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器子小姐(「極短篇小說之神」星新一最膾炙人口的跨世紀傳奇名作・繁體中文譯本首度問世)

為了解決富江真人電影的問題，作者HoshiShinichi 這樣論述：

不到2,000字、銷售超過2,550,000冊的跨世紀傳奇極短篇 「極短篇小說之神」星新一自選50篇最強名作集 繁體中文版首度出版 作品收錄於日美韓台等多國教科書、讀者不分男女老少、跨世代國民作家 翻譯超過20國語言  跨越文化隔閡的現代《伊索寓言》 風行逾半世紀  數度改編為魅惑人心的影劇作品 楊照｜專文導讀  吳季倫｜譯者序   ★〈器子小姐〉──一部傳奇極短篇★ 1958年──發表於同人誌《宇宙塵》引發讀者迴響，數月後再次刊載於商業雜誌《寶石》推理雜誌。 1961年──以《人造美人》之名，與其他三十部精湛極短篇由新潮社首度出版成書。 1962年──以《人造美人》與入圍日本推理作家

協會獎。 1963年──翻譯為英文版刊登於美國科幻雜誌《奇科幻小說雜誌》（The Magazine of Fantasy & Science Fiction）。 1965年──手塚治虫的漫畫《W3》出現與「器子」同名一角。 1971年──重新以《器子小姐》之名，由作家自選一共五十部極短篇再次出版。首刷達三萬冊。 2008年──日本NHK電視台改編為「星新一極短篇」真人動畫電視劇，獲獎無數。 2022年──日本NHK電視台改編為真人電視劇「星新一不思議不思議短篇劇場」。由水原希子飾演「器子小姐」一角。   ★作家自述──最強五十部短篇自選★  星新一如此說： 「本書的另一項特色，就是

在挑選作品時特意考量了多樣性。 有些具有推理性質，有些帶有科幻風格， 甚至呈現出不同的奇幻氛圍、寓言情感乃至於童話色彩。 這些都是我有興趣的寫作領域。或許不妨說， 正是這一本書將我──一個名叫星新一的古怪作家──形塑為極短篇的完成體。」 ★誰是星新一？──十張稿紙創造一個獨特宇宙★ ◎素有「極短篇小說之神」、「日本科幻小說先驅者」的星新一，畢生擅長極短篇，累積超過千部名作，作品廣為流傳，翻譯為超過二十國語言。 ◎作品堅持使用老少咸宜的常用漢字，排除指涉特定時代的設定與性愛或凶殺的情節，創造獨具透明感、超越時空的世界觀。他的小說平均僅使用十張四百字稿紙的篇幅，便能打造獨樹一格的宇宙，突破各年

齡層、跨越性別國籍等藩籬，深獲廣大讀者喜愛。由於簡練雋永的特質，又有「小說中的俳句」之讚譽。 ◎作品具有濃厚寓言特質，星新一也自稱自己的作品為「現代《伊索寓言》」，觀點理性透視事物本質，評論家淺羽通明曾認為其作品具備「無論什麼時代都通用的、對普遍人性的批評」。 ◎「漫畫之神」手塚治虫在作品中用同名角色向他致敬，《日本沉沒》作者小松左京對他甘拜下風，《盜夢偵探》原著小說作者筒井康隆自稱永遠對他感到驚奇，晚年的谷崎潤一郎對他的作品愛不釋手，評論家大森望更稱他的名作〈器子小姐〉為「日本最重要的一部極短篇」，甚至啟發了人工智慧的發明。 ◎他的極短篇小說多次改編為電視劇、真人動畫、漫畫、落語，其中包含浦

