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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決家人往生抄經的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

江戶城裡的異鄉人：一個幕末時代叛逆女子的一生

為了解決家人往生抄經的問題，作者AmyStanley 這樣論述：

對都市的憧憬、對生活的想望， 讓她成為眾人眼中離經叛道的逆女。 四個丈夫、五段婚姻， 幕末時代，一個闖進江戶的平凡女性， 透過與故鄉親族的魚雁往返，自身處境與心緒躍於紙端， 雪國越後與變動時代下的江戶如現眼前。   　　歷史學者艾美．史丹利 　　透過一批新潟市地方館藏的家書、清冊與帳本， 　　生動而立體地建構出一個幕末女子的人生， 　　更透過史料的補綴，重現那座將軍之城的各向風情。   　　一個出生在農村的僧侶之女──常野，想當然而地被期望過著與母輩相似的傳統生活。但在經歷了多次離婚之後，性格強烈的她無法得到家人的認可，便逃往了江戶這座處於巔峰的繁華

大都市，自立謀生。   　　以常野為嚮導，多彩的江戶與時代場景展現在讀者眼前，這是黑船到來的前夕，而日本即將有翻天覆地的改變。在這個歷史上的關鍵時刻，常野從一個街屋跳到另一個街屋，嫁給了無主武士，並進入了官人的府邸工作。她的生活提供了一扇了解十九世紀日本文化的窗口，以及一個不顧社會習俗、犧牲家庭與聲譽，為自己創造新生活的非凡女性的罕見視角。   　　這部具有啟示意義的歷史寫作，以豐富的細節分層及優美行文，講述一個平凡女子的不平凡人生、一座偉大城是的蛻變，以及一種文化的異嬗。   　　新潟縣立文書館的石神村「林泉寺文書」中，保留了天和三年（一六八三）到大正十一年（一九二二

）共二九○八件史料文獻，含括石神村全村的戶籍名簿、房屋地契、徵稅令狀等，其中關於常野的文書佔了一百三十件，堪稱當中最精采的部分。年代久遠的家書與零星的財產清冊娓娓道出了一段顛沛不羈的過往，作者以其優美的筆致帶領我們穿越時空，回到江戶隆冬的越後山村，從兩百年前的斷簡殘編中拼湊推敲，細膩爬梳一位看似平凡的女性不平凡的一生。   本書特色   　　‧藉由兩百年前的百餘封文書，推敲拼湊出一段不尋常的近代日本女性生命史。 　　‧一部考證翔實、文采動人的傳記小說，也是女性史與庶民史書寫的典範。   得獎紀錄   　　◇⊱—2020美國國家書評人協會傳記獎—⊰◇ 　　◇⊱

—2021美國筆會賈桂琳伯格傳記獎—⊰◇ 　　◇⊱—2020英國巴美列捷福獎決選入圍—⊰◇ 　　◇⊱—2021普立茲傳記文學獎決選入圍—⊰◇   名人推薦   　　洪維揚／「幕末．維新史」系列作者 　　郝譽翔／國立台北教育大學語創系教授 　　顏擇雅／作家、出版人   好評推薦   　　艾美．史丹利將常野這個叛逆不羈女性所處的世界描寫得活靈活現，每每放下書本總讓人難以將自己拉回現實。這是部忠於歷史的小說，此書之所以迷人，不僅在於常野為了追求女性自決，不願向命運低頭的頑強抵抗，同時也多虧了史丹利令人稱羨的文筆，讓我們身歷其境，與常野一起生活在十九世紀的幕

末江戶。──《華盛頓郵報》（Washington Post）   　　引人入勝、扣人心弦的精彩故事，描寫精細入微，帶著敏銳的同情娓娓道來。──《華爾街日報》（Wall Street Journal）   　　透過常野，史丹利幻化出一個熱鬧繽紛的幕末世界……她刻劃了江戶由盛轉衰的加速敗亡，宛如施展魔術，讓一座已經消失無蹤的城市活生生重現讀者眼前，完好如初。──《哈潑雜誌》（Harper's Magazine）   　　回顧充滿變動的時代中，一段不為人知的過去，打破獨尊男性（偶爾也有女性）的偉人史觀，獨樹一格，令人耳目一新……。常野留下的書信相當精彩，清楚展現一位好強堅毅的

女子身影，為了在男性主導的世界中求生，面臨種種阻礙……。生動描繪雪國越後的鄉間樣貌，以及常野所生活的江戶風情。──《經濟學人》（The Economist）   　　作者藉由飽受父權壓迫的女主角所留下的珍貴史料，為一個既美麗又殘酷、逐漸被世人淡忘的世界揭開面紗。──《經濟學人．好書精選》（The Economist, best of roundup）   　　以精湛的敘事，費盡心思考究幕末日本開國前夕，某位平凡女子的一生……。本書是繼伊凡．莫瑞斯（Ivan Morris）的《光源氏的世界》（The World of the Shining Prince）之後最引人深思的日本小說

