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這兩本書分別來自書林出版有限公司 和噴泉文化館所出版 。
國立臺灣師範大學 美術學系美術創作碩士在職專班 王瓊麗所指導 蔡瓊書的 景象．意象．心象–蔡瓊書繪畫創作研究 （2021），提出孤 味 威尼斯關鍵因素是什麼，來自於景象、環境議題、意象、自動技法、心象、抽象。
而第二篇論文國立成功大學 藝術研究所 吳奕芳所指導 陳怡真的 漫遊在威尼斯的中國風尚——以提也波洛家族與同時期藝術家之作品為例 （2020），提出因為有 威尼斯共和國、中國風、巴提斯塔．提也波洛、多明尼克．提也波洛、瓦馬拿納別墅的重點而找出了 孤 味 威尼斯的解答。
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不舞之舞：論當代藝術中的舞蹈
為了解決孤 味 威尼斯 的問題，作者張懿文 這樣論述：
本書集結了表演與文化研究學者張懿文過去十多年的觀舞紀錄及舞蹈評論，介紹了在多樣化場域及展演形式的跨域舞蹈，並探討在當代視覺藝術中的跨界「編舞」，以及現代科技如何解構並重塑了編舞美學。 作者從編舞理論出發，考察了過去被「正統」舞蹈論述所忽視的跨界表演，如在美術館或替代空間中的行為表演、科技藝術中的身體裝置，甚至是面向普羅大眾的社交舞蹈和世界舞蹈，並進一步從舞蹈和表演理論的觀點，提供視覺藝術跨域身體展演的分析和討論。 本書上篇「論舞」，以「舞蹈展演空間——跨場域實驗」、「表演科技實踐——跨進人類世」、「當代舞蹈反思——跨文化對話」三個角度切入，探討表演的
美學演變、身體展演。下篇「話舞」是賞析二十多場舞蹈，以「論舞」的三個角度深入評析，並論證台灣當代編舞與歐陸「非舞蹈」實驗的交互影響，展望國際，同時關照在地的文化視野。 鑑賞推薦 陳雅萍 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授/台灣舞蹈研究學會理事長 邱誌勇 國立清華大學藝術學院學士班主任/科技藝術研究所所長
景象．意象．心象–蔡瓊書繪畫創作研究
為了解決孤 味 威尼斯 的問題，作者蔡瓊書 這樣論述：
從喜歡自然、師法自然到描繪自然進而走入自己的繪畫世界，藉由觀察、戶外寫生、照相寫實，把印象主義在光影、色彩的的處理與掌握，努力呈現在自己的作品中。因緣際會參觀趙無極畫展，喜歡他抒情山水抽象畫的風格，於是從早期景象系列逐漸走上意象、心象的創作系列，因此造就「景象．意象．心象」之研究主題。 筆者在創作歷程的轉折，藉由藝術史文獻資料探討，汲取相關知識例證，作為本論文的架構論述。順著藝術史的時間脈絡，本論文首先著墨於印象主義對色彩、線條、明暗、結構..等的藝術形式加以分析，其次再針對抽象主義的形式問題，加以探討研究。此外超現實主義的心理分析、媒材技法的運用，抽象表現主義，在創作過程的心理狀
態、創作方式是也是本論文研究之重點。 上述文獻資料除了引述藝術史外，尚包括美學、心理學、哲學等理論觀點，用以建立自己的創作理論基礎。第三章從藝術史流派作品中，根據其創作內容形式及媒材技法舉例佐證，除了以再現自然、環境議題為主，媒材技法多元變化，把畫室變實驗室，形塑自己的獨特風格。第四章根據自己作品內容，從發想、創作過程、創作理念，逐一加以分析解說。 最後，透過本研究，除了對自己的創作論述作一回顧與反思，在主題研究探討外加深對自己的了解，並期許自我對未來創作的展望。還有在環境議題上繼續發展並盼對環境現況能有實質的助益。