澤直樹的漫畫作品，及日本最受歡迎長壽系列電視劇《世界奇妙物語》、《週刊故事樂園》。 ◎全部著作銷售至少超過三千萬冊，將近七百部作品均翻譯為外文，流傳於全世界。 ◎收錄於日本小學課本，常駐學校、師長、圖書館推薦給國中小學生的必讀書單。 ◎日本經濟新聞社以其名設立「星新一文學獎」鼓勵有志於短篇與科幻寫作的後進。 ▶▶▶〈器子小姐〉──日本史上最重要的一部極短篇 人聲鼎沸的酒吧中，器子小姐憑著姣好容貌吸引許多酒客夜夜上門。誰也不知道她是酒吧老闆精心打造的機器人，只為她千杯不醉的姿態與冷若冰霜的應對而瘋狂。 「妳傷心嗎？」「我傷心。」 「妳是騙我的吧？」「我是騙你的。」 「世上再沒有和妳一樣絕情的

人了！」「世上再沒有和我一樣絕情的人了。」 那一夜，沒人知道這樣一段對話令所有人身陷危機…… ▶▶▶〈喂──出來呀──〉──刊登於英語教科書廣受歐美讀者喜愛 突然出現的大洞令村民震驚不已，既無法測量深度，也探勘不到洞中有什麼東西，想要填平它卻怎麼也填不滿。這個無用的大洞該如何產生功能呢？人們開始將想丟棄的物品傾倒入洞──待銷毀的機密文件、街頭無名屍、核廢料……這個神祕的洞穴就這樣無言地接納人們想要排除的一切事物。結局深富警世意味，彷彿為消費主義當道的今世敲醒一記警鐘。 ▶▶▶〈我是殺手唷〉──最常獲改編為電視劇的一篇 面對著自稱是殺手，卻又不是來取自己性命的陌生女子，男人百思不得其解。這位

「殺手」打包票可以除掉他的眼中釘，手法絕對自然不啟人疑竇，事後付款，而且──絕對能夠成功。男人雖然心生懷疑，卻也忍不住想起一位仇敵，打算與魔鬼交易……簡練清淡的筆觸、日常平凡的故事背景，使結局衝擊力倍增。 最初寫下〈器子小姐〉的星新一，自己也不曾預料從此將立足於文壇，從企業家之子搖身變為職業作家，而這部作品會在日後獲得「日本最重要的一部極短篇」之美譽。〈器子小姐〉初次發表後不久，即獲江戶川亂步邀約轉載於其主編雜誌，此後數十年內幾度與其他作品集結成書，不僅為經典長銷書，更多次改編為教人驚異的影劇作品。   除代表作〈器子小姐〉外，本書一共收錄星新一自選五十篇極短篇代表作，從直批消費主義的〈喂─

─出來呀──〉、主角遭陌生人買凶追殺的「當代怪談」〈包圍〉、故事直至最後一行才猛烈翻轉的〈溽暑〉，到曾經入圍直木賞的〈生活維護部〉、〈綁架〉，五十部作品跨越科幻、推理、幻想、怪談等文類藩籬，皆力透紙背，直視人心本質。星新一雖被尊稱為「日本科幻作家之先驅」，其實最喜歡自稱「寓言作家」，從其意味深長的精巧寓言中，讀者可以一窺人類存在之荒誕本質，挖掘現實世界的各種矛盾。星新一「永不過時」的小說世界永遠圍繞著一個哲學核心──存在必然就是一種自我扞格，荒謬即是現實世界的同義詞。 「篇幅長度類近於掌中小說，星新一卻有著和川端康成完全不同的寫作來歷與關懷。首先，他所受的文學影響，主要來自戰後的美國，尤其

是美國一度當令流行的科幻小說，相對和日本傳統文學，甚至和日本戰前的「私小說」、「自然主義」、「浪漫主義」等等都沒有直接的干涉。說星新一代表了戰後刻意脫離傳統，擁抱當下，同時肯定美國文化的價值，甚至積極看向未來的態度，應不為過。」──楊照 「星新一所鍾愛的極短篇小說文體，不僅是他個人的寫作風格，實際上亦映照出其成書於一九七○年代日本消費社會的面向。隨著大眾消費時代的來臨，順應潮流的各種商品開發製造成為日本社會一股銳不可當的趨勢。受薪族群人數暴增，通勤時間愈加冗長，在那個掌上型遊戲機還沒有進入大眾視野、輕巧的行動電話也尚未面世的時代，攜帶方便的口袋書正是消遣調劑的最佳文化商品。書冊的小而美進一步

