列，而是眺望富士山的離心式結構，

　　這些景況其實皆是江戶時代依著自然空間運用的遺緒。 　　低樓層的高密度民宅與建築，見證了國家力量與財閥支撐建設的基本都市樣態， 　　而多樣化與創造性的運用與人為構建，更呈現出近代民主社會的蓬勃發展。 　　陣內秀信切分東京為江戶城東邊的「下町」，以及西面等其他區域的「山手」， 　　分取了江戶、明治東京、大正昭和三個時間區塊， 　　由歷史觀點來了解東京如何演進至今日獨一無二的樣貌， 　　掌握了更趨近東京深層結構與意義的線索。 　　山手到現在還保有懸崖、坡道與森林，下町留有渠道及橋樑， 　　逐一追溯就能明白，東京各處「場所」仍留著江戶的痕跡， 　　且其不光被視為過往的遺產，至今也持續在生活空間中

運用； 　　也能體會東京這個「場所」是具有歷史連續性、蘊藉深厚的市街。   　　東京，匯集了種種人類行為堆疊而成的意義與記憶， 　　在這樣的都市空間「田野調查」，從「比較」的視點解讀其獨具的「結構」， 　　這個方法本身就是一種人類學的取徑。 　　「東京空間人類學」一稱，即蘊含了作者嘗試以新視點關照東京的意念。 　　挖掘並認識東京都市空間的沿革及其在景觀上所顯現的都市特質， 　　將為今後在探討東京之際，奠定最根本且共通的基礎。 　　能夠解讀東京，那麼面對日本甚至世界各地的城市都將游刃有餘。 　　本書所著眼的，是解析都市基層中由歷史與文化交織形成的機制， 　　這樣的角度今後也將日益發揮作用。 　　

　　讀閱這本書，你看到的並非一個橫空出世、鶴立亞州的東方大都， 　　而是與舊時江戶以及各個不同進程具有延續性的有機城市。 　　現代東京，依恃著怎麼樣的自然條件與空間？ 　　又是如何從一個「水都」逐漸複合長大的？ 　　本書給了對於東京、甚或日本擁有興趣的讀者， 　　一趟富含歷史氣味的都市偵探踏查之旅。   好評推薦   　　文化並非追求嶄新的事物，而是重視歷史的連續性。　　 　　陣內秀信並非藉由名勝遺跡或威權建築來觀察都市，而正是透過十字路口與巷弄等人們日常生活的場所。對他來說，都市或建築本身絕對不是無機的存在，而是經由居民純熟地運用而初次有了生命。──川本三郎，作家、藝文評論家，著有《我愛過

的那個時代》、《現在，依然想念妳》等。   　　在廣闊的東京，高密度搭上大比例的低樓層開發之下，似乎已不見地形或海洋的跡痕。這使得東京成為許多西方人難以理解的城市；或許，對於很多日本人也是。陣內秀信向我們展示了今日的東京如何植根於它的早期發展，以及現今的街道、水路、土地利用與建築類型，又是來自哪些仍可得見的過去。跟著陣内秀信一起散步或者划船行舟，你才能看到昨天是如何成就今日的。這是一部陣內由愛出發的作品，將好幾個世代在這個空間裡連結在一起。──艾倫．雅各斯（Allan B. Jacobs），著有《城市大街》（Great Streets）等。

燒紙

為了解決威尼斯 影 城 開眼 電影的問題，作者李滄東 這樣論述：

　　2021.05《Korean Screen》邀請全球28國超過158位專業影評人，票選「韓國影史最佳電影 Top 100」，《寄生上流》排第二名，李滄東執導的《燃燒烈愛》、《生命之詩》及《薄荷糖》分別占了前10名中的一、八、九名！   　　在導演身分之前，他是小說家。這本《燒紙》編集的11個短篇小說，寫於1983至1987年，期間韓國歴盡磨難，發生了光州事件，一場又一場的學運與民主抗爭，李滄東把大歴史與小人物寫進小說裡，選擇用文學的方式記下「時代」。   　　小說描繪在洶湧洪流下最容易被掩藏，被遗忘的一切，往往是小市民最真實的生活。李滄東追求小說的現實主義，帶著文學的悲憫視點，不止於提

出問題而是不斷探索出路，就如他的電影。11個感人短篇小說，像是11部刻入人心的微電影！   　　文學創作不同於歴史記錄，歴史記錄要「顯」出來，文學卻是「隱」下去，把要說的如根藏在泥土深處，終有一天，長出連作者也沒想過，你與我亦意料不到的花朵。   得獎紀錄   　　李滄東獲獎紀錄 　　2002《綠洲》得第59屆威尼斯影展最佳導演獎 　　2007《密陽》獲得第2屆亞洲電影大獎最佳導演 　　2010 《生命之詩》榮第63屆坎城影展最佳編劇 　　第5屆亞洲電影大獎最佳導演 　　第4屆亞太電影大獎最佳導演 　　2018 《燃燒烈愛》獲得坎城影展國際影評人費比西獎   感動推薦   　　林夕 填詞人 　

　崔末順  國立政治大學台灣文學研究所教授 　　陳建榮  《用電影和孩子談生命中重要的事》作者  　　曾麗芬 高先電影有限公司創辦人 　　楊智麟⼁黑導  導演、編劇 　　膝關節  台灣影評人協會理事長 　　瞿友寧  監製、導演 　　藍祖蔚  資深影評人、國家電影及視聽文化中心董事長 　　（以上按姓名首字筆畫排列）   　　人在失樂動物園中如何活得像一個人？ 　　這也是李滄東給我們的一丸密陽。——林夕   　　李滄東的文字，就像一個有無比強大吸力的漩渦， 　　把你的思緒往裡面帶。 ——楊智麟⼁黑導       

女同志書寫:白先勇小說〈孤戀花〉及其改編電影研究

為了解決威尼斯 影 城 開眼 電影的問題，作者林宣孝 這樣論述：

　　白先勇的小說〈孤戀花〉是台灣觸及女同志議題的重要文本，並曾經於1985年、2005年先後被改編為同名電影。本文的透過文學改編電影的立場，以性別相關理論作為基礎來詮釋這兩部電影如何透過影音美學，來探討女同志的課題；並關注這些同志性別的文學加注到電影世界中，是以哪些方式表述及改寫女同志形象與情慾。　　在研究方法的部份，本文文本分析為主。此外，將佐以兩種分析取徑，首先，本研究援引敘事學學者熱奈特的相關架構，討論時間、空間以及聚焦視角、如何講述故事等問題，觀察文學與電影轉換間的差異；其次，以互文理論來補強文本分析的研究弱點，來探究文學與影像間的文本性、曖昧性、多重性。並從這些連結中，分析女同志形

象再現的問題。　　本文主要將分析分成三大層面進行討論。首先，藉由敘事時間的角度來觀察不同文本所強調的重心，並討論視角與聲音上的變異，觀察故事中的行動者在改編後聚焦與角度的改變。第二，討論重點在於電影影像、構圖與音樂等等的影音化過程。第三個層面則是討論兩部電影如何改寫小說中的女同志情慾，以及如何詮釋家的意義。