。──《亞洲書評》（Asian Review of Books）   　　令人驚豔……教人深陷其中，不忍釋卷。──《衛報》（The Guardian）   　　生動描繪十九世紀日本繽紛多彩的生活樣貌……史丹利以恢宏格局及細膩洞察力，重現了日本幕府時代。──《國家書評》（National Review of Books）   　　常野叛逆而不凡的人生軌跡全都記錄在她的家族文獻中，她所踏出的每一小步，即使是最平凡無奇的嘗試也令人著迷。儘管她與家人的口角與勝利（為了和服與在武家打雜幫傭一事）在文獻中只有匆匆一瞥，但史丹利縝密細心地爬梳考究填補了這些闕漏，生動重現江戶時代長屋大

雜院的生活及審判現場、庶民衣著與飲食風情。──《紐約客》（The New Yorker）   　　文筆優美，運用豐富想像力重新建構出一位平凡中見不凡的女性生平。作者爬梳瑣碎零散的史料，尤其是女主角家族文獻中的相關書信，從中挖掘意義。──《洛杉磯書評》（Los Angeles Review of Books）   　　常野的家書、清冊與帳本，連同其他家人大多數的信件被妥善納入林泉寺的文獻並歸類建檔，史丹利透過這些微小卻重要的線索，以優美而專業的筆觸，重新拼湊出她的一生。事實上本書最先讓人注意到的，是它讀起來雖然像小說或傳記，但字字句句皆忠於史實。近九十頁的註腳、書目及索引，足見史

丹利在考究上煞費苦心。──《報書人書評》（Bookreporter）   　　艾美．史丹利的新作相當精彩，讓普羅大眾有機會一睹如此豐富的史料，更可為初次造訪江戶（近代早期數一數二的偉大都城）的時空旅人提供入門指南。──《洛杉磯書評》（Los Angeles Review of Books）   　　這部作品不只呈現出一座城市在面臨重大文化轉向之際的真實樣貌……也刻劃出女主角鮮明的性格，從頑強的獨立意識到她的堅忍與自稱之「暴躁脾氣」，無不讓人深刻感受其剛烈不羈。史丹利藉由這些書信、帳本及家族文獻，重現了常野所處的世界，以及她這位「聰敏慧黠、精明幹練」的江戶女子。──《史密森尼雜誌

》（Smithsonian magazine）   　　以某位活在美國海軍准將培理於一八五三年來日、日本解除鎖國數十年前的女性生平，生動描繪並深入探究十九世紀的幕末日本，發人深省，保證讓熱愛日本文化及女性歷史的讀者陶醉不已。──《出版者週刊》（Publisher Weekly）   　　歷史學者史丹利結合她對日本文化的深刻瞭解，生動描繪出這個東洋島國的時代面貌，以一位不肯向命運低頭的女性為主角，講述她的奮鬥與掙扎……一個消失已久的世界，一段引人入勝的歷史。──《科克斯書評》（Kirkus）   　　常野雖已作古，但歷史學家史丹利在這部令人屏息的作品中，重新賦予她生命，也

讓江戶都城的迷人風情躍然紙上。本書講述某個大時代小人物的不凡人生，令人耳目一新。──《書單雜誌》（Booklist）   　　艾美．史丹利在茫茫史料中，發現了一段充滿強韌生命力的人生故事，並將它編織成一幅十九世紀初江戶的美麗織錦。當治學嚴謹的歷史學者同時也是才華洋溢的說書人，穿越時光不再只是空想。──《武士的女兒》（Daughters of the Samurai）作者 二村珍妮絲（Janice Nimura）   　　一本迷人的精彩好書。早在改名東京之前，江戶就是世界上都市化程度最高的城市。艾美．史丹利藉由一位出身鄉下寺廟的驕縱女子（常野）的人生，帶領讀者穿越江戶。常野一生經

歷了四段婚姻，不顧一切想逃離沉悶乏味的鄉下生活。過程中，她打破了日本女性一切溫順的刻板印象。史丹利透過常野的書信與家族史料，讓她重新復活，編織出扣人心弦、不同凡響的歷史小說，豐富描繪出幕末日本對西方開國前夕的樣貌與時代氛圍。──《藝伎》（Geisha）作者 麗莎．多爾比博士（Dr. Liza Dalby）   　　艾美．史丹利這部令人嘆為觀止的傑作，再現了常野（活在十九世紀初的日本，被人淡忘卻絕不平凡的江戶女子）身處的世界，魅力十足又發人深省，堪稱歷史學者的創作典範。這是本充滿魔力的書。──《太平天國之秋》（Autumn in the Heavenly Kingdom）、《帝國暮色》（