延伸至文體的小而美，於是篇幅簡潔的極短篇小說，也就順理成章地成了搭乘電車時排遣枯燥煩悶的首選讀物。」──吳季倫 ▶▶▶麥田日文經典書系：「幡」 致所有反抗者們、新世紀的旗手、舊世代的守望者—— 你們揭起時代的巨幡，我們見證文學在歷史上劃下的血痕。 「日本近代文學由此開端。從十九、二十世紀之交，到一九八○年左右，這條浩浩蕩蕩的文學大河，呈現了清楚的獨特風景。在這裡，文學的創作與文學的理念，或者更普遍地說，理論與作品，有著密不可分的交纏。幾乎每一部重要的作品，背後都有深刻的思想或主張；幾乎每一位重要的作家，都覺得有責任整理、提供獨特的創作道理。在這裡，作者的自我意識高度發達，無論在理論或作品

上，他們都一方面認真尋索自我在世界中的位置，另一方面認真提供他們從這自我位置上所瞻見的世界圖象。 每個作者、甚至是每部作品，於是都像是高高舉起了鮮明的旗幟，在風中招搖擺盪。這一張張自信炫示的旗幟，構成了日本近代文學最迷人的景象。 針對日本近代文學的個性，我們提出了相應的閱讀計畫。依循三個標準，精選出納入書系中的作品：第一，作品具備當下閱讀的趣味與相關性；第二，作品背後反映了特殊的心理與社會風貌；第三，作品帶有日本近代文學史上的思想、理論代表性。也就是，書系中的每一部作品都樹建一竿可以清楚辨認的心理與社會旗幟，讓讀者在閱讀中不只可以藉此逐漸鋪畫出日本文學的歷史地圖，也能夠藉此定位自己人生中的

個體與集體方向。」──楊照（「幡」書系總策畫） 幡，是宣示的標幟，也是反抗時揮舞的大旗。 二十一世紀的我們，仍需懂得如何革命。   日本文學並非總是唯美幻象， 有一群人，他們以血肉書寫世間諸相， 以文字在殺戮中抱擁。 森鷗外於一百年前大膽提示的人權議題； 夏目漱石探究人性自私的「自利主義」； 金子光晴揭示日本民族的「絕望性」； 壺井榮刻畫童稚之眼投射的殘酷現實； 川端康成細膩書寫戰後不完美家庭的愛與孤寂。   觀看百年來身處動盪時局的文豪， 推翻舊世界規則，觸發文學與歷史的百年革命。   ▶▶▶「幡」書系出版書目〔全書系均收錄：日本文壇大事紀‧作家年表〕 川端康成《東京人》：諾貝爾文學

獎得主‧川端康成畢生唯一長篇巨作 森鷗外《山椒大夫》：與夏目漱石齊名日本文學雙璧‧森鷗外超越時代的警世之作 壺井榮《二十四隻瞳》：九度改編影視‧以十二個孩子的眼睛所見，記錄戰爭殘酷的反戰經典 金子光晴《絕望的精神史》：大正反骨詩人‧金子光晴尖銳剖析日本人的「絕望」原罪 夏目漱石《明暗》：日本國民作家‧夏目漱石揭露人類私心的未竟遺作 高村光太郎《智惠子抄》：日本現代詩歌史上最暢銷的作品.作家松浦彌太郎讚譽.全新中譯本 宮本百合子《伸子》：日本戰後抵抗文學先鋒‧宮本百合子宣揚女性解放的超越時代之作 野坂昭如《螢火蟲之墓》：一個少年最沉痛的懺悔錄‧焦土黑市派作家野坂昭如半自傳作品 尾崎紅葉《金色夜叉