法式花藝設計配色課(暢銷版)
為了解決孤 味 威尼斯 的問題，作者古賀朝子 這樣論述：
高尚雅緻酒紅色的田園風捧花、唯美浪漫粉紅色的新娘捧花、大膽運用黑白兩色的造型花藝。在巴黎所遇見的花兒們，總為人吹進新鮮和煦的微風。即使是甜美可愛的花朵，巴黎總有辦法讓它變得成熟典雅。 為了探索這其中的秘密，作者屢次渡法，到處走訪巴黎市街中的花店，也去上了法國設計師的花藝課。過程中認識了以歐洲為據點的花藝師友人，帶來了各式各樣的刺激。從他們身上，學到「重視並保有自己的風格」。對自己覺得美的設計、配色、花材搭配要有自信，工作上要有自我的堅持。若能如此，所作出來的作品，就會充滿了個性且優雅洗鍊。 花藝設計其實和烹飪很像。今天要作的是法式？義式？地方菜？抑或是和風？
總會先有個主題，偶爾混搭不同風格，在玩味中烹煮出自己的獨創料理。花藝設計亦同，在決定了主題之後，色彩的搭配、點綴色的比重、花材的選擇等，就會變得比較容易。調味到恰到好處的濃淡後，再加入一點點獨特的辛香料……要加入哪一種祕密的辛香料，就成為決定自我風格的主要關鍵。 本書精選了許多作者覺得很美的配色、每個季節如何配色的秘訣等，一一藉由書中的捧花、花環、造型花藝等130個作品來呈現。可以只是單純欣賞，也可以在下次製作作品時，將它當作食譜般來參考。先瞭解各式各樣的造型，進而探索出自己心中喜歡的風格，每天的花藝生活將會變得更加有趣且精采繽紛吧！
漫遊在威尼斯的中國風尚——以提也波洛家族與同時期藝術家之作品為例
為了解決孤 味 威尼斯 的問題，作者陳怡真 這樣論述：
洛可可時期的威尼斯共和國（The Republic of Venice, 697-1797）位於歐洲與東方世界的交界處，是中西藝術交流的重鎮，在歐洲的中國風（chinoiserie）潮流下，孕育出獨特的藝術品味。提也波洛家族的巴提斯塔．提也波洛（Giambattista Tiepolo, 1696-1770）與多明尼克．提也波洛（Giandomenico Tiepolo, 1727-1804），為威尼斯當時最著名的畫家，並曾在瓦馬拿納別墅（Villa Valmarana）繪製一系列以中國為主題的裝飾壁畫，在18世紀威尼斯中國風尚獨具特色。本研究首先梳理中國風在歐洲的形成與傳播，凸顯義大利與他
國的不同，再探討中國風在威尼斯共和國的發展面向，包含耶穌會士書籍和版畫、戲劇活動、漆器、瓷器與室內裝飾壁畫。同時探究提也波洛家族的生平與繪畫事業，觀察藝術家的繪畫風格特色，並深入研究藝術家從創作異國風情，到對於中國風的詮釋，瞭解提也波洛父子與同時期藝術家們想像中的中國樣貌。研究發現，有別於歐洲中國風尚最常出現在瓷器、漆器傢俱和以漆板、壁紙黏貼於牆的室內裝飾，提也波洛等義大利畫家，則是以傳統濕壁畫的手法創作中國風，凸顯其作為藝術品而非工藝品的價值。瓦馬拿納別墅的中國房間營造出遙遠、脫離塵俗的祕境，和提也波洛父子擅長的神話、史詩題材的崇高風格不同。探究其原因，一是順應當時的裝飾潮流，二是畫家對中國
的認知來源多為二手資訊，未能親身前往，只能依樣描繪。此外，多明尼克偏好的作品主題更貼近威尼斯的日常生活，在技法、構圖上並未完全複製父親的風格，因而繪製出獨特的中國風壁畫，清晰體現畫家對東方國度的綺麗幻想，成為威尼斯中國風尚的時代標誌。