Imperial Twilight）作者 史蒂芬．普拉特（Stephen R. Platt）   　　以充滿想像力的口吻，講述十九世紀日本某位有著不凡決心的平民女子。精準捕捉主角獨立倔強的靈魂，與予以打壓重創的社會體制，結合史實，讓常野的一生充滿懾人的說服力。──《戰爭記憶》（War Memory）作者 凱若．葛露克（Carol Gluck）   　　這些保存完好的僧侶之女的家書，經過作者嚴謹細密的分析，探照出一場人生如戲的小人物歷史，無疑將打破世人對「傳統」日本女性所有的刻板印象。主人翁常野遭遇的挫折與自身的決心，以及冷靜務實的態度，即使跳脫她身處的特定時空，亦足以作為世上所

有女性真實情感的寫照。本書平行交織著幕末大時代的背景，隨著西方列強不祥的戰鼓聲逐步逼近，非但沒讓這段歷史相形黯淡，反而彰顯並驗證了忠於自我的女性生命經驗的重要性。本書節奏簡潔明快，展現高超的文字藝術，提升了女性歷史的地位，更超越所謂主流史學的層次。──《日本歷史中的女性與階級》（Women and Class in Japanese History）作者 殿村ひとみ（Hitomi Tonomura）   　　這是一部用心考究、筆觸優美兼具大膽想像力的歷史小說傑作。艾美．史丹利一人分飾二角，以歷史學者作為偵探及說書人的身分，織就出一部平凡中見不凡的女性與其所屬、處於時代交替的特殊城市的精

彩故事。在書架上，本書值得與《馬丹蓋赫返鄉記》（The Return of Martin Guerre）、《胡若望的疑問》（The Question of Hu）以及瑪格麗特．愛特伍（Margaret Atwood）的《雙面葛蕾斯》（Alias Grace）並列。──《守夜：懸崖上的香港》（Vigil: Hong Kong on the Brink）作者 傑佛瑞．瓦瑟史崇（Jeffrey Wasserstrom）

近代高僧印光法師教化的研究

為了解決家人往生抄經的問題，作者鍾明輝 這樣論述：

摘要 　印光法師(1861〜1940)，被尊為中國佛教史上的四大師之一，又並譽為中國淨土宗第十三代祖師。可見他對中國佛教深遠之影響，誠非一般僧俗佛子之所能及。 　 印光法師不凡的貢獻，是以書信方式，誠摯的話語，化導當代知識份子信佛念佛，而不在於佛教思想的融會與創發，是時的佛教環境，出家人無法獲得適度的養成教育，素質十分低落。因此，太虛大師(1888〜1946)主張建僧而與興辦僧學教育，印光法師則一方面不度出家弟子，一方面倡導「教倫盡分，閑邪存誠」的在家佛教。 　 觀察印光法師的觀念，雖具濃厚的儒家色彩，然而其基本立場仍是佛教的，他的目的是儒學為佛用而引儒入佛。尤其以念佛法門，勸

導大家。發願往生阿彌陀佛的極樂淨土，為信仰的佛教，開闢了寬廣的天地，成就了無數人的善根。　　　　印光法師瞭解法門無量，且貴在當機，故並非人人盡在淨土法門修行，所以在理性的抉擇下，他也不反對他人學密、學禪，他雖不贊成弟子學密，但不完全否定其存在的價值，像依弟子袁希濂學密，他並不反對，袁希連自己也說：「是則余之學密，謂為印光師父所特許者，亦可也。」可是印光大師認為密宗易得神通，易著魔障，非一般人所能學，在《文鈔》裡舉例說明學密之不究竟如諱閑法師之弟子顯蔭，學密於日本得密宗真傳，又通台宗已是顯密圓通之灌頂大阿闍黎。事實上顯蔭死得很糊塗，咒也不能念，佛也不能念；故知此法不如念佛之穩當也。可知印光大師慈

悲唯恐弟子學密，未得其利益，反受其害。密宗雖有現身成佛之義，而現身成佛者，究有幾人？故再三勸人專制於念佛，為千穩萬當的無上第一法則。另外印光大師目睹當時宗門流弊甚多，且時局不安戰雲密佈，人之根氣及道務之心都大不如前，言下之歸者，少之又少，終身枯坐以度歲月，不如精進念佛以求往生，也是針對當時的根機姻緣，而大力提倡念佛。　　 　 今日我們研究印光法師，不僅是為光大他的悲世情懷，更重要的是承先啟後，期許我們能向印光法師學到些什麼？以利於明日佛教的昂頭向前詩步。關鍵詞：淨土宗、教倫盡分、閑邪存誠、引儒入佛、印光法師