》：三島由紀夫讚譽劃時代之作‧十九世紀末日本最暢銷「國民小說」 石川達三《活著的兵士》：一部動搖國家尊嚴的事件級小說‧半藤一利譽為「夢幻名作」之人性墮落寫真 林芙美子《浮雲》：備受川端康成推崇的女流文學第一人‧林芙美子放浪人生最終長篇巨獻 井伏鱒二《黑雨》：太宰治文學啟蒙恩師井伏鱒二至高傑作・原爆書寫最具代表性的一部殘酷手記・繁體中文譯本首度問世 星新一《器子小姐》：「極短篇小說之神」星新一最膾炙人口的跨世紀傳奇名作・繁體中文譯本首度問世 幸田露伴《五重塔》（即將推出）  

富江真人電影進入發燒排行的影片

流動城市的文化詮釋 -「未曾停止的流動」的策展實踐

為了解決富江真人電影的問題，作者曾明駿 這樣論述：

城市裡在地的文化特色常是明顯易覺的，因為這些特色來自長期的累積，然而因社會組成的快速轉變，許多異國（外來）文化直接進入我們生活中，讓城市因文化混血而使在地特色失焦，其城市的印象模糊化。研究透過流動的觀點，以觀察人、地、物的具體變遷為焦點，用時間及事件描述為依據，將這些「改變」記錄下來，研究採田野調查法，深入觀察城市中的靜與動日常，將城市中「不停」的「流動」、放大流動「軌跡」與流動間的「交集」，提出「流動、停止、軌跡、交集」四種流動現象，從中梳理出屬於城市的流動文化表徵。其後，實證研究將城市中的流動文化意象，進行空間詮釋，實作設計「未曾停止的流動」策展論述，以敘事設計的方式敘說城市故事，透過平

面、立體、空間裝置、影像及多媒體等藝術創作形式，其內容涵蓋人、事、時、地、物的詮釋，強調「流動」對於一座城市所帶來的變遷，造就了中壢的「流動」魅力。

No.吾2

為了解決富江真人電影的問題，作者松本大洋 這樣論述：

末日奇想的世界、壯烈硬派的對決—— 《惡童當街》、《乒乓》漫畫家， 探問何謂正義與理想世界， 致敬歐日科幻經典的重量級大作！ 　　★台版獨家：完整收錄2001年初版精美彩圖＋2006年新裝版新增之第0話 　　王登鈺（Fish）、江康泉（江記）、陳夏民、黃宗潔、黃崇凱——共同推薦 　　「我想要在圖畫上實驗到極致，展現我能力所及，我對自己很有把握！科幻提供我一個場域，使我的創作欲得以毫無限制地展現。」——松本大洋 　　《No.吾》是松本大洋在2000到2005年，於日本小學館《IKKI》連載的長篇科幻動作漫畫。在這部作品中，松本大洋除了旨在致敬石之森章太郎的《人造人009》之外，更嘗試

將歐漫與日漫的經典科幻作品融合：「如果在我仰慕的墨必斯（Mœbius）或恩奇・畢拉（Enki Bilal）風格的BD（歐漫）世界中，加入我從小就喜歡的《假面騎士》或《AKIRA阿基拉》等元素，將它們混在一起畫，應該可以做出非常好玩的娛樂漫畫吧……？」 　　《No.吾》的故事發生在遙遠的未來，由於人類肆無忌憚的開發，生態系統被破壞殆盡，世界迎來末日危機。為了指引人類前進的方向，軍方成立了「國際和平隊」，並且用最先進的科學技術，製造出擁有超凡身體與頭腦的九人組織——「虹組」，受到民眾的瞻仰與崇拜。 　　然而，某天虹組當中的天才狙擊手No.吾（Five），竟然襲擊領袖No.王（One）的城堡，挾

持一名女性後逃離了組織。為了討伐背叛者，特色鮮明、風格迥異的虹組隊員輪番上陣，一對一地與No.吾進行你死我亡的廝殺！擁有怪力的No.蜂（Eight）、超然脫俗的No.亡（Seven）、前任王者No.岩（Six）、擅長幻術的雙胞胎小老人No.死（Four）、改造人體的No.慘（Three）……，隨著虹組成員的追殺行動逐漸失控，No.王與軍方的衝突也愈演愈烈。而No.吾背叛的原因、神祕女性的真實身分，以及No.王對地球懷抱的理想也逐漸揭曉。 　　雜揉歐日漫的未來風貌、前衛大膽的打鬥場景、幻象與意識流穿插的畫面、怪誕多端的服裝與生物，《No.吾》不只是有著吸引人的設定，更環繞著戰爭、英雄、烏托邦等

議題，向讀者投來根本性的命題：何謂善惡？誰代表正義？什麼是理想的世界？同時深刻探討了政治宣傳、意識形態與人類的自由意志。 　　事實上，松本大洋在連載初期，本來是想著要開開心心地畫槍戰，不過期間受到了2001年911事件的影響，因此調整了作品的調性，從悠哉有趣轉趨深沉嚴肅，思想內涵也更為豐富。漫畫評論者中条省平便對《No.吾》如此形容：「一開始是賭命爭鬥的動作漫畫，後來漸漸變化成探問生命倫理的哲學故事。這部作品汲取了世界的神祕多樣性，格局之大，令人啞口無言。」 　　♬精彩語錄♬ 　　維克多：「人類從誕生那一刻起，就渴望崇畏、屈從比自己高等的存在，他們就是這樣的生物。」 　　No.王：「語

言是人類以睿智編織出的最佳工具。……透過語言，我們也許能成為朋友。或者，可能會反目成仇也說不定。不過，不管是什麼樣的意見對立──我相信都應該要透過『語言』這個工具來訴求各自主張。我是這麼相信的。」 　　No.仁：「火焰會不斷重生，沒有一刻是相同的。……我認為大樹上茂密的葉子，每一片都該是不同的。」 　　No.慘：「苟延殘喘地活著，有什麼意義？真的那麼想要活下去嗎？」 　　No.死：「都是一樣的呀。生和死也是。……我們在那藍色星球上，是唯一的一體喔。這是多麼美的想法啊。」 　　No.吾：「只要妳開心，世界在我眼中就是閃亮的。」 各家推薦 　　「多年前買下《No.吾》日文版，一知半解至

終於有中文版了。這本很明顯以致敬《無敵金剛009》（人造人009）為主，是我從小神往的夢幻大作。除了《009》之外，還致敬一大票作者及作品，都是溶於20世紀漫畫少年血液中的一切化學成分。當然是義務，非要一探究竟才可以！」——王登鈺／Fish（動漫畫創作者、金馬獎最佳動畫短片得主） 　　「別出心裁的格局，充滿矛盾和張力的科幻作品，以熱情的筆觸勾勒冷酷的世界。奇異的想像與設計令人目不暇給！既像一齣荒涼的末日浮世繪，又像一套古道熱腸的獨行俠故事。」——江康泉／江記（香港動漫畫創作人、《離騷幻覺》作者） 　　「繽紛、童趣而深沉，一如松本大洋過往的作品，卻無限呼應著石森章太郎《假面騎士》與《人造人0

09》中的世界觀：殺害怪人的怪人是人類的朋友嗎？半人半機器的存在可以理解感情嗎？在人造人是合理產出的科學設定下，松本大洋創造出了脾氣各異、人味十足，甚至帶著神性的人造人；以希臘羅馬等歷史神話典故的比擬，讓讀者見證一場泰坦們的戰爭，同時凝望生命與情緒的困難與為難。當大師站在巨人的肩膀上，所能帶我們窺見的，除了無限深刻的自省，還有滿滿的心痛──讓人想起《銀翼殺手》中那從未停歇、落在人造人羅伊·巴蒂身上的大雨。」——陳夏民（逗點文創結社總編輯） 　　「在痛快淋漓的追獵中，子彈如鳥亂飛，憑空爆開一整座幻想森林——那是只有No.吾可以抵達的所在。」——黃崇凱（小說家） 　　「作為松本大洋唯一一部『還

沒想好結局就起跑』的長篇作品，《No.吾》無論放在他的整體創作脈絡，或是就作品內部的風格變化來觀察，都銘刻著獨特而重要的軌跡。在向前輩漫畫家致敬之外，《No.吾》展現了松本大洋畫風與想像力的無限可能，他的作品宛如龐大的宇宙，種種人心與人性的幽暗矛盾、信念與意志的衝突拉扯，都讓人掩卷之後，仍留下思想與情感的『後像』，在畫紙外持續延展。」——黃宗潔（國立東華大學華文文學系教授） 　　「松本大洋從來沒有如此接近創作《科多．馬提斯》（Corto Maltesse）系列的雨果・帕特（Hugo Pratt），他圖畫的風格以及冷漠的主角，強烈地使我們憶起第九藝術中的那位航海員。死亡的問題在這部作品裡是無所

不在的，它探討了自由意志還有基因實驗的議題。這個像是反烏托邦的理想世界，使我們想起那個不可能在邊緣生活的日本。」——法媒《Le point》記者Lloyd Chéry

媒介化社會中的明星個人品牌形象研究

為了解決富江真人電影的問題，作者王泓凱 這樣論述：

本研究重點考察媒介化社會中的明星個人品牌形象相關問題，包括媒介化社會中的明星個人品牌形象新問題、明星個人品牌形象的內容與作用、明星個人品牌形象的建構原則與傳播因素、明星個人品牌形象建構和傳播的策略與方法、明星個人品牌形象的危機應對原則與步驟。本研究以擬劇論、媒介化作為理論基礎和分析視角，共對15位受訪者進行了深度訪談，他們的背景構成是8位知名經紀人、娛樂行銷專家與7位粉絲，本研究還採用了1位知名經紀人的文獻資料，這9位經紀人、娛樂行銷專家在中國大陸具有前沿的實踐經驗，7位粉絲也是各自工作和學習領域中具有代表性的明星粉絲。研究發現，在媒介化社會中，虛假和不真實的明星人設會導致大眾對明星產生信任

危機，所以基於明星自身真實而建構和傳播的明星個人品牌形象越來越被明星群體所重視。明星個人品牌形象是明星「視覺形象」、「語言形象」、「性格與行為形象」、「角色形象」、「新媒介形象」的集合體，明星透過建構和傳播符合市場和社會需求、自身特質和定位的個人品牌形象，可以幫助其延長職業生命年限、突破時間和空間的限制、提升成長效率、獲得更多商業機會。媒介化促使政治環境、經濟環境、文化環境、技術環境對明星個人品牌形象的建構與傳播產生影響，明星需要掌握和負擔一定的媒介素養和社會責任以應對外部環境的變革。本研究歸納、總結了明星個人品牌形象建構和傳播的策略與方法，即「瞭解受眾」、「精準定位」、「深耕內容」、「選擇媒

介」、「編排計畫」、「收集回饋」、「持續迭代」。本研究認為明星個人品牌形象的危機應對應有「預防發生」、「恰當時機」、「策略訴說」、「一錘定音」等原則；當明星個人品牌形象發生危機之後，明星和團隊應該去「瞭解真相」、「明確目標」、「弄清輿論導向」、「找到情感共鳴點」、「提煉論點、論據與論證」、「選擇發聲管道」以及「管理粉絲」。在媒介化社會中，明星和團隊只有做到「明道」、「正心」和「踐行」，才能夠建構和傳播成功的明星個人品牌